喋血战士

老兵不死，只是不让死——《喋血战士》

今天聊聊电影《喋血战士》。

片名Bloodshot (2020)，别名血卫(台)。

“喋血战士”是美国勇士漫画公司旗下的扛把子，类比DC和漫威的话，喋血战士就是DC的蝙蝠侠，是漫威的美国队长。

勇士漫画公司当年也和DC漫威有过不少纠结，最初还重金拉走两家公司的大批作者，号称自己是美国第三的漫画公司。

原本我记忆中，美国第三的漫画公司应该是推出了再生侠和鬼隐侠的IMAGE，现在又来一个勇士漫画公司……只能说除了DC和漫威，随便来一家公司都敢说自己是世界第三，反正没人知道呗。

其实吧，一般说自己是第三的都没有什么好下场。比如老大和老二互斗的时候，“不小心”就能把老三干掉。比如有好几个国家号称自己是“世界第三军事强国”，没几天就被人按在地上摩擦摩擦，要么被打得千疮百孔、要么总统被人抓走绞死。总之自称第三可不是什么好话。

《喋血战士》野心勃勃地表示，要推出《喋血战士》三部曲，打造一个勇士漫画电影宇宙。

其实看到这句话，大家就会会心一笑，吹呗，有个梦想还不行嘛。

你看隔壁的黑暗电影宇宙，死翘翘了还能没事诈尸一下，不玩大宇宙改玩小制作，推出个《隐形人》反而还不错。

就《喋血战士》的票房表现来看，影片成本预算4500万美元，票房3027万美元，简直是亏到姥姥家。

按照预算三倍保持盈亏平衡来计算，一部《喋血战士》就亏了一个多亿美金。不知道这一个亿会不会要了勇士漫画的老命。

《喋血战士》的设定十分简单，男主角雷·加里森是一名复生人，全身被军火集团重新编程，植入虚假记忆后成为高效杀人工具。雷在友人的帮助下，发现自己被控制的真相，于是一举端掉军火集团，为自己赢得自由。

死而复生的概念早已被玩烂，间隔不久就有一部女神塞隆的《永生守卫》，这些都是同一类型电影，一旦拍不好就会扑街。

《喋血战士》的缺点十分明显，作为拥有无限条命的超级战士，雷的角色扁平化，从头强到尾，缺乏一个最简单的成长过程。

想要建立一个成功的电影宇宙，人物角色是重中之重，如果人物角色没有立起来，那么就不会有好故事可言。比如死侍，观众可能不记得两部电影的剧情，但会记住他是一个亦正亦邪又重情重义的角色。比如这里的雷，观众们看到的是一个一如既往的范·迪塞尔，看不出这个角色和他以往的角色有啥区别。我的头像就是范·迪塞尔，当年十分喜欢他，但几十年一直重复自己没有改变，其实要说他的最精彩表现就是《超世纪战警2》里的瑞迪克了。

如果单纯的把《喋血战士》当做一部爽片来看，那就找对了观看姿势了。

影片中战斗不停歇，深入血液骨髓的改造让喋血战士战无不胜攻无不克。尤其是最高潮的一场战斗十分精彩，简版章鱼博士和高逼格版死侍在高楼上上下下叮叮当当地一顿乱揍。

如果观众们放下那不存在的勇者漫画电影宇宙“蓝图”，只想着看一部无脑爽片，那么选择《喋血战士》无疑是一个正确选择。比起《永生守卫》，《喋血战士》打得好看得多的多。同样是肉身硬扛，喋血战士明显比普通人类更具有观赏性。

老兵不死，只是不让死。

重复套路，走上不归路。

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出演《拯救大兵瑞恩》后方才成名的范·迪塞尔，似乎对同质化严重的B级动作片有着格外的喜好：在《速度与激情4》之前近十年的时间里，转型动作明星的范柴油从《星际传奇》跳到《巴比伦纪元》，又从《速度与激情》跳到了《极限特工》。

他没有找到自己的约翰·麦克莱恩，却把出演的每个光头肌肉男都变成了范柴油。

谁能想到史蒂文·斯皮尔伯格的点拨，竟然成了范柴油同志20年来的最好的表演。

如果说接拍《神勇奶爸》还受到了当时的风气影响——同期道恩·强森拍了《牙仙》（似乎每个肌肉男星都要尬演一回保姆）——推掉了挣钱的IP续集《速度与激情2》和《极限特工2》，就暴露出了他在选片上的短视。

当范柴油终于凭借《速激》系列横扫地球之时，他也终于发现了自己把大好时光浪费在B级片的两大后果：

一是表演。多年来（投机取巧）的动作经验，让他的演技只停留在了输出靠吼的水准。人缘再好，也没有人真的会这样的“性格演员”买单；

二是片约。没有演技，何来好戏？每个IP的持有方都想挖出自己的小罗伯特·唐尼，也都想避免自家的好角色被范柴油这种大老粗生生地演成自己。

年复一年地喊“I am Groot”，或许给了范柴油能在超英电影时代里掺上一脚的幻想。吃过《星际传奇》《极限特工》的回头草之后，范柴油IP储备的下一个目标瞄上了勇士漫画和《喋血战士》。但如前所述，雷迪克、山德·凯奇、唐老大和这次被强行改名的雷·加里森，都不过是同一个在B级片里哑着嗓子大吼的光头莽汉而已。

【概览】

勇士漫画的改编之路，说上三天三夜也说不完（其中很大一部分涉及到一家万恶的中国公司，DMG）。尽管有着“第三大漫画宇宙”的名头，勇士漫画的鼎盛时期已经过去近三十年了：90年代初，勇士漫画的销量尚能跟漫威DC一争高下，但早就不可同日而语。

作为勇士漫画头牌的《喋血战士》，自然也不可避免地受到了当时流行文化的影响。死而复生踏上复仇之路的反英雄形象，在8090年代的B级片市场上有着不小的比重：漫画改编的《惩罚者》《乌鸦》，保罗·范霍文的《机械战警》都出现在同一时期，而在尚格·云顿的《再造战士》上映数月之后，“喋血战士”首次亮相了。

显而易见地，开创自己的“漫威式”电影宇宙，依然是勇士漫画的意愿（和DMG遗愿）。但旗下角色的分崩离析——喋血战士在索尼，先驱勇士在派拉蒙——又为之蒙上了不确定性。

但遗憾的是，这一版的《喋血战士》似乎并没有在之前失败的诸多超级英雄电影中学到任何经验。这样一个改造人的形象，应该和金刚狼一样，在故事中探讨何为人性，又如何在没有人性中寻找人性，并最终找到（至少短期的）新方向。

然而，捉襟见肘的经费——4500万美元，还不够一部标准超级英雄电影的零头——让电影不得不把有限的精力放在了“更有噱头”的内容上。

尽管某些创作者依然可以大有所为——《死侍》也仅有5800万美元的预算——但《喋血战士》并没有这样的好运气。

部分原因是创作团队在改编上太过套路，甚至回到了《夜魔侠》和《恶灵骑士》的古早时代；

而另一个主要原因，则是范柴油。作为一个典型的完全人wannabe，他的银幕形象一定是个雷打不动的道德楷模和人肉终结者。而一个完全人，对于一部电影来说是致命短板。

【制作】

由于成本所限，《喋血战士》的创作团队显得格外青涩， 这也使得电影在许多层面上都过于依赖已经成熟（且过时）的模板。作为导演戴夫·威尔森的处女作，《喋血战士》在部分镜头上无愧于他视效总监的身份。但和《爱，死亡和机器人》中的《桑尼的优势》类似，这些亮点不足以撑起整部电影，更缺乏与情节/主题深层次的关联。

当然，这也并不完全是他的错。电影的动作设计就已经乏善可陈，没有从查德·史塔赫斯基（《疾速特攻》）那里学到一分半点：既没有设计美感（或许是由于范柴油的笨拙身手），也没有镜头美感。

甚至在片末的重头戏中，CG化的范柴油和敌人的对抗，就像是渲染没完成的卡通一样难以入目。

而杰夫·瓦德洛和埃里克·海瑟尔写就的剧本更是沉闷乏味——更不用提后期重写重配的台词——多到泛滥的解释性台词极其考验耐性，生怕观众入场时没带脑子。简直不敢令人相信，后者曾经写出过《降临》的本子。

需要承认的是，《喋血战士》的概念实在是再老不过了。就范柴油而言，无非是从名义上的超人类变成了真正的超级士兵；就主题而言，无非是对90年代“威龙系”动作片（《宇宙威龙》《铁甲威龙》）的再利用。但这并不意味着电影就只能在这些框框里打转，就可以没有真正意义上的剧情，和清晰的故事线索。

《喋血战士》中，明明有着《明日边缘》式的无限轮回，《金刚狼》、《机械战警》式的人工失忆战神，甚至还有《记忆碎片》式的记忆迷局和《记忆碎片》的盖·皮尔斯。但这些素材，全部都已最平庸的方式被浪费掉了。

取而代之的，是范柴油最喜欢的“团建”式动作片；《速激》里玩不够，《极限特工3》玩不够，未来的范柴油新片，哪怕初设是多么的独行侠，也要继续玩下去。

【表现】

身为好莱坞最富知名度的演员之一，范柴油对观众的吸引力也很可能被高估了。从《最后的女巫猎人》到《星际传奇3》，证明了观众并非真的想看范柴油，而是想看在热闹非常的动作大片里，担当人形背景板的范柴油。

归根结底，范柴油在角色演绎上的乏味单调，也注定了他只适合在超级大片中狂拽酷炫。他太过于喜欢扮演不可击败的Alpha Male，身材和道德感都（自认）无懈可击，不允许角色存在弱点，这也自然就使其缺乏同理心，无法让观众真正投入。

对Ex Machina的过分喜好，让他的角色显得格外无趣（这也正是《速激》不断用家长里短为其增加人味的原因）。要知道，电影的主角并非不能对反派有碾压优势——蝙蝠侠/终结者，甚至是一拳超人都是成功的例子——但他们在叙事中不能是没有弱点的。

当主角不会受到真正的威胁，永远处于不败之地时，陷于危险之中的就只能是主角的身边人；而非直接威胁的冲击力，自然远不如直接威胁。

反观同样大块头的道恩·强森，在演绎角色时并不忌讳性格/甚至生理缺点，这些缺点才让他的角色更像是个活生生的人，也更招观众喜欢。进而，也能带的动和撑得起更多的新项目。

而演技更是范柴油至今迈不过去的坎——作为头号杂鱼，托比·坎贝尔短短几分钟的戏份都要远比范柴油在片中的任何表演要有趣——比如袭自《碟中谍3》的开场审讯，汤姆·克鲁斯与菲利普·塞默·霍夫曼的死亡倒数极具可信度和观赏性，而范柴油就只会大吼和瞪眼：爱人在自己眼前被害，对他一丁点的冲击力都没有。仅此一点，就顺手坐实了汤姆·克鲁斯的影帝级地位。

这段长达10多分钟的开场，至少应该奠定角色的基调：他是个什么样的人？有着什么样的亲密关系？有什么样的性格特点？而范柴油木讷的表演没有达成任何目的，只是让观众更加迷惑。

在连带作用下，love interest的以旧换新也显得太过儿戏：艾莎·冈萨雷斯的确靓，但前一秒后一秒还想让观众支持主角为妻报仇，这一刻却盯着美女出浴大啖口水，脑回路是不是太过清奇了一点？

这背后虽然有编剧的锅——而编剧甚至把锅甩给了“戏中戏”的编剧——但范柴油几十年如一日的套路，显然完全无法诠释这一角色的深度——一个没有了过去，也不知如何面对未来的悲剧性人物——《机械战警》、《X战警》时代金刚狼的珠玉在前，他甚至连抄袭都做不好。第三幕本来应该感动/震撼的场景，也因为他的糟糕演技而显得可笑。

【总结】

4200万美元的投资摆在那里，《喋血战士》的制作倒也并不算太差，如果没有疫情影响，回本压力也不会特别的高——至少全球票房还能在首周末上坑回不少。但这样一部糟糕的大杂烩电影，也想开启电影宇宙的话，片方还不如抱着玩票的心态才更加健康。

事实上，如果这是一部终结者电影的话，反而还会更有意思：一个人类被改造成终结者原型机，在天网操纵下大杀特杀，过了2/3才发现都是《沙耶之歌》式的VR幻觉，从而加入反抗军捣毁控制中心并自我毁灭/解放——这也是《终结者2018》在转投漫威金窟的克里斯蒂安·贝尔插手之前的大概方向。

由于《喋血战士》有国内片商——取代了DMG的博纳——的投资，在市场恢复的前提下，电影有不小的可能性会登陆内地市场回血。且不论届时是否已有数字版本流行，对暴力戏份的删节（从内地版海报可见一斑），势必会进一步降低电影的吸引力。

我倒觉得设定还是不错的，把人当成软盘记忆擦除重写。只是即便如此还是通过记忆影响当事人，让他自己做出应激反应。最终的动作实施，还是依靠他自己的判断。所以大体上不太受控，你怎么就确定这样的记忆会诱发他怎样的行为出来，不如研发出没有感情的杀人机器，或者改造本身就听命于你的忠诚部下更保险。

反派把公司做到这么大，是否真的有必要一个一个杀掉之前的合伙人，而且至少电影里看上去，这些人没有在这个领域继续走下去，从他那里分一杯羹的企图。那这么劳师动众的杀人是否真有必要，而且杀人时候基本上是全体技术人员一起做技术支持。看上去俨然这才是这个公司的主业。而且不但前合伙人全都离开公司，他手下的几个改造人，要不良心不安调转枪头，要不好勇斗狠就想打架。就连开车的司机都因为掷来一只机械臂就下车逃跑了，这么大的产业，最后一个忠心的人都没有。

而杀了Boss后，大佬突然就放下了，觉得追逐之前的记忆没有意义，要开始新的生活。其实所有男人都会像他一样的，尤其是在新认识了一个大美女之后。

花絮：

1.本片是勇士漫画系列改变的第一部电影。

2.Michael Sheen原定出演Harting博士，但由于档期问题未能成行。

3.此片为导演Dave Wilson的电影处女作。

一部生物性死亡之前只记得为前妻复仇，生物性死后不仅被基因改造还被注入了芯片编程的再生人的强烈美国超级英雄色彩的故事！ 一个不死的高科技版本的神奇传说， 却是被高科技赋予而被控制大脑的杀人机器，每一次地被利用都是一次被洗脑的过程！ 就如范迪塞尔和创造并利用他的哈丁在电影里的神经空间，那些经典台词对话（可惜全网没有，只凭借记忆摘录吧）： 你生来就是为战争而生，每次醒来，强烈的复仇欲望都使你有着新的目标，充满了激情，这样不好吗？ 可这是你的目标，不是我的！ 可是我创造并再生了你？！ 可我却是不停被你删除更改记忆，一次次编程洗脑，一直活在仇恨中，而利用我为达到你的目标，去杀戮一些无辜的人，他们中有的人不该死！ 而也正是你，让我永远活在这个小箱子里，我的每一步都被你设计好，为了达到你的目的，虽然你让我再生，可我不过是你的众多工具之一。。。

影评中都说这是部烧钱烂片，诚然从电影制作角度，虽然场景动作设计还能过得去，但情节仓促甚至有时有点混乱，另外这种不停再生不死的题材，也会使某些人感觉情节荒谬，可主角范迪塞尔真的就是个无脑的机器人么？

最终在黑人编程高手维根斯帮助下，恢复了被基因改造前人性真正的初始记忆，而范迪塞尔也找到了自己最终要报仇的真正目标，那也正是给予他重生，并把他塑造成一个杀人机器的哈丁，

而在最后为了杀死能控制他的哈丁，他放弃了自己所有不死特异功能，变成普通人后用颗落地雷与哈丁同归于尽，可这些手段并没有维根斯和其他人的参与，也全是这个没脑子的被基因重组的芯片人想出来并实施的，他真的是四肢发达，头脑简单么？！

本片唯一荒谬的就是，死不了的不停再生，不停的复活，可这本就是部奇幻题材，然而我却看到是影片背后宣扬的主题思想，——对被利用，被洗脑，被重生的挣脱反抗。。。

很难想象，这种题材思想的好莱坞电影居然是在现在这种时期，还是在CCTV6播出，不得不令我惊讶并佩服。。。。。。

借最后时刻一句台词（大致意思吧，记不清楚了）：

人的初始状态，或在以前的想法，并不能代表他的未来！

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：黄四郎

转载请注明出处

片中的喋血战士，是一位自愈能力极强，怎么打都打不死的超级士兵。

或许刚一听到这个名字，不少观众就又陷入到深深的懵逼—— 这又是哪家的超级英雄？DC的，还是漫威的？ 答案是：都不是。

喋血战士的老东家，名叫勇士娱乐。 这家1989年才创立的公司，底蕴比漫威DC这种百年老店自然是差了不少。 但是不曾想，初出茅庐的勇士，在创立伊始的三年间，销量一度暴捶了正值历史低谷的漫威。

当年的勇士娱乐，是由两位离职的漫威漫画作者白手起家一举创立。 短短几年时间，就坐拥了六个平行宇宙，2000多个超级英雄角色，以行业新秀的身份风靡一时。

现如今，勇士旗下漫画的总销量高达八千万册，建立了仅次于DC漫威的第三大超级英雄漫画宇宙，潜力无穷。

勇士在诸多漫画公司中，排名第三

当然，漫画的受众还是太过局限，DC和漫威哪个不是靠真人改编电影的火爆才正式破圈的？ 勇士当然明白这个道理，于是就有了今天要介绍的这部《喋血战士》。 没错，本片便是“勇士电影宇宙”的开山之作。 后期暂定的规划，还有《先驱勇士》、《夜影侠》等超级英雄个人电影，以及勇士英雄大集结的《先驱者战争》等等。

为了来个开门红，勇士在主创人员配置上，也着实下了苦功夫。 演员方面，男主“喋血战士”雷·加里森，由脑门亮度和人气热度成正比的范·迪赛尔倾力出演。

漫画形象（左）与老范演绎的真人形象（右）

女主是墨西哥新晋国花，曾在《极盗车神》、《阿丽塔》等大片中，贡献了俊俏脸庞和矫健身手的美艳打女艾莎·冈萨雷斯。

艾莎·冈萨雷斯

大反派哈丁博士的扮演者，则是诺兰长片处女作《记忆碎片》的男主盖·皮尔斯。 他还曾在《普罗米修斯》和《钢铁侠3》中拥有亮眼表现，也算科幻片的老熟脸了。

盖·皮尔斯

幕后团队中，导演戴夫·威尔逊曾是《爱、死亡与机器人》的主创之一，特效大拿。 而编剧艾里尔·海瑟尔，当年执笔了科幻神作《降临》的剧本，誉满科幻圈。 这么豪华的配置，怎么看，也不像是扑街的面相。

《爱、死亡与机器人》剧照

然而，理想很丰满，现实很骨感。 尽管影片有着好莱坞顶级的特效和刺激的动作场面。 《喋血战士》年初在北美还是遭遇了史诗级扑街。

制作成本五千万，而票房统共就三千万，还遭遇了突如其来的新冠疫情，上映不足一个月便匆匆下映，裤子都赔掉了。 口碑上，更是不尽如人意： 代表欧美观众审美的Imdb评分仅为5.7，而国内的豆瓣更低，5.5分。

等于说，西方和东方的观众，它都没能讨好。 那么，《喋血战士》究竟扑在哪里？ 先是剧情层面的全面坍塌。 第一，故事套路陈腐—— 本片的故事脉络，一部两分钟的预告片就足以剧透个大概。 老范饰演的男主原先是一名优秀的反恐特种兵，家里还有个漂亮老婆，整个人春风得意。

然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。 但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。

然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。 但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。

是不是很熟悉？ 没错，简单概括下来，我们可以从中找到《明日边缘》、《机械战警》、《记忆碎片》、《源代码》等其他影片的痕迹。 都2020年了，再拍这些，真的早就不新鲜了。

反派饰演者盖·皮尔斯也曾主演过《记忆碎片》

第二，桥段设计尴尬—— 当开头那个虚假记忆中的反派亮相时，一股子浓烈的骚气扑面而来。 大拖鞋搭花袜子，羽绒服配裤衩子，放着动感撩人的BGM，一步一步似爪牙的来到了男主面前。

通过这段戏，我们知道了假反派真的很骚。 但除此之外，对剧情发展有一毛钱的帮助吗？ 其实，反派有恶趣味，并不是不可以。 例如《这个杀手不太冷》里神经兮兮的坏警察，各种奇葩作风的点缀，是对他塑造形象的极好辅助，也是对剧情的推动。 但在《喋血战士》中，这段场景除了拖了三分钟剧情，以及贡献了极佳的鬼畜素材外，没有任何帮助。 这些刻意追求形式主义，实则非常刻意的设计，真的尬出了天际。

《这个杀手不太冷》中的神经质反派

第三，逻辑漏洞极多—— 这点主要体现在反派智商时常掉线，活像一个傻子。 本片后半段，哈丁博士命令手下的打手女主，去除掉天才程序员小黑哥。 但女主之前就已经表现出了对博士的异意，只要不瞎都能看的出来。 博士手下也并不是只有女主这一个打手，金刚腿和千里眼，各个也不是省油的灯，而且还比女主忠诚。

金刚腿与千里眼

但博士依旧选择让女主去，而且既不监视，也不留个物证，女主回来后，一句“他逃走了”便让博士没再怀疑。 结果理所当然的，女主正式倒戈，救了小黑哥并一举扭转战局。 这智商，是怎么当上大反派的？

不得不说，漫威电影宇宙的十年布局，虽然把超级英雄电影在短时间内推向了高峰，但也极大透支了这一题材。 勇士电影宇宙的宏大蓝图，在如今超级英雄电影已经泛滥成灾的当下，实在是极为受限。 论“快速自愈”的超能力，我们早在死侍、金刚狼身上见过了；

至于一度沦为失忆的杀人机器，这也曾是冬兵的核心设定；

四郎曾看到一条风评，所言极是：

《喋血战士》若是放在2005年，必定会是一部艳惊四座的现象级大片。 只可惜，现在是2020年。 这些东西，观众看一遍两遍还好，

再看的话，震撼程度就会大不如前。

男主的演技，也是不容忽视的一块硬伤。 范·迪塞尔因为演技而被诟病，已经不是一天两天了。 他成功做到了，把所有的光头，都演成了自己。

无论是《速度与激情》，还是《极限特工》，亦或是《星际传奇》，全片下来，也就只有尖叫鸡、姨母笑、天然呆这三种神态。

老范姨母笑剧照合集真·演啥都是自己

《喋血战士》中，他也延续了这一稳定发挥，各种文戏让人尬到头皮发麻。 这是亲眼看到老婆被一枪崩了的他——

这是得知自己死而复生后，表示难以置信的他——

这是与反派对峙时，非常生气的他——

或许老范的演技巅峰，当真就是漫威宇宙里的格鲁特了吧。

至于整部片子最致命的问题，则是没有对原著精神进行继承。 谈到这里，就要说说漫画中的“喋血战士”形象。 喋血战士最早出自1992年的《永恒战士》第四期，后来随着人气的升高，便开始独立成刊。

喋血战士首次登场（左）与第一期独立刊物（右）

初始设定中，他原本是一名黑社会，甚至与黑帮老大的女儿订了婚，成了黑道家族的驸马爷。 但再后来，风流成性的他，给未婚妻的头上戴了片青青草原。 敢绿黑老大的女儿，这还得了？ 于是老丈人大发雷霆，将他扭送到美国军方的秘密实验室内，任由摆布。 多次生不如死的实验过后，他成为了现在的喋血战士。

后来的故事跟电影基本相同，失忆的他被塞满了各种虚假的记忆，以此完成借刀杀人的任务。 直到随着剧情发展，他渐渐寻回记忆，在其他超级英雄的帮助下，改邪归正，圆满了人物弧光。

诚然，电影充分借鉴了原著后期的设定，并在相应角色塑造上借鉴了漫画。 例如片中的天才程序员小黑哥，整体形象近似于，对原著里帮助男主逃出实验室的黑人极客的照搬，只不过并不同名。

但整部电影，却在不该简化的地方，做了减法。 比如男主的人设。 从头至尾，他都是一个完美的好好先生，情绪几乎没有波动。 没有原著里黑帮恶徒的背景，自然也不存在改邪归正的人物转折。

同样作为电影宇宙开山之作的《钢铁侠》，却在一开始就呈现给我们一个劣迹斑斑的花花公子。 不食人间烟火的托尼·斯塔克，一步步体会到了战争所带来的残酷，逐渐成长为了除暴安良的超级英雄。 只有这样有血有肉，真实可感的人物，才会让观众快速共情。

而另一个简化的设定，则是反派。 原著中清楚的提到，超级士兵人体实验的始作俑者，是一个名叫Project Rising Spirit（重生计划）的秘密军事组织。

但在电影里，这个组织被改为了Rising Spirit Technologies（重生科技公司）。 一词之差，千差万别，整个事件的幕后方，从国企变成了私企。 而原著影射的，恰巧是美国政府各种有悖人伦的人体实验，并对此进行反思。 《钢铁侠》中，对于中东反恐战争合法性的质疑，也是其中的重要内核。 而当电影版刨去这些深刻的东西后，也就只剩下了爽，缺少了浓重的思辨色彩。

归根结底，《喋血战士》只顾在场面上做足功夫，但却忽略了文本的创作。 但纵观真正成功的电影宇宙——漫威，真正把观众留住的，真的是那些花哨酷炫的超能力吗？ 并不是。 粉丝津津乐道的，是美队冬兵间跨越百年的友谊，是内战中对于“超级英雄是否需要监督”的深刻探讨，银河护卫队这帮宇宙混混的彼此依靠…… 只有故事做好了，感情做足了，只需一句“爱你三千遍”，便能赚走全世界亿万观众的眼泪。

但有一说一，《喋血战士》也不算一无是处。 正如前面所说，它虽然无脑，但至少是部爽片。 本片的导演戴夫·威尔逊，是一位主攻特效的业界大佬。 至少在视觉效果这块，《喋血战士》诚不我欺。

片中的喋血战士，也就是男主的超能力，说白了就是“打不死”。 论其原因，是因为他的身体里流淌的不是血液，而是一种微小的纳米机械虫。

所以，哪怕男主身首异处，这些纳米机械虫也能自动重组。 对于这种自我愈合的超能力，片中进行了不错的呈现。 比如，男主手上被划了道口子——

再比如，男主被一枪轰烂了半边脸——

甚至，男主被榴弹炸的稀碎后，我们可以明显感觉到经费在燃烧——

片中的另一个优点，则是动作戏的设计。 先前《喋血战士》初定的导演，是《疾速追杀》系列的双人组——查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇。 虽说中途因为种种原因放弃了项目，但两人还是为本片留下了动作设计团队。 本片不少基础设计，很多都是他们二人的成果。 众所周知，《疾速追杀》系列的打戏好看的一比。 而这些也在《喋血战士》中得到了沿袭。 各种高科技装备，外加铁血肉搏的混合戏码，倒挺有些科幻版的《疾速追杀》的神韵。

所以说，本片的场面确实是不错的，图爽可以看，但继续深挖就没有必要了。 最后，四郎再吐槽一点： 这部电影告诉了我们，无论是多么牛掰的高科技，哪怕是让人起死回生，秃头也永远是秃头，没有一丝丝改变。 唉，还能咋整，大家还是好好养生吧。

文/黄四郎

这部电影的评价顺序，背景设定、电影制作、人物、故事线。

背景设定：7分

核心设定是RST（rising spirit technologies）公司，这家公司的业务，是为美军士兵，提供重生；

其核心科技有：

• 换血纳米分子血液：这个技术非常假，如果身体只是换了这种纳米血液，不可能有这么强的能力，被炮弹打碎了身体组织，还能抗拒物理学运动惯性，自动恢复如初。差评。5分

• 假肢、假眼、假肺等可代替器官。这部分科技，未来应该可以实现。副骨骼的能力很强大，可以像蜘蛛一样在建筑上攀岩条约。好评。但是副骨骼的关节，看起来是不是过于脆弱了。8分

• 人脑记忆编辑，关于这块，电影中，有着详细的记忆场景编译的过程，非常赞；毕竟我还是挺希望能实现记忆编辑技术的，这样的话，知识就可以直接输入给脑子，不用经过学习计算。8分

人物：

正派：

• jina （吉娜）：男主老婆。jina出场3次，

1. 第一次是迎接丈夫回家；
2. 第二次是被绑架；
3. 第三次是几年后Ray Garrison回乡看望老婆发现已经是别人的妻子；

jina是男主心中最重要的人，（记忆中）jina的被杀，是复仇的动力。而这一点被反派boss利用，用来杀别人。

• Ray Garrison（男主）：

男主

• KT（男主的新队友、女一号），喉管经过替换，可以过滤气体；女一号虽然大量出境，卖了点色，但是她的能力被设计的太弱了，虽然最后发挥了频闭毒气的能力，烧毁了RST公司数据库。剧尾和男主在一起。
• Wigans （黑人男程序员，男主的技术伙伴）

炮灰

• martin axe（马丁 艾克斯）
• nick baris （尼克 巴瑞斯）

很显然了，这三人以前都是RST公司创始人，后来，Emil Harting赶走了其它两个人，然后派Ray 把其它俩人杀了。

反派

• Dr Emil Harting (RST公司老板)，这个反派的设计一般般吧，他利用男主的能力去执行杀人任务，这里其实我很怀疑，为什么一个科技公司ceo要执行杀人任务？电影的解释:

RST公司老板，想独霸这项技术，然后高价卖给买家，这是最后一次（杀人），然后就不干了。

其实就是把其它两个创始人杀了，技术这种东西，美国不是非常保护专利吗，现实里，用专利不就可以了吗？再说你的员工还拿着别人的开源技术用，说明RST公司，本质上只是继承了市场上现有的基础技术，做了一套系统。并不具备彻底的垄断性。

• Jimmy Dalton 断了腿的海豹突击队士兵，换了假肢
• Tibbs 神枪手，换了电子眼睛

故事线：

故事线的完整度上其实还行，但是剧情还是挺薄弱的，但看样子只是为bloodshot系列开了个一般般的头；

只能寄希望第二部喋血战士能够全面发挥更强大的威力。

电影制作：

美国电影工业的制作，只能说还是显得那么熟练，就不多做评价。

发布于 04:08

人物

雷·加里森：不死战士（需要充电）低配版美国队长

KT/凯蒂： 殖装呼吸，水下，无惧任何吸入物（有毒气体，颗粒物）

艾米尔·哈汀：重生公司创始人（出场即自曝的大boss）

艾克斯：假boss（出场自带BGM和舞步的男人）

吉娜：Ray曾经的妻子

威金斯：黑人话痨编程天才

艾瑞克：对自己牛子尺寸极度不自信的阿三程序员

吉米·道尔顿 ：机械腿，机械殖装手臂，低配版章鱼博士

狄伯斯：机械复眼，人型简易监控（跟普通的特种士兵一样）

具体的剧情就不详细描述了，1星给艾莎.冈萨雷斯，妲露拉.莱莉，1星给曾经被恒星光照追逐过的男人范.迪赛尔，1星给原创漫画的剧本创意

如果不带有任何特别的期待去看的话，其实还算不错的爆米花电影，槽点不是很多，较真没必要

但是我还是要吐槽下剧本，不知道编剧是不舍得仔细构思人物关联的剧情和伏笔还是被导演咔咔的剪掉了。

第一。明明都是纳米机器人流通了，还能自行网络搜索和快速学习和掌握，怎得还要无脑莽，知道你不死，但是也不用这样脑瘫的往上莽吧，高科技莽夫？作战战术没有？

第二。KT的反抗线完全是潦草，虽然我知道美女天生有优势，但是也没让吉米和艾米尔表现出怎样病态的为之痴迷，得不到又不想毁掉，欲罢不能的心理。所以为什么能让KT做出这么多关键的反叛事情？

第三。老黑完爆印度阿三，阿三居然承认直接套用抄袭了老黑的源代码，除了几个显示器通过一些画面显示了科技感，还有被破坏后急速复原的特效带来了一些类似超能力的科技感，其他基本还是枪械激斗，所以科技感在哪有特别具体的体现？还不如钢铁侠的别墅里的贾维斯和星期五来的更显高科技。

总体来说，就是很潦草，但是也值得一看，毕竟就图一乐。

以下内容转载至微信公众号「缪博士的日常」(微信ID： miaosw1989 )

如果以操作系统进行分类，则目前市面上的手机主要分为苹果IOS系统和谷歌安卓系统，前者闭源，而后者开源，可以深度定制用户需要的功能。

当用户感觉手机自带的安卓系统不顺畅时，一般可将手机root后，给手机刷入第三方定制安卓系统，满足用户的个性需求。

对安卓手机root的操作，实际上就是获取对手机的最高控制权限，但root后的手机易面临被流氓或黑客软件攻击的风险，导致用户的隐私资料或其他重要资料泄露。

如果安卓手机换成一台具有强大杀伤力的安卓机器人，那么当它被root后，风险更大，后果可能致命。今天的这部电影讲述的正是这个例子：

喋血战士

Bloodshot

中国 / 美国

2020.3.13

读者们能分清海报中谁是博士，谁是安卓机器人吗？

电影上映一个多月来，就在豆瓣上收获5.4分的不及格成绩，这主要是因为电影情节单调、老套和冗长，虽然有部分反转情节，但熟悉套路的观众可轻松推测出剧情走向。总结来说，整部电影描述的事情可以用一句话总结，那就是：

邪恶博士利用士兵尸体成功开发安卓暗杀机器人，用于铲除异己，没想到被黑客root，终被机器人反杀。

就这么简单的事情，硬是被导演用各种特效和尬聊给拖了整整1个半小时的时长....

好，咱们来看下电影中的安卓机器人吧，就是它：

没错，这次范·迪塞尔「下称：老范」没有去开极品飞车，改行做机器人了。老范是个美国大兵，阵亡后，其遗体被捐献给了邪恶博士的实验室。博士将老范身体中的血液抽空，换上了液态微型机器人，这些机器人能增强老范的体能，迅速修复机体损伤，并控制老范的思维，使他成了一个有人类外形的机器人。

为什么说它是安卓机器人呢？

1. 老范的光头和安卓机器人的光头太像了，一个黄色光头，一个是绿色光头。

2. 老范和安卓机器人一样可以被APP控制，每次执行暗杀任务前，博士都会对老范洗脑，让老范认为暗杀对象是杀妻仇人。

3. 老范体内的液态机器人属于消耗品，需定时补充新的液态机器人，很像安卓手机的电池，电用完后，需重新充电。

4. 老范体内的液态机器人还能超频，这和某些发烧级游戏安卓手机很像。

那为什么老范会被root呢？

原来，邪恶博士的手下在开发老范的控制系统时，使用了黑客分享的开源项目。这为黑客入侵老范的操作系统提供了后门。

总体来说，这部电影特效很炫，打斗很激烈，喜欢「砰、砰、砰」从头打到尾风格的观众可以去下载观看，但电影情节就很单调乏味了...