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剧情介绍
城市突然遭遇大规模的袭击，陷入了一片火海之中。科学研究所的刘英德所长临危受命，排查灾难原因，在调查死火山的地震时获得冰河魔主发来的威胁信息：狂妄自大的魔主要全人类俯首称臣，否则将给予人类毁灭。各方汇聚商讨对策，原来冰河魔主和一班仆从是冰河时代人类的残留，他们的特殊体质意味着强大的破坏力。刘所长随即安排研究员雷马（李修贤 饰）进行人体改造，以期成为战无不胜的中国超人对抗魔主。冰河魔主先下手为强，派遣精锐怪物袭击研究所，千钧一发之际，雷马的超人改造获得成功，将怪物击退。但是魔主此役将一名研究员改造成了自己的间谍，雷马和众研究员在魔主的内外夹攻中展开了捍卫人类的战斗……
长篇影评
1 ) 中国超人打小怪兽
无意之间，发现了这部神作。
中国式奥特曼顶着一大一小的鸡蛋眼大战冰河时期的怪兽！使用的招数有闪电拳、喷火弹、追魂腿 。
怪兽们一个个囧囧有神，且十分敬业。当背景也欢快的蹦蹦跳跳。我要是快餐店老板一定雇佣他们发传单。多喜庆啊！
“魔主”和“魔女”虽然是来自冰河时代，但穿的都很清凉。充分贯彻了“省”字当头的SB精神。
总体看来这片子“天雷滚滚”烂的无比欢乐，但当年的主创们定然是没想搞笑的。李修贤那张无比正义的警察脸从头板到尾。情节、台词也明显是按正剧走的。我很想知道当年的观众是如何看待这部电影的？貌似这片在当年也算是大制作，高科技的很！但是并没有卖座！
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翻了下此片的创作背景。当年日本特摄片流行，邵氏跟风，混合将武侠、科幻抢占市场。
导演是偶尔“披马甲赚外快”的华山华一泓；编剧是“三天交货，概不退换”的高产作家倪匡。武术指导是擅长设计“群殴”的唐佳师傅。如此题材、如此班底，必然是奔着票房去的。拍出来的效果也是天马行空、花哨可爱。至于深不深刻？开不开发智商？估计压根就没人想！
而时至今日，这部当年的大烂片俨然已是中国邪典电影的NO1了，被众多影迷孜孜不倦的热爱着。能有今天的地位“必有原因”。
华语影坛从来不缺少雷作，缺少的只是敢作敢为的导演。把装逼的时间拿出一半用到创作上也不会是现下的状况。明明就是奔着钱去的，还非要观众“感动”“思考”。难道观众都是去电影院“思考人生”的吗？商业片就要有商业片的样。何必“犹抱琵琶半遮面”。
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并不是每一部烂片放上三四十年都会变成《中国超人》。科幻特摄题材今天怕是也没人敢碰了。为什么？这题材没逼可装。最怕的是尚未出师，一口气已衰了。连雷人都雷不彻底，还是趁早洗洗睡吧！
中国式奥特曼顶着一大一小的鸡蛋眼大战冰河时期的怪兽！使用的招数有闪电拳、喷火弹、追魂腿 。
怪兽们一个个囧囧有神，且十分敬业。当背景也欢快的蹦蹦跳跳。我要是快餐店老板一定雇佣他们发传单。多喜庆啊！
“魔主”和“魔女”虽然是来自冰河时代，但穿的都很清凉。充分贯彻了“省”字当头的SB精神。
总体看来这片子“天雷滚滚”烂的无比欢乐，但当年的主创们定然是没想搞笑的。李修贤那张无比正义的警察脸从头板到尾。情节、台词也明显是按正剧走的。我很想知道当年的观众是如何看待这部电影的？貌似这片在当年也算是大制作，高科技的很！但是并没有卖座！
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翻了下此片的创作背景。当年日本特摄片流行，邵氏跟风，混合将武侠、科幻抢占市场。
导演是偶尔“披马甲赚外快”的华山华一泓；编剧是“三天交货，概不退换”的高产作家倪匡。武术指导是擅长设计“群殴”的唐佳师傅。如此题材、如此班底，必然是奔着票房去的。拍出来的效果也是天马行空、花哨可爱。至于深不深刻？开不开发智商？估计压根就没人想！
而时至今日，这部当年的大烂片俨然已是中国邪典电影的NO1了，被众多影迷孜孜不倦的热爱着。能有今天的地位“必有原因”。
华语影坛从来不缺少雷作，缺少的只是敢作敢为的导演。把装逼的时间拿出一半用到创作上也不会是现下的状况。明明就是奔着钱去的，还非要观众“感动”“思考”。难道观众都是去电影院“思考人生”的吗？商业片就要有商业片的样。何必“犹抱琵琶半遮面”。
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并不是每一部烂片放上三四十年都会变成《中国超人》。科幻特摄题材今天怕是也没人敢碰了。为什么？这题材没逼可装。最怕的是尚未出师，一口气已衰了。连雷人都雷不彻底，还是趁早洗洗睡吧！
2 ) 我们只要有了中国超人，以后什么怪兽都不怕了
这是本片最后一句台词，联想到才看得《金刚》，会心了:)
李修贤主演，倪匡编剧，华山导演，SB出品
花团锦簇的妖魔化怪物，可以猜出的形式化台词和桥段，很好的贺岁影片，呵呵
超人的苍蝇头明显让人联想到日本的人间大炮，奥特曼等等，不过本片是75年拍得，大概那时类似的片子很多了；后来光头神探的一些花哨烟火、炫目灵感，大约也有本片的影子
想嘻哈一阵，或者追溯一下香港的特效演进、科幻电影历程之类，不妨一看
李修贤主演，倪匡编剧，华山导演，SB出品
花团锦簇的妖魔化怪物，可以猜出的形式化台词和桥段，很好的贺岁影片，呵呵
超人的苍蝇头明显让人联想到日本的人间大炮，奥特曼等等，不过本片是75年拍得，大概那时类似的片子很多了；后来光头神探的一些花哨烟火、炫目灵感，大约也有本片的影子
想嘻哈一阵，或者追溯一下香港的特效演进、科幻电影历程之类，不妨一看
3 ) 一部振奋人心的雷作
6，70年代的邵氏电影，颜色饱和鲜亮，呈现出一种十分过火的失真，是由于当时的技术所限，还是刻意为之，不得而知，但对于电影本身是相当恰当的渲染。邵氏大多数拍武侠片，那些人物武功厉害，年代又距离我们久远的故事，用这样的色调来演绎，反显得自然可信，而这部邵氏罕见的科幻片，被这样瑰丽多彩的色调一包围，更是具有一种异样的美学趣味，一个光彩夺目的科幻世界跃然银幕上，丝毫不亚于一衣带水的邻居们整天拍的那些怪兽大片。
不仅以今天的眼光，即使是在当时的观众眼里，雷点也是无处不在的，正邪双方充斥了不合情理的生硬举动和一厢情愿引导剧情的公式化对白，人物塑造也是极度脸谱化的结果，都是灿烂的烟火特效难以掩盖的致命缺陷。雷点的诞生有两个原因，其一是片中人物不合常理的对白和举止，以及拙劣的特效等等，但这些并不足以让人觉得雷，譬如80年代大红大紫的《最佳拍档》系列，同样不缺乏无厘头到让人不可思议的设定，今天看来一样幼稚无比，但却很少有人会对其苛求，因为雷点还需另一层原因，就是片中人物必须表现的煞有其事。《最佳拍档》和许多幼稚港片都是打闹的喜剧，观众从一开始就接受了看乐子的心理预期，而反观《中国超人》，片中人物个个严肃的念着台词，丝毫没有心情开一星半点的玩笑，更别提制造几个桥段来博君一笑了，于是好人一脸正义凌然的慷慨陈词，坏人一脸阴笑的邪恶作态，统统成了天雷滚滚的原生态动力，好不容易盼到了他们开打，更是严肃的“关乎地球命运”的生死搏杀，要是不觉得雷才怪呢。
看着套着怪兽胶皮辛苦的拍动作戏的演员，我想到了前段时间的《全城戒备》，心中是又喜又悲。喜的是，香港的电影特效毕竟有进步，从70年代套着怪兽皮的演员只能是武行龙套，到现在大明星可以在胶皮下显出一颦一笑，喜怒哀乐。悲的是，几十年过去了，即使是最钟情特摄片的鬼子同学们都已经放弃了这片阵地，开始用新一部哥斯拉来拥抱3D技术了，我们的香港导演们还在用这种过时的方式继续用科幻大片的概念糊弄信息不对称的观众，北上圈走他们辛辛苦苦挣来的钱。《全城戒备》宣传的“科幻片中加入功夫元素”，在我看来还不如这部《中国超人》做得好，后者最起码有一个科幻的背景，有大量科幻道具，前者有什么，马戏团？练功房？还是大马路上的警车？
倪匡的剧本始终不如他的小说来的出色，他编武侠剧一向潦草，弄个大环境给几个理由就让主角大打出手，《六指琴魔》之类已算难得的认真作品，而这次写他最擅长的科幻，更加敷衍。过五关斩六将的低幼情节，怕是小学生也能随便编出七八段来，以前看了他编的《猩猩王》，觉得情节无比差劲，不料和这片一比，居然还好上一筹。
B级片难免处处显得粗糙，不过导演有些有趣的省钱小技法。比如怪兽钻入研究所地底，就采用了一种十分偷懒但很令人拍案的拍法。怪兽的巨大肢体四处挥动伤人很明显借用了环球公司50年代怪兽片的一些技巧，加上了港片特有的威亚设计，效果要好上不少。大反派的老巢颇具复古气质，拍完了这片直接用来拍西游记的内景也不成问题，妖怪和怪兽本是一家人么。
不论如何，在当时的制作条件拍出这么一部富有进取精神的科幻片，是值得嘉许的，许多年过去了，我们有了更先进的特效和更精良的剧本，却再也没有这种带着无比劲道和欢乐一打到底的作品了。中国人那时候可以有击败怪兽拯救世界的超人，中国电影那时候与好莱坞隔海对峙，辉煌一时，如今，我们的超人没有了，只剩下在山寨片里挥舞着老拳打倒几个坏人的迟暮英雄，我们的电影更是沦落到在好莱坞的狂轰滥炸下夹缝求生的境地，戏里戏外，惊人的相似，让人在看了这部大团圆结局的电影之后，反而止不住的唏嘘伤感。
文/方聿南
不仅以今天的眼光，即使是在当时的观众眼里，雷点也是无处不在的，正邪双方充斥了不合情理的生硬举动和一厢情愿引导剧情的公式化对白，人物塑造也是极度脸谱化的结果，都是灿烂的烟火特效难以掩盖的致命缺陷。雷点的诞生有两个原因，其一是片中人物不合常理的对白和举止，以及拙劣的特效等等，但这些并不足以让人觉得雷，譬如80年代大红大紫的《最佳拍档》系列，同样不缺乏无厘头到让人不可思议的设定，今天看来一样幼稚无比，但却很少有人会对其苛求，因为雷点还需另一层原因，就是片中人物必须表现的煞有其事。《最佳拍档》和许多幼稚港片都是打闹的喜剧，观众从一开始就接受了看乐子的心理预期，而反观《中国超人》，片中人物个个严肃的念着台词，丝毫没有心情开一星半点的玩笑，更别提制造几个桥段来博君一笑了，于是好人一脸正义凌然的慷慨陈词，坏人一脸阴笑的邪恶作态，统统成了天雷滚滚的原生态动力，好不容易盼到了他们开打，更是严肃的“关乎地球命运”的生死搏杀，要是不觉得雷才怪呢。
看着套着怪兽胶皮辛苦的拍动作戏的演员，我想到了前段时间的《全城戒备》，心中是又喜又悲。喜的是，香港的电影特效毕竟有进步，从70年代套着怪兽皮的演员只能是武行龙套，到现在大明星可以在胶皮下显出一颦一笑，喜怒哀乐。悲的是，几十年过去了，即使是最钟情特摄片的鬼子同学们都已经放弃了这片阵地，开始用新一部哥斯拉来拥抱3D技术了，我们的香港导演们还在用这种过时的方式继续用科幻大片的概念糊弄信息不对称的观众，北上圈走他们辛辛苦苦挣来的钱。《全城戒备》宣传的“科幻片中加入功夫元素”，在我看来还不如这部《中国超人》做得好，后者最起码有一个科幻的背景，有大量科幻道具，前者有什么，马戏团？练功房？还是大马路上的警车？
倪匡的剧本始终不如他的小说来的出色，他编武侠剧一向潦草，弄个大环境给几个理由就让主角大打出手，《六指琴魔》之类已算难得的认真作品，而这次写他最擅长的科幻，更加敷衍。过五关斩六将的低幼情节，怕是小学生也能随便编出七八段来，以前看了他编的《猩猩王》，觉得情节无比差劲，不料和这片一比，居然还好上一筹。
B级片难免处处显得粗糙，不过导演有些有趣的省钱小技法。比如怪兽钻入研究所地底，就采用了一种十分偷懒但很令人拍案的拍法。怪兽的巨大肢体四处挥动伤人很明显借用了环球公司50年代怪兽片的一些技巧，加上了港片特有的威亚设计，效果要好上不少。大反派的老巢颇具复古气质，拍完了这片直接用来拍西游记的内景也不成问题，妖怪和怪兽本是一家人么。
不论如何，在当时的制作条件拍出这么一部富有进取精神的科幻片，是值得嘉许的，许多年过去了，我们有了更先进的特效和更精良的剧本，却再也没有这种带着无比劲道和欢乐一打到底的作品了。中国人那时候可以有击败怪兽拯救世界的超人，中国电影那时候与好莱坞隔海对峙，辉煌一时，如今，我们的超人没有了，只剩下在山寨片里挥舞着老拳打倒几个坏人的迟暮英雄，我们的电影更是沦落到在好莱坞的狂轰滥炸下夹缝求生的境地，戏里戏外，惊人的相似，让人在看了这部大团圆结局的电影之后，反而止不住的唏嘘伤感。
文/方聿南
4 ) cult超人（内文附有场景设定漫画）
如此制作粗糙的特摄电影，加上了邵氏独有的武打风格，整部影片散发出浓烈的怪口味。这点子的特摄感觉所花费跟拍两集奥特曼差不多。怪兽那种塑料泡沫感太强，感觉就像憨直又肌肉健硕的武打演员大叔，在万圣节的时候套上某个商场大促销的劣质卡通皮套，装模作样地吓唬路人，估计只能让小孩子看得一愣一愣的，大人看了只能发笑。
我搜罗到当时的邵氏厂发行的《南国电影》的一期，上面载有本片的场景设定漫画。
5 ) 一次廉价的地球毁灭事件
当李修贤全身赤裸躺在实验室里，身上就披着一条洗浴中心的毛巾时，你很难想象这是在进行超人改造......
李修贤在完成超人改造后，腾空翻越，在喊了一句“教授，我觉得浑身都是劲”后，就当着教授的面把自家实验室的栏杆给拆了......
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《中国超人》的出现应该算是邵氏扎根于商业电影，专注于娱乐与票房的最好体现。当日本以奥特曼为代表的特摄片名声大噪之时，邵氏也按耐不住，极具大胆的推出了中国版的打怪兽题材电影。这里说的大胆，更多的是指影片用各种简陋的道具、浮夸的人物表演、空洞的剧本强行拼凑起了一部跟风之作.....当然，我们如今可以将之看做是一种CULT风，但这并不能掩盖它的粗制本质。至于后来的《关公大战外星人》，比本片好在故事上有了更超前的创新。
本片在引入了“奥特曼”式的故事后，也做了中国化的改动。比如大反派并不是几个无脑的巨型怪兽，而是彻底将其“人类化”，并依照中国传统小说中的大王与小妖进行塑造，冰河女魔王这一称呼就足以让你回到西游记的冒险故事里。但影片为这样一个复古的反派团队配备了高科技设备，洗脑仪、传送器、远程监控器等等，可惜这群待在洞里的妖魔们，实在没法让观众将它们和高智能生物联系在一起。
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全片里的打斗依然是武术班套路，靠声效和夸张的肢体动作来营造激烈感。在奥特曼影片中，主角与怪兽的打斗偏向于技能对抗和肢体格斗，比如抱摔、锁喉等。但在《中国超人》中，邵氏发挥自身特长，功夫为主，技能为辅。在几个反派怪兽的技能设计上并不走心，一切技能都以烟火爆炸代替。女王旗下的几大魔怪虽然造型夸张，但却并没有与之相对应的特殊技能。只是一群穿着厚重魔怪服装的功夫小子罢了。
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资金或是技术限制无法实现科幻感十足的画面与道具设计可以理解，但故事和人物也是全场低配，本片的编剧是三天一剧本，出手概不退的倪匡，想必也是趁热打铁赶出来的剧本，B级片中的血腥重口或女色挑逗本片全部没有。在看到这样的演员配置和剧情后，基本上也可以判断本片并没有出系列剧的可能，昙花一现的跟风之作而已
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而当年的这种现象，便和如今那些网络大电影非常相似，都是追着热门题材或IP，围绕着它们来山寨，或者是在影片取名上打擦边球。当恐怕没有人再会用“大胆”来做为粗制滥造的借口了。
李修贤在完成超人改造后，腾空翻越，在喊了一句“教授，我觉得浑身都是劲”后，就当着教授的面把自家实验室的栏杆给拆了......
猎奇与怪诞的宣传封面
《中国超人》的出现应该算是邵氏扎根于商业电影，专注于娱乐与票房的最好体现。当日本以奥特曼为代表的特摄片名声大噪之时，邵氏也按耐不住，极具大胆的推出了中国版的打怪兽题材电影。这里说的大胆，更多的是指影片用各种简陋的道具、浮夸的人物表演、空洞的剧本强行拼凑起了一部跟风之作.....当然，我们如今可以将之看做是一种CULT风，但这并不能掩盖它的粗制本质。至于后来的《关公大战外星人》，比本片好在故事上有了更超前的创新。
本片在引入了“奥特曼”式的故事后，也做了中国化的改动。比如大反派并不是几个无脑的巨型怪兽，而是彻底将其“人类化”，并依照中国传统小说中的大王与小妖进行塑造，冰河女魔王这一称呼就足以让你回到西游记的冒险故事里。但影片为这样一个复古的反派团队配备了高科技设备，洗脑仪、传送器、远程监控器等等，可惜这群待在洞里的妖魔们，实在没法让观众将它们和高智能生物联系在一起。
黑风洞内的骷髅小喽啰，与皮鞭女魔王
全片里的打斗依然是武术班套路，靠声效和夸张的肢体动作来营造激烈感。在奥特曼影片中，主角与怪兽的打斗偏向于技能对抗和肢体格斗，比如抱摔、锁喉等。但在《中国超人》中，邵氏发挥自身特长，功夫为主，技能为辅。在几个反派怪兽的技能设计上并不走心，一切技能都以烟火爆炸代替。女王旗下的几大魔怪虽然造型夸张，但却并没有与之相对应的特殊技能。只是一群穿着厚重魔怪服装的功夫小子罢了。
技术上的限制可以理解，但故事也相当简陋
资金或是技术限制无法实现科幻感十足的画面与道具设计可以理解，但故事和人物也是全场低配，本片的编剧是三天一剧本，出手概不退的倪匡，想必也是趁热打铁赶出来的剧本，B级片中的血腥重口或女色挑逗本片全部没有。在看到这样的演员配置和剧情后，基本上也可以判断本片并没有出系列剧的可能，昙花一现的跟风之作而已
而当年的这种现象，便和如今那些网络大电影非常相似，都是追着热门题材或IP，围绕着它们来山寨，或者是在影片取名上打擦边球。当恐怕没有人再会用“大胆”来做为粗制滥造的借口了。
6 ) 中国的超级英雄早在45年前就拯救世界了
早在1954年，日本东宝公司就推出了第一部怪兽特摄片《哥斯拉》，正式拉开了特摄片的序幕。
后来有日本“特摄之神”称号的圆谷英二导演制作了《奥特Q》和《初代奥特曼》，发展到1971年，《假面骑士》的播出，开始在全球范围内掀起特摄片的热潮。香港邵氏公司在1975年，立马跟风制作了这部中国最早的超级英雄片——《中国超人》。
完整版请看下方视频链接。
7 ) 又见袁曼姿
第一次见到袁曼姿是在电影“爱心千千万”里，虽然有凌云、凌波、井淼、龚秋霞、李修贤等一众大明星，但袁曼姿在电影里非常出彩，心里对这个小姑娘就留了心。然后邵氏的电影的看了个七七八八，洪拳与咏春里和傅声有对手戏，阿牛发达记里出场三分钟，演了一个邻家学生妹，只有一句台词。在某部武侠片里演了路人甲，无台词；天网里演妹妹，好像也没台词，基本上都是些龙套角色，到百度维基上搜索过，查不到什么，到图书馆翻看邵氏的那套书，也没有袁曼姿的资料。
没想到在这部特摄片里再一次看到袁曼姿的身影，而且还是女主角，虽然特摄片的女主角的任务就是给男主角添堵，但看到自己喜欢的演员还是很开心。
没想到在这部特摄片里再一次看到袁曼姿的身影，而且还是女主角，虽然特摄片的女主角的任务就是给男主角添堵，但看到自己喜欢的演员还是很开心。
邵氏特摄片真是难得一见，形象设计和场面方面都还可以，但是剧情逻辑太奇葩了，台词尤其水，包括各个名字都起得超没有创意。倪匡老师能认真点不啊！
cult啊~~~
缺乏重工业基础的科幻片都是耍流氓。对于倪匡的小学生编剧水平确实表示相当无语，硬性抄袭和拙略模仿都被人看的心知肚明，战斗力低下的超人，已经只有攻击力没有防御力的怪兽，都成了笑柄，不论是在何时都是一部喜剧片。
当时的科幻动作片，现在的cult邪典片。这个科学研究所其实是一个武馆，怪兽一来就由大师兄领着出去群殴。不过片子的怪兽设计还行，各种各样的。
看完《中国超人》，我觉得中国要拍科幻片，实在是太太太太早了~~～
蔡康永（主持第47届金马奖颁奖典礼播放两个《中国超人》的片段）：这个段落最后我要请大家看一个非常奇特的影片，这个影片当中会拳脚功夫的是来自外星球侵略地球的怪兽，我现在不知道它们怎么学会拳脚功夫的，它用很低的预算拍出科幻电影的精神是非常动人的。……这一段动物对武侠电影的贡献，最后我有一个小小的私心加了个片段进去，这个动物实在在严格定义上来讲不算是动物，可是因为十二生肖里面也有它，而且这个片段实在很妙，我忍不住要放给大家看一下……→因此而得知并好奇地找来看看这部《中国超人》。
仿日式的港产特摄。布景、道具都很精致，皮套更是直接由日本制造。片中借鉴有大量经典特摄元素，怪人与杂兵，机车与闪灯，等身战与巨大战，骑士风拳脚招与奥特式光线技，可谓应有尽有。不过端掉庞大邪恶组织的故事还是更适合单元剧集的表现形式，拍作电影局限性比较大。
谈及中国特摄电影乃至中国科幻电影都绕不开这一部作品，也许现在看来道具简陋、表演夸张、剧情幼稚，但是仍然是当时很大胆前卫的尝试了。至此，李修贤早期的几部邵氏特摄（《中国超人》《猩猩王》《天龙八部》）也算补完，其实细细研究李这个人还是很有意思的。
比恐龙特级克塞号还早的超人片，卫斯理编剧相当不靠谱。看了李修贤老师年轻时候演的超人，整个晚上都特别欢乐，逐渐理解之前看的变身超人中的超人情结了。
违反重力学的飞腿!!毫无说服力的超细小红光线……
文化侏儒对强势思想居高临下打击垂死挣扎之余为丰富电影史做的一次疲软尝试。表达层面的失语恰恰多角度投射出了超人这一反智形象命运的发散式不确定性。仅就美学概念而言，影片实际对受众的互动影响无疑与其初衷南辕北辙。
感觉倪匡是在用给邵氏写武侠片的思维来写这部特摄科幻片，其实你把剧本中的一些细节修改成古代，这个故事还是成立的，而且还蛮好玩的。作为华语电影少有的特摄片，这部75年的片在视觉效果上做的其实还是非常细致的，打斗场面也具有娱乐性。不过不太能忍那些比较无聊的对话和土气的头衔，如冰河魔主。
鸡冻鸡冻啊。。。这特摄也是贺兰山拍的。。。
港式特摄！蝗虫侠大战苍蝇帝！可惜女魔们扒得不彻底……原来此片不是出自牟敦芾之手啊……
虽然表面上是一部跟风奥特曼打小怪兽的仿制之作但是本质上还是中国古典神怪小说元素的运用魔山骷髅造型的场景众兵把守的洞窟群战时只会大呼小叫的炮灰小喽啰蜘蛛精藤蔓精甚至还有女版的金角大王银角大王就连山寨奥特曼的几个后空翻与几年后的老版西游记孙悟空的后空翻一模一样结论就是中国超人穿越了！
天雷滚滚囧囧有神，“我觉得浑身都是劲”。融科幻、武侠、神怪于一体，怪物造型极富创意，75年特摄商业巨制，完美flash哔哔轰效果
完全无法吐槽， 中国特摄片里程碑式的神作，呜呼
华语特摄史经典之作，囧啊囧~
1975年啊啊啊 我媽才12歲 絕對是神作 逆襲啊 哈哈哈 太毀智商了 我竟然看完了一剛 女一號漂亮 李修賢年輕時候就一臉正氣 就是太抄凹凸曼了 木有意思類
电眼魔女！把他带下去，洗脑！囧囧囧