爱情生活

深田晃司用一个并不幸福的故事阐述了他对人生的看法，混乱却真实。

生活并不是总充满阳光，故事里的男女主人公也并不是在大团圆的结局后就不食人间烟火。正如妙子和二郎的婚姻生活一样，看似平静的小两口的日子总会在不经意间向观众透露出一点不幸的消息：公婆不满意儿媳带个“拖油瓶”进家门，儿子在庆祝宴上不慎溺水而亡，丈夫的前女友突然找上了门，消失很久的哑巴前夫也卷了进来，······

这大概就是生活该有的样子，一波未平一波又起。事情来了，他们的应对策略看上去让人迷惑：公婆选择远离麻烦，搬到了外地居住；丈夫去送老人，回来的半路上又去见了前女友；前夫与妙子在一起似乎才更加快乐，没成想，他还有一个马上要结婚的儿子，······人们的做法与想法看似不可理喻，实则却是最真实的反应。它或许不那么美好与道德，但是人生也从来不都是按照完全正确与错误的标准在按部就班的。

导演的想法或许表达得太彻底和冷静了，难怪不少观众假装自己看不懂。

编剧太厉害了!非常细微，极其微妙又复杂的感情，可以这么准确的表达出来。上一段恋情和下一段恋情，上一段婚姻和下一段婚姻，前任和现任，父母与子女之间的感情。各种感情，各种细节，各种关系，各种逻辑，讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙，可以反射光的CD碟片，黑白棋和棋盘，猫咪。既治愈又励志。爱了爱了，必须给五星。这爱情生活，既现实，又高于现实。

（在letterboxd上用英文和中文混着写的，懒得翻译了，反正电影本身就是关于语言和语言之间的距离的，那就不翻译了。）

Favorite scene - Taeko sitting in the tub, naked, submerged in water, with Park sitting outside of the tub next to her. That was a really tender scene. Also the scene when it was earthquake and Taeko went to protect the last game that her son played. 那个残局的fragility真的很让人印象深刻。

The ending could have been better.... Could have ended with the scene of Taeko standing in the rain at the wedding, with her back turned so that there’s also a distance inserted between us and her. 又是一部电影关于untranslatability, alienation, 以及self 和other之间的ontological distance。 说同一种语言的人和人之间的距离，说韩语与说日语，言语表达和手语（这里的距离让我觉得很神奇，这个距离不只是来自于会不会打手语，而是“打”和“说“之间的一个fundamental difference。一个是language based的语言，一个加入了身体，动作，力度，表情，好像更加affective），能听见和不能听见（比如婚礼那里其他人在随着音乐跳舞时Park无法跟随节奏一起摇摆），还有文化和文化之间的距离，等等等等。除此之外还有比较meta的我们作为观众和电影角色的距离（不知道在想什么，没法access她看到的），因为字幕的缺失而有的距离。通过语言和语言的untranslatability导演想要指向人和人之间的ontological distance，self和other之间的gap必须会是一个鸿沟，是空白，然后问题便是到底该怎么看待这个distance？似乎导演的结论是需要make peace with that gap，love生长于这个空白之中（并非是一种romanticized love），这是他想要表达的，但我觉得结尾并没有很好地carry out这之中的subtlety，而只是用“回归了某种平淡的生活”替代。

Also - Apparently its not a female director & not from a female perspective, even though the main character is female and the director seems to have made the effort to 'touch on' certain female perspective..... Welp. The alienation that he attends to is more of a 'gender neutral' alienation.

But that scene at night, when the shadow of Park's hand doing sign language being cast onto the wall under the moonlight/streetlight. That was beautiful, and so sad. :( I cried multiple times in this film, not because of the film text itself but cuz that alienation because of language and cultural differences is too familiar to be true. Even if we speak the same language, even if we speak the same native language. 爱的确生长于这个距离和空白之中，对他者的爱与对于自我和他者之间的距离的焦虑/恐惧/悲伤交织在一起，这种‘爱’并非浪漫里的爱，这种爱感觉也是synonymous with ethics，这是一种ethical relationship with the Other. Idk, 至少for now我不想deny这种爱的核心对我来说是某种悲伤，but still we can make peace with it no? To appreciate that gap.

One final thought - drive my car, decision to leave, love life. Why films I watched recently all have this theme of untranslatability lol. Oh also that gap between languages, in the words that cannot be translated/meanings lost in translation, it opens up an interesting space in between. A space of much potential! Sign language & body is also another thing can be more explored.

人总归是主观的、是自私的，尤其又在“爱情”这种极主观、自私的情境下。

人会因为这两个特性，相信并放大自己的主观感受。你所以为的折磨、痛，舒服、放松，对方并不见得能全然的理解、共情；你所以为自己之于他人情绪、生活上的重要，对方可能也并不那么需要。

人呢，有时又很冲动，总想抓住自我认定正确的，当时认定正确的，但结果也许并不如愿。不如愿了怎么办呢，那另一面来了。

人有时又可以很麻木，既然可能之前的决定，当下看，“错”了，那就稀里糊涂着呗，随大流呗，毕竟那么多人也都是这么过的，生活的。犹如电影的最后，两人好似无事发生的去楼下散步，产生分歧、走入阴影、保持距离，远去…

至于未来，可能他们等着混沌着的状态又“腻”了，于是进入下一次的循环…

爱情也好、婚姻也好总归是生活的一部分，那就大多会遵循生活的“无序”、“混沌”。没有那么肯定的因和果、对或错，熵增毕竟是世间万物的常态和运行逻辑。

人好累啊，还不如电影中那只猫，导演把它放入那么尴尬、别扭、汹涌的环境中，它在那，不顾世间烦恼欢乐的跳着玩着，这个对比，哈哈，做个猫吧。

电影后半段略有一丢丢狗血和故事化，有点伤害前半段营造出的生活实感，不过算是可以理解。

#OLWE# #LEAFF# 看得很难受，写实主义的开场，残酷且沉重的事件，狗血的剧情和最后荒诞的结尾。这可能是悲剧的一种形式，不过感觉上还是太割裂。不光剧情上，角色，镜头和光影上也有很强的割裂感。结尾处去韩国有多大决心，散步就有多凑合，是爱情么？是生活…

角色上，爱情梯队明显，女主丈夫前任，女主丈夫，女主，女主前夫。而且影片中还有很强的对照性，能感觉到导演还是用了心的，“儿子与猫”，“帮着找前夫与帮着找前夫的猫”，“男主叙事中的失语与女主参与婚礼的失语”，不过有不少角色设计挺没必要的，不如精简一点儿。割裂感主要是来源于女主的圣母之心，影片我看到一半就能感觉到一定是一个男导演…男性视角下完美的爱情悲剧可能就是这样吧…有些《一封陌生女子的来信》的感觉。

视觉上，构图上，第一次进浴缸时的前景遮挡造成的压抑感非常喜欢。镜头有几个蛮不错的，残酷的固定镜头带观众注视跌入小孩的浴缸，女主作为前景虚焦的浅焦镜头（女主前期基本是“消失”在镜头中的，失语状态明显），不过这个失焦状态与结尾的割裂也非常明显，结尾处的雨中漫舞不如就让女主一直失焦。还有大量不合时宜的镜头，如当前期所有情绪积压时，第一个手持大起伏镜头我觉得是用来抒发情绪的，但没有，一个长镜头手持只是为了让女主过去给当翻译…。第二个手持是丈夫的前女友坦白诅咒，并得到了一个吻………。再者就是光线上，悲剧发生后的大暖光…给我带来的不适感太强了。

听觉上，感觉还可以，整体偏静，女主主动找前夫时几次火车经过的声音也表示二人平静表面下内心的起伏。

既然有人把《爱情生活》与《双刃剑》相提并论，那么不妨谈谈两部电影的异同。表面上看，两者都讲述女主角因为前男友（前夫）出现，唤起过往记忆，做出破坏现有家庭的故事。相较而言，《爱情生活》的情节要更为复杂。为了让剧情更加曲折和合理，并得到观众对现实诉求的认可，深田晃司将女主前夫的身份设定为移民二代，还是无家可归的流浪汉，两者都能激起同情心理；在此基础上，为了让前夫“闯入”现有的家庭，还将孩子残忍“杀死”——这便是我们看到的，一边是众人为岳父庆祝生日的欢乐场面，一边是敬太落入浴缸溺死——极其巧合。

《双刃剑》的故事要简单多了，比诺什饰演的莎拉偶遇了前男友弗朗索瓦 ，当年在与弗朗索瓦交往的时候，莎拉认识了现在的男友让。让和弗朗索瓦是最好的朋友，正是弗朗索瓦的莫名离去，让莎拉投向了让的怀抱。现在，弗朗索瓦回来，莎拉对他的爱旧情复燃，她该怎么办？她和《爱情生活》里的妙子一样，选择了奔向旧爱。不同的是，妙子对朴更多出于同情，很难说是爱，两人根本没有再发生性关系；而莎拉对弗朗索瓦则是一种燃烧的情欲。

因此，《爱情生活》是拿复杂的“爱情生活”探讨家庭、血缘、移民、流浪汉等具有社会意义的话题，不可避免让情节的编织越发臃肿——表现在结尾，妙子送朴回国，让人啼笑皆非的是朴原来在韩国还组过家庭，此次回去是参加儿子婚礼——同时，也让人物的形象走向失真。《双刃剑》更加专注于对心理情境的捕捉，莎拉在浪子弗朗索瓦和老好人让之间不是没有犹豫，她的理性告诉他应该怎么选择，却又控制不住情欲走向了弗朗索瓦。克莱尔德尼很好地诠释了女性的心理和欲望，萨拉的形象比之《爱情生活》里的妙子要远为复杂和有深度得多。

这种区别，显然就是男导演和女导演在捕捉女性心理活动时不同的创作思路导致的。深田晃思想当然地为妙子安排了一系列让人讶异的情节，来为他的创作理念和创作意图服务，这一方面戕害了妙子这个女性人物形象，另一方面也把剧情拖入失实的窘境。相反，克莱尔德尼本身便是女性，深谙女人在爱情生活里的复杂心理，因此她可以不借助特意的情节设定，只需让人物处身理性与感性交互作用的情境，观众就能感受到女主的纠结、痛苦、无奈……这不能不说，正是男性与女性两种不同的思维方式（感知方式）导致的结果。《双刃剑》显然更高一筹。