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《扬名立万》去影院看了3遍,每次看的目的都不一样,感受也都不同。
第一次11/05点映,我想从电影中看到刘循子墨这些年沉淀下来的思考, 第二次11/11公映,我想客观地从一个普通观众的视角看故事怎么讲下去, 第三次11/13感谢导儿送的票,我想拉下片子,看看电影中有哪些可以优化改进的地方。
第一次的观后感上次看完就写过了,与其说那是影评,倒不如说是借影评传达给导演的一封私密的情书。那这次就好好聊一聊《扬名立万》这部电影。
(声明:以下内容涉及剧透,没看过电影的不要看。)
附上凭记忆大致列的故事发展节奏
首先《扬名立万》我觉得真的拍得很好很好了,如果非要从中挑毛病的话,我觉得只有在进入案发现场之前的主线剧情推进有点慢了。
前30分钟完成了故事建置(主要人物介绍,三老案简介)的任务,但对三老案的案情推理本身并没有起到作用,直到李家辉齐乐山审问时才终于给出了第一个线索“不是为了钱,就是要杀人”,对于抱着看悬疑片心态来看的观众来说,给出的信息确实少了点。而且这一段情节都是人物对白,话剧感比较强,接受度上也会稍显吃力。
但作为导演第一部长片,也能理解他想要在影片中多增加一些致敬内容,以及照顾一下当年追《报告老板!》的观众,无厘头的梗很多,并不乏味,这也是给我们这群老粉的一份礼物,非常幸福。再加上人物都很有趣,又狠狠地讽刺了一圈电影行业乱象,对于影视从业者来说,看起来还是蛮爽的。
人物开始进入凶案现场分析之后的节奏就很流畅了,这也是片子的第一个情节点。我觉得这一段设计得蛮好的一点是在陆子野要放弃拍摄时,案件其实推不下去了,没人想知道通风口里面发生了什么。但这时齐乐山上来了,众人的目的从查明真相变成了活命,逼他们上去看看,这才让故事继续向前走了一步,才有了后面的推理,才展开了守护的浪漫故事作为“真相”。但我其实觉得守护的故事可以情绪再铺得满一点,第一次看的时候有一种难受但还没难受到能哭出来的微妙的感觉。
第二个情节点就是黑衣人登场。现场被毁,所有人都要被“消失”,这是故事最绝望的时刻。但还好前面有海兆丰把弯刀误插枪套的铺垫,给齐乐山拿到武器反杀找到了机会。而后众人逃离现场,关于要不要拍电影的争论是人物弧光转变的重要时刻,也是影片主题的升华,“我他妈也是个有良心的艺术家”,这话说得太漂亮了。
最后的转折,夜莺没死,这才是真正的真相,实在太让人意想不到。我觉得“夜莺”是影片中美好的象征,如果没有最后的这个转折,夜莺死了,美好破碎,那么故事就会导向残酷悲伤的现实主义,但夜莺没死,她在另一个地方好好生活,美好被延续下去,就很浪漫很温柔,我太喜欢刘循子墨了。
我觉得那一刻他必须停下。李家辉和其他人物不同的一点是,其他人都只是想拍一部电影扬名立万,可他从一开始就是一个追求真相的固执的人。他不要枕头和拳头,他只想挖出真相,用电影还原呈现。如果他那一刻叫住了夜莺,那么他的人物弧光并没有发生转变,反倒是又一次将美好打碎。但这个真相重要吗?他们已经通过电影实现了守护更多女孩的目的,又为什么要因为这样一个所谓真相去打扰这个女孩的生活?所以他的手在那一刻必须停下。
轮船失事200人失踪,没人来取的老照片。这群人最终是生是死我其实觉得没啥纠结的必要,人物客观事实性的死亡本身并不是影片要重点讨论的话题,“扬名立万到底代表着什么”才是更加值得反思的问题。三老案被揭发,这群人的扬名立万的目标实现了,这不就是圆圆满满的幸福结局吗。
他们可能死了,确实遭报复了,也可能就是逃亡海外回不来了,死还是没死无所谓。如果非要再纠结的话,按照我的猜测,胶卷是去越南之前送到照相馆的。影片之前其实有一个彩蛋被导演剪掉了,就只留下结尾卖报童在门口卖给一位绅士报纸,这位绅士是导演刘循子墨客串的。
根据子墨生日花絮能看到他后来有一个造型身上沾血,像亡命徒,应该是李家辉替身时的造型,所以我猜测这群人后来还是被追杀了。
当然这些都是我瞎猜。点映时其实有观众问了结局的处理,导演给出的答案是“观众的解读往往比我们的创作更高明”,所以大家猜得开心就好。
不得不说,刘循子墨可真有你的,真就是上映之后就把影片完完全全交给观众了。但也确实,他的观点在影片中已经都说得很清楚了。
如果一部影片具有社会意义但会触及到部分人的利益还要不要拍?
他妈老子也是个有良心的艺术家!
是否是根据真实案件改编?
观众的解读往往比我们的创作更高明。
怎样看待票房?
循序渐进,我们靠的是口碑。
听说看完片子之后管饭,是真的吗?
下次一定有!
你说他们能看懂吗?
不一定能看懂。咱们做了应该做的事,问心无愧。
斧头《功夫》《闪灵》 魔雄 狼人设定 红裙《无耻混蛋》 关静年黑帮《教父》 “我叫他爸,他打我马” 《爸,我回来了》 “对不起,我是警察” 《无间道》 李家辉发现齐乐山身上缚锁的镜头用了希区柯克 “这个故事应该这么拍” 不用说啥了,《报告老板!》 “我请你们来,不是想证明我陆子野有多了不起。我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”《英雄本色》 李家辉苏梦蝶双人舞《低俗小说》 没人来取的老照片《共同警备区》
一直打着“剧本杀电影”来宣发可能会影响观众预期,这压根不是剧本杀,这就是正儿八经的剧本会。而且也看出来宣发确实穷,没钱买热搜,这票房还真就得看口碑了。
片中只有两个女性角色,明线是苏梦蝶,暗线是夜莺,但整部片子对女性自我意识、现实困境等方面都展现出了难得的关怀与思辨性,万合直男编剧团能有这种思考真的是很佩服。故事虽然讲的是民国,但放在当下依旧成立,希望自以为是的道德审判少一点。
看过《报告老板!》的朋友可能会知道,因为某些原因现在优酷的版本其实经过了大量的删减,感觉这一点也影响了刘循子墨对电影创作的看法,加入了大量对审查制度的讽刺,但也有一些台词对不上的镜头,不过影响不大。这片子能公映真挺不容易的。
我好喜欢把《扬名立万》英文译成《BE SOMEBODY》,这一次我们都不是NOBODY。
10号那天听了《硬核电台》对谈刘循子墨的那期播客,我发现播客里的是我喜欢了七年多又十分陌生的刘循子墨,从没听过他这样讲话,他真的变强了好多。
20号一个采访花絮里,他拿出自己的笔记,里面写着“剧组成员不要公开批评任何人,不管是不是在拍摄期间,那样会降低他人威信”,“和演员谈论角色,要完全信任角色,完全站在角色那边”,“尊重他们”,以及每场戏需要完成的戏剧任务、人物关系等等等等,看到这些就知道片子肯定能成。
想了一下上次正经给电影写repo还是两年前还是三年前,忘记了是绿皮书还是何以为家。这两年还是每次看剧都会或长或短地写一些东西,给电影倒真是没有了,可能是看的少了、懒了,也可能是少有片子能给我写下去的兴趣。从李焕英到峰爆,眼泪流了不少,字却没写几个。直到今天的扬名立万。
一开始想看纯粹是因为正哥在里边演,好演员总是能吸引人去跟着他看片子。电影就一个场景,一栋楼,不停推拉时间线。悬疑也不太悬疑,情感也不太情感,是很大又很小、也很现实的一部电影。在首页看有人在说,在是一部在电影院里能够被称之为电影的东西,就我个人而言是认可这个评价的。演员演技是没得说的,很多人都是在剧场里打磨了很久的人,又稳又细。这种题材能被拍出来,很难得也很珍贵。
剧情不多说。
看的时候大概最后半小时一直在哭,止不住的难受。一共两个点。第一个是邓家佳给那个女孩说话,也是给自己说:她只是想唱歌跳舞她做错什么了;一个女孩子要站在舞台上要受很多委屈;她花了这么多功夫,这只是你们能看到的,背后里还有很多你们看不到的。女孩子站在世界上,总是要付出很多努力,拿出很多勇气。要遭受歧视,要忍受苦难,要坚强要勇敢,还要温柔贤淑要漂亮。还要听到很多声音,要听到对私生活的评价,要听到对外貌的评价,好不容易站到镜头前还要听暗处不知道谁笑一句“骚货”。邓家佳这个角色,身为女人,骨子里也还有女人的傲气,能受委屈,也能怜悯女人,不会看不起别人的委屈。很少有这种不雌竞,有人格且能与男性角色平起平坐的女性角色了。我真的很喜欢这样能把人当人看的电影。
第二个是小人物。
这部戏一直在提到一个词——船票。
一开始,陆老板说这电影不就是我们所有人最后的船票吗。这是他们作为一个个落魄的、在为生计摸爬滚打的人最世俗的期盼,钱。想靠着这部电影扬名立万的船票,大赚一笔,一手权利,一手财富,还有最漂亮的女人。
再后来,他们靠着齐先生用命拼出来的机会逃到外面,身上沾满了血和土,灰头土脸地站在小河边。陆老板说,我们坐船去逃命,要活下来。这是他们做为小人物的无奈、妥协和挣扎的船票,他们有人抱着一腔热意要揭露真相,也有人害怕送命而走向远处,也有人在这两者之间反复横跳犹豫不决。
小人物是地上尘,也可以是天上星。他们会害怕,会逃避,也会靠着飘渺的信念做一个自己的英雄。
所以最后,那些跑了的、犹豫的人,也都回来了,拍了一部看起来还是烂片的电影,里面藏了一个伟大的希望和真挚的本心。一部电影没几个人看,只因为有人注意到了他们想表达的东西,就笑得很开心。最先跑掉的陆老板最后也回来了,笑着说,快走啊,船要开了。然后一众人跑着向前,看起来都是亮堂堂的希望。这或许是他们最后真正想追求,也是最快乐的一张船票,他们做到了在自己和彼此心里的扬名立万。
如果电影只到这里结束了,那还是一个美满又光明的结局。看到这里的时候,作为我个人来讲,我很希望这是最后的结局,因为他很美好,好人都有了能让自己满足的未来,坏人也死了、也没有继续追杀他们。但作为一部电影我又觉得不应该这样,好的喜剧的内核应该是悲剧,也是现实。
所以结局出来的时候,我又释怀,又难以释怀。报道说船沉了,报道说他们的片子揭露了大案子,大海拍下的最后一张照片,在也没有人去拿。我当然也可以理解为他们是隐姓埋名去了远方,但我又很清楚,他们大概是死在了那条船上。小人物的梦终究是梦,现实永远是那个抽水马桶,把船票冲下去,然后留下了虚假的邀请函。
认为是这样结局的理由大概有三个吧。一个是自认为这部片子的内核应当是这样。一个是那张没人领取的照片。这是大海最后拼死保下来的胶卷,李家辉拿到的时候上面还都是血,我想大海大概是想保留下最后他们曾去过现场的证据,他们选择打下来这张照片也不仅仅是为了纪念大海,也是为了证实他们拍的这部片子是有据可依,为了日后可能公布的真相。
最后一个理由是李家辉这个人物。在看到一半的时候,我觉得李家辉应该是一个调查记者。他公布了上面的秘密,动了不少人的蛋糕,变得没饭吃。郑导表面看着不是东西,人前人样、鬼前鬼样,其实暗地里帮着他讨饭吃。关先生也是表面揣着糊涂,心里明白的很,时不时想着拉李家辉一把。他们两个是最现实也最真实的角色,是大多数人不齿又不得不成为的人。而李家辉就是那些很理想、但作为人又不太理想的人。他较真,他说话难听,但是他又不断去追求一个又一个真相。他应当是这个时代已经少有的、可贵的调查记者。我记得看这部片子的前两天我还在微博刷到,现在的调查记者已经很少很少、或者说几乎没有了。以前我们耳熟能详的那些三鹿奶粉之类的事件,很多都是调查记者爆出来的,他们有人在这之后销声匿迹,有的人跳入世俗变成所谓“黑化”,也有很多人被报复致死,最后只留下一张黑白照片。像李家辉这样的人,这样一个理想得近于单纯的人,本就被盯上了,又卷进这种案子,最后的结局大概也就是一条死路了。
他最后看到了那个女孩,气喘吁吁跑了一路,走到背后却还是没叫住她。他一下子就明白了一切真相,他和朋友们说是看错人了,他一点都没有被骗的难受,他很开心,他真心为一个人能够像个人样生活下去而感到幸福,他纯粹又热烈,明艳又干净。
还有一个让我很感触的是余皑磊演的那个警察。在这部片子里他是观众能看见的唯一一个坏人。看电影的时候,我只能把他视作狙击的目标,因为他冲在最前面,他看起来好像十恶不赦。下电影之后又想着,就像他说的那样:这也只是我的工作。他又何尝不是一个小人物,拿着上级的命令出来,用枪指着另一群人。而最后不管是枪里没有子弹的李家辉们,还是领着枪支弹药齐全的部队的他,最后不过是死在楼里和死在海里的区别。那些真的在背后的人,从未出现在荧幕上。
小人物是地上尘,小人物是天上星。齐先生靠着一篇报纸上的小文章编了一局故事,骗了所有人。李家辉们最后的死亡,也不过是报纸上一个小版面,成为大家知而不言的默契。普通人生而在世,归尘归土,好像掩埋在历史的洪流里,又好像成为了历史。李家辉最后说:不管这片子有没有人看,我觉得它一定会留下来的。好像做到了,又好像没做到。有时候觉得这或许就是普通人能生活下来的秘诀,时刻保持乐观,时刻充满希望。前几天上饶无害化处理宠物的事件,微博里有人笑称“狗应该主动开门出示健康码,倒杯茶,再唠两句我和你们王局的狗从小一起长大,不就没那么多事”。小人物的乐观,又可贵又可怜。最后狗死了,人也死在船上,什么东西留下了,又什么都没留下,一群人张嘴或闭嘴地继续活下去,每天喜怒哀乐、人情冷暖,然后寿终正寝。
进影院前看有人说这部电影也是一部“写给电影人的情书”,也是这样。一群人明知道应该拍什么,却又说着“观众爱看这些,你不懂”、“我是烂片之王我骄傲”,令人啼笑皆非。一群真挚的电影人拍着这样的片子,多少令人动容。
人生而在世,跟随本我,追求本心,终而扬名立万,无人知晓,而又在人心里久久回荡。是地上尘,也是满天星。
有剧透慎看,开头的军政部贪污案,是全片的导火索。
理条时间线:军政部贪污远征军军费,导致杀手长官,也就是夜莺之父,在缺兵少马的状况下战死,幕后人就是把持财政与运输的三老。
前记者的编剧,因为揭露军政部贪污案被雪藏,杀手和夜莺见到登报消息,得知贪污款项中包含的这笔军费,通过夜莺歌女身份,加上三老特殊癖好,筹划了一场谋杀,夜莺将三老引在一起,杀手杀人后,本来是计划二人一起逃离,但是警察来的太快,变成杀手牺牲自己,换夜莺独活。
至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来,可能只是明喻官僚腐败,而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平,就可以说明这一点,派来的都是一群草包。
另外,杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持,军方借刀杀人发泄愤懑,但是不希望有人联想到这方面,还要把马脚处理干净,所以需要一个故事,于是落魄编剧,烂片导演,过气演员……
结尾杀手自焚的时候,跟负责灭口的长官说的那句话,意思可以理解为,你以为你是踩灭火苗的人,其实我才是!
当然,结尾主角团也被军方那股势力团灭了(翻船)
《扬名立万》的预告片,在院线里放了小半年。此前每周相见,我都以为这是一部讲“拍电影赚钱发财”的民国悬疑励志喜剧。但出人意料的是,刘循子墨导演在长片处女作里并没有走上一条寻常路。
这是一部相当具有力量感的讽喻之作,显而易见受到了剧本杀模式兴起下的影响;与此同时,编导又反过来堆叠不同的电影类型,玩出各式花样的解构与变奏。而且殊为不易的是,片中对于情节、表演的节奏与情感内核的处理几乎全部都对,多重反转也恰到好处。
片中的故事背景,设置于民国年代一座封闭的阴森宅院中,这是典型的“暴风雪山庄”空间情境。
一群电影人齐聚在此:在影评人圈混不下去、改行做编剧的李家辉;常演花瓶角色、感情事业都栽了跟斗的演员苏梦蝶;擅于拍摄动作爱情片的卖座烂片导演郑千里;默片时代万人迷、有声片时代被抛弃的“过气男星”关静年;从好莱坞归国发展的动作片演员陈小达;以及两个提供事件素材的神秘来客。
他们被上海滩大亨陆子野老板请来,从白天聊到深夜。围绕这群人的主线,是一部新片前期筹备的剧本会。开会的目的,就是陆老板试图将轰动上海的“三老案”改编成电影,狠狠地以赚眼球的方式赚票房。
所谓的“三老案”,是上海滩主管众多事务的三位大佬在密室遇害。现场不仅有他们的三具尸体,他们的保镖们也全被干得人仰马翻。然而离奇的是,警察破门而入之后,凶手却优哉游哉地坐在密室的沙发上抽着烟,选择了束手就擒。
关于这起事件,官方的定性是“舞厅打手见财起意”,众人也马上以此定性,开启改编的脑洞。一顿电影圈标准的陈词滥调和插科打诨之后,影片的进度走到了30分钟。就在观众的注意力开始涣散的时候,第一个反转被揭开了:这群人突然发现,凶手就端坐在他们的中间,冷眼旁观他们的胡搅蛮缠。那两个神秘来客,就是杀人犯齐乐山和看管他的警察。
有了凶案,有了杀手,一桩“尘埃落定”的谋杀案被摆在了众人面前。现成的素材,众人也立马从惊慌失措转变心态,开始采访凶手的心路历程。
但更为惊悚的一层层反转还在后面——齐乐山的杀人动机是什么?当晚究竟发生了什么?陆老板为什么要把众人聚集在这个封闭的宅子里?这群人的命运将会走向何方?真正的黑幕与谜底究竟会是什么?
《扬名立万》最为显著的特点,其实也是大家在描述它时首先会脱口而出的词,就是“剧本杀”。年初的《缉魂》因为有着剧本杀的部分特征,被冠以“剧本杀电影”之名;而年末的这部《扬名立万》,显然离剧本杀模式更近了一步——它直接组织起了剧本会,一群互相看不顺眼的人聚到一起,共同走上了剧本杀的标准流程。
玩过剧本杀的朋友应该都知道,这个游戏的沉浸感,就是来源于它的标准流程,角色出场、案情还原、案发现场搜查、圆桌讨论、逐步揭晓每个人身上的悬念、复盘与最终反转。玩家们要在掌握自己角色的故事信息后,通过想象力代入、沉浸其中,在这个过程里与其他玩家不断沟通,梳理线索、搜集证据,形成对凶手的杀人动机与杀人手法的推理。
《扬名立万》在以上的每个环节都下了功夫,营造出了一种“众声喧哗”的集体互动狂欢。每个人物都塑造出了多面形象,每个人物也有他们从自身出发的多面视角。而且我们可以看到,电影在剧本杀模式兴起之下,产生出了解构与变奏的新思路。
我很难断言这种现象会不会在未来成为流行趋势,但可以断言的是:这类“剧本杀电影”,如果想要成立、效果出彩,需要有结构层次清晰、内核坚实的剧本,入戏与带戏能力高超、给予观众沉浸信念感的演员。
如果做不到这两点,那“剧本杀电影”就真的容易搞成给观众开剧本会。幸而,就今年市面上出现的三部此类华语片而言,水准都是在线的,观感也不错。
《扬名立万》的剧本杀特征,从“人物出场”的流程起,就是基本对路的。由于剧本杀要糅合角色的沉浸式扮演,所以不同于写实主义创作下的人物与情境设计,电影的主角们也并不是真正拥有那个年代气质的人。
有如我们在玩剧本杀时分到的各个角色并展开表演一般,这个过程是将当下的语境与年代的语境互为混合。编导的用意并不是还原、复刻,而是以古喻今。相较之下,他们更像是当代的电影行业从业者,描绘出电影行业体制内的众生相。
随着情节的发展,基于不同的个人视角,同个故事里的不同角色们身上的设定、接触的时间轴,以及线索和细节上,也都会有不同的差异。“剧本杀”之所以可玩,是因为每个人的视角都是受限的,每个人得到的故事也都是不完整的。
而这一叙事视角的严格限制,也在《扬名立万》中从头贯彻到底。直到电影的最后一场戏,它仍在揭开反转,补足此前的人物信息,第三度洗牌人物的塑造。而真实线索和迷惑性线索在情节中的彼此交织与游离,也在这一时刻走向高潮。
如果你玩过打动人心的剧本杀,会发现它们往往有一个共同的特质,那就是丰满的情感与表达内核。这是区分剧本杀水准的要义。《扬名立万》最后找到了它所真正想要表达的重心,不太方便明说,但想必每个观众都深有体会。
而至于电影其他的表达,从编剧被剥夺署名权、“烂片之王”和“过气明星”的互相掌掴,再到女性面临的生存处境,以及电影的创作机制、面临的层层困阻……诸如此类的话题,都是逐步从电影界延展出去,面向更为广阔的大众。
实际上,生活在这个世界,无论电影人还是其他行业的从业者,人无完人,大家不可能时时刻刻都是“体面”的,甚至还要经常“见人说人话、见鬼说鬼话”。但在罪恶的真相与良知的底线之上,在电影为社会发声的责任面前,“扬名立万”是暂时的,算不了什么。
“一个人说出去,就会成为千万个人的记忆。”
行至最后,《扬名立万》讲出了电影这门艺术的本性。在电影人靠电影扬名立万之前,它首先是一门具有“民主精神”的大众艺术,归根结底,为的是守住时代与大众的记忆。
第一次在豆瓣写影评,之前因为个人强迫症原因,看过的电影都是拿备忘录记的,豆瓣也不咋用,就是拿来看个评分。如果觉得写的乱七八糟还请多多包涵,欢迎理性讨论。自己是阅片量破千的老影迷,什么电影都看,同时也是剧本杀从业者,自己开了家剧本店还当dm,算是个硬核推土机。
本来就是第一次写影评,发现豆瓣上挺多人为了展现自我优越感而铁断否定别人的。你杠我就是你对,我急了还会说脏话骂你。您比我优越,你呢是成功人士,是饱读诗书的大学士,我现实是一事无成的老鼠人。支持理性讨论,理性讨论的小伙伴会友好回复。
讨论的直接是结局,没看过原片的就先退出去,去电影院买个票,看完咱再来聊。
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看完电影之后,我总发现,最终逻辑还是没法形成闭环。无论是第一种,第二种,第三种推断,多少都存在一些漏洞。为了掩盖三个资本家的性丑闻,真的要轮到南京国民政府上阵来帮他们擦屁股吗?装备齐全的黑衣人小队到底属于哪一方的势力?
夜莺一个弱女子又是怎么从那么高的管道出口脱身,齐乐山真的能独身干掉三个顶级财阀的所有保镖直接冲上楼?大家在楼梯上都吵过架,楼梯上没有任何血迹和打斗痕迹。而没有任何关联,执掌三个不同领域的财阀这么巧就突然聚在一起?
最大的一个漏洞,不管从电影所呈现的哪一种故事来看,通风管道里“拖拽式”(这里划重点拖拽式)的大量血迹来自哪里?如果夜莺和齐乐山只是受伤,不可能造成这样的血迹,不然齐乐山早就嗝屁了。如果确实和法国医生案有关,那死者是谁,血迹是谁。
有没有一种可能:
齐乐山从始至终,都在撒谎,而且这个谎,是充满导向和目的性的。骗的是谁,目的是什么?在座的各位电影人和荧幕前的观众啊。
那么第四种结局来了:
夜莺其实压根就不是什么花魁,这个名字编剧用在花魁身上,太刻意了。相比之下,这个名字更像一个特务代号。夜莺和她的父亲一样,军人世家,是一名隶属于南京国民政府,受过特殊训练的军统特务。而她在短时间内成为花魁这个身份并接近三老的目的只有一个,就是刺杀已经和日寇同流合污的三个最大汉奸。二十世纪四十年代,日军1945年投降,这个时候已经是抗战胜利之后,日寇余孽密谋反扑,找到三老,大概率是为了交易军火。南京方面的特务是完全有能力调查清楚三老的性癖与三老与日方代表接头的时间地点的,那自然可以设计一个计谋同时除掉三老和日寇。但三老死亡必将引起轰动,所以为了不带来新的麻烦,南京方面需要一个足够可靠的替罪羊,甚至还需要一个双保险,以达到将民众的视野彻底牵走,绝不会向日寇和军火这个方向想。最好的办法就需要营造一个表面的真相和一个“隐藏的真相”, 还需要让隐藏的真相艰难的浮出水面来达到以假乱真的程度,从而保证上海的和平,同时还确保日方不敢轻举妄动。 所以当晚夜莺和齐乐山二人里应外合完成了任务,杀死了交易现场所有人。齐乐山通过管道带走的,是正在和三老交易的日本人的尸体,三老的尸体留在现场。这也作证了大量血迹来自哪里。之后齐乐山回到现场被捕,他根本不怕自己会死,因为他知道关键时刻南京军方会来捞他。接下来就是齐乐山陪主角团演戏,在他冲向陆子野,撞门,到确定李家辉进入通风管道后便立刻离开,镜头给到他在走廊外面通过扒门框钻进了通风管道。这里作证他是故意引主角团进入查看通风管道内的状况。小达和齐乐山属于同一阵营,二人在通风管道接头,且有许多时间独处。包括小达在大厅告诉他法国医生案件,小达第一个发现通风管道之后提出吊威亚,最后故意脱下外衣让李家辉看到勒痕。假发也是齐乐山在管道里给了小达,这个在后面他被吓晕其实是装的可以作证。包括齐乐山用手枪自杀也是演的,因为他在之前已经碰过大海的枪。作为一个军人,战场上的老兵,一把手枪是否装有子弹,通过掂量重量就能知道。 等他配合所有演出结束后让主角团逃走,电影没有给爆炸燃烧画面,也没有任何相关报道。这里是一个处在视角偏差的虚假镜头语言,有部分镜头所展现的是主角团的想象与臆断。那么几乎可以确定,军统的人来的目的,就是为了捞走齐乐山,因为他已经完成了任务。而当时第一个动手闹事的是小达。故事接下来就是夜莺全程监视主角团,直到主角团在越南把电影播出来,才安排撞船事件处理掉了主角团。
当然不排除主角团们没能赶上船,最后活下来的光明结局。 到这里肯定还有不少人杠我,那么最后一个问题,如果这里两船相撞是为了灭口,为什么要等电影拍出来再安排? 这个目的性还不够明确吗?完成某项任务之后,所以灭口。
最后插播一个彩蛋:
军统八处:训练处,负责军统几十个训练班的训练工作,并负责编辑军统局出版的局机关刊物《家风》月刊,领导各大专院校内的职业特务学生和一个从华北撤退到四川的,旨在高等院校中从事特务活动的所谓“抗日杀奸团(反日锄奸队)”
在这个电影市场的寒冬,《扬名立万》点燃了一把火。
截至目前,该片已连续8天蝉联当日票房冠军,总票房也已超过2亿,据预测,最终极有可能突破6亿大关。
这部电影一没大明星,二没大场面,能取得这样的成绩实属不易。
它是怎么做到的?很多分析都把着眼点放在外部。
比如影片选在全年最冷的档期上映,避开了激烈的竞争;比如同档期的其他影片口碑不佳,间接促成了它的优异表现;再比如暑期档、十一档接连被主旋律电影占据,使得被压抑的观影热情获得了一次小规模的延后释放……
诚然,这些外部因素都很重要,但在我看来,它们仅仅是催化剂,并非决定性因素。
真正的决定性因素还是要到影片内部去找。
研究《扬名立万》为什么火,尤其能看到当下时代的观众趣味。
首先从类型上看,这是一部复合类型片。所谓复合类型片,顾名思义,指的是一部电影同时容纳了多种类型。
最典型的例子莫过于漫威电影,它们几乎都是科幻片和动作片的混合体。具体到单部影片,还可能掺杂进更多类型元素,比如《蜘蛛侠》系列糅合了青春片元素,《美国队长2》同时是一部谍战片,《死侍》和《银护》系列含有大量喜剧桥段……
之所以会出现复合类型片,也是因为单一类型已经发展到了极致,再怎么加麻加辣,也没法再有效刺激观众,于是复合类型片应运而生。本质上,它也是一种“复联”模式,是把多种口味集结到一起,让观众获得极大享受。
《扬名立万》同样如此,在类型搭配上,它有点类似《唐探》系列,采用悬疑片加喜剧片的模式。
按一般剧作法看,这么搭配很没有道理,因为这两种类型会互相拆台,悬疑会破坏喜剧的节奏,喜剧会消解悬疑的氛围。
事实也正是这样,《扬名立万》中的大量喜剧段落对于情节推动毫无助力,只是一再延宕了推理的进程。就比如“我叫你爸,你打我马”的谐音梗,武人逞能未遂的尴尬场面,以及那一大段莫名其妙的舞蹈……实际都是无效情节。它们只是一个个段子,被生硬地嵌进了完整的文本里。
可是从实际效果看,观众们似乎并不觉得突兀。相反,他们极其适应这种一惊一乍的并不连贯的节奏。而实际上,这就是“短视频”的节奏。
不可否认,短视频已经深刻改变了当下观众的观看行为。一个常刷短视频的人,他的情绪切换能力是很强的,可能刚才还在哭,这会已经在笑了;另外他的注意力也相对更短暂,他忍受不了太漫长的铺垫,最好所有情绪都是直给的,让他很快就能接收到。换句话说,他们并不追求一个逻辑严密的整体感受,他们需要的是持续获得高强度、高密度的情绪反馈。
所以也很容易理解,为什么这一届观众欣赏不了《指环王》这样的电影,因为一部类型单一、情绪单一,还要用三四个小时去铺垫史诗感的电影,是根本取悦不了他们的。别说三小时了,三秒钟还没有爆点出现,他们就已经忍不住要滑动手指,刷下一条了。
从这个角度看,《扬名立万》算是摸准了这一届观众的脉。
这部电影由不低于十次的转折(或反转)和无数搞笑段子交替构成。整个的情绪脉络也极其跌宕起伏,从悬疑,到紧张,到插科打诨,再到推理的爽感,以及最终揭晓真相时的悲情……
夸张点讲,看这部电影就像是刷了两个小时的抖音,一个梗接一个梗,前赴后继,主创们通过反复的建立、打破、再建立,让观众易于麻木的神经时刻保持兴奋。
至于整体剧作是否平滑和浑然一体,反倒无所谓了。
因为主创们心里很清楚,短视频时代的观众们,笑点、泪点和燃点都没有变得更高,而只是变得更短了。
除了对个体情绪的拿捏,《扬名立万》更精明的地方在于,它把握住了时代的情绪。
要知道,做到前者,只能让观众爽;做到后者,才能让作品爆。
那这个“时代情绪”究竟是什么呢?
其实从近年来火遍全球的两部韩国影视作品《寄生虫》和《鱿鱼游戏》中,就能找到答案。
这两部作品表面看差异极大,但挖到底,都在讲同一件事,就是“贫富差距”。且这种差距不止体现在财富数字上,更体现在权力的不对等上。也正因力量悬殊,权贵阶层可以高高在上,成为游戏规则的制定者,而普通人只能挣扎于底层,要么加入内卷,要么回家躺平。
《寄生虫》和《鱿鱼游戏》刚好以两种方式向我们揭示了这一结构性的悲剧。
前者通过一个富人家雇佣人的故事,以小见大,讲述了两家穷人狗咬狗的惨剧。它的高明之处在于,富人其实并不坏,也并未存心作恶,但两个阶层天然存在的势差,使得富人的无心之举就已经给穷人造成了灭顶之灾。
后者看似更抽象,实际更直观,它把权贵阶层控制下的世界直接映射为一场“残酷游戏”。权贵们躲在幕后,操纵一切;而底层人则在一场场以“公平”为名的游戏里,成为内卷的牺牲品和被剥削、被取笑的对象。
应该说,这种扩大化了的“仇富”情绪,已经成为这个时代的共通情绪。在这种情绪上做文章,极易引起观众的共鸣。
《扬名立万》正是如此。
这个故事因一场选秀而起。在这场选秀中,少女夜莺脱颖而出,成为了最后赢家。可是,随着真相层层揭晓,我们知道,原来这场所谓的选秀不过是权贵们早有预谋的一次“选妃”。它和《鱿鱼游戏》一样揭示出了一个残忍的事实:当一个普通人沿着权贵们拟定的游戏路径攀爬到顶点后,才发现自己只是他们余兴未消的玩物。
这是《扬名立万》铺就的悲情底色,而整部影片的爽感就建立在小人物的两次反抗之上。
一次是通过暴力手段实现的,即齐乐山犯下的三老案;另一次则是以一种更浪漫也更直击心灵的方式完成的,也就是拍电影。
片中的主角们是一群郁郁不得志的loser,有过气男明星,有演技拉垮的女演员,有得罪了衙门惨遭封杀的编剧,有不甘心做替身的武行,还有公认的烂片导演……这些人匍匐在影视行业的底层,都渴望一个翻身的机会。而落魄的富商陆老板正是看中这一点,把这帮人聚到一起,要合伙干一票大的。他们要把轰动上海滩的“三老案”改编成电影,可是在探讨剧本的同时,他们也逐步深入到案件中,得知了背后的真相。
这时,一个选择摆在他们面前:是严守“政治军事不能碰”的红线,把三老案魔改成一个娱乐爽片?还是发挥电影的社会功能,完成对现实的记录和批判?
而在这道选择题的背后,实际拷问的是:在这场资本游戏面前,是选择同流合污,还是果断转身,做一个虽败犹荣的不妥协者?
最终,这群小人物选择了后者。
也正是在这个意义上,影片在触达时代情绪的同时,完成了在现实中难以完成的叛逆和释放,使得观众获得一种假想的快慰。
《扬名立万》以“短视频”的节奏,讲述了一个“底层反抗权贵”的故事。无论形式还是内容,都是当下观众最能接受和与之共情的。
这也许能部分解释它突然爆红的原因。
除此之外,这部电影也确实饱含着对“电影”的深情。
如果抛开悬案本身,它实际讲述的就是一部电影艰难的诞生过程。
这个过程要冲破重重阻碍,包括审查的刁难,当事人的阻挠,利益相关者的干预,以及艺术与市场之间的平衡……
而整部电影以剧本会的形式展开,演员们在剧本围读的过程中,不断入戏,以至于忘记摄影机的存在,直到最后,他们终于达成人戏合一的境界,拍出成片。这整个过程,就是从剧本到排练再到正式拍摄的一次全景重现。
这部电影是对“电影”的一次献礼,是对电影的现实意义的一次重申。
但另一方面,这部献给电影的电影,本身却并不怎么“电影”。
与它时常一同出现的,反倒是短视频、剧本杀、话剧感……这些电影之外的词汇。
在这种错位中,我们体认到另一种荒诞。
它似乎在身体力行地告诉我们,电影正在被这个娱乐至上的时代驱赶到舞台的边缘,成为如片中人一样的流亡者。
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只写不一样的深度影评。
《扬名立万》是一部很有趣的电影。它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿,还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋,就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样,他知道自己聪明,他也知道大家知道自己聪明,他还希望更多人知道自己聪明。
这不是坏事。每个人都年轻过,我们都能理解或记得那种感觉——面对世界,迎风呐喊,我来我见我征服。这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。《扬名立万》就是一部有少年心气的电影,虽然有很多可以指出的缺点,但我们都知道「莫欺少年穷」,大部分缺陷只是因为没钱。而对于真正的「电影」来说,只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。真正要解决的问题,是这部电影想要讲什么,以及它打算怎么讲。
从这两点来看,《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作,都值得期待了。这个故事还真是一两句话总结不出来,但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。(想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧,虽然里面各种虚词没一句打到实处的,但好处是……它不剧透……)之所以没有把它给归到「喜剧」类型,是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素,其实一点都不影响它的故事,甚至都不影响它的气质。但因为这是刘循子墨导演的电影,因为这是万合天宜出品的电影,所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。从市场角度考虑,这一点无可厚非,因为它很清楚自己的观众基本盘,也必须要满足观众的基本盘。
但与此同时,《扬名立万》作为一部导演处女作,也是一部有野心的电影,因为它的时长超过 120 分钟,即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题,后半段会垮的很快。
但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓,恰恰相反,前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式,塞满了丰富的喜剧和迷影桥段,对于了解一些中国电影史的观众来说,各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿,它很好看,但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说,这就像唱京戏时主角出场一样,他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相,然后台下观众就得对应地来个满堂彩,你要是生给人按住了就算是大煞风景。
对于我这样的观众来说,我还是很愉悦地看完了前 40 分钟,虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了,你作为买票的观众,就算不耐烦了,也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了,你还是得耐心地等下去,看看导演前面三翻四抖之后,到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。
当那个真正的悬疑推理故事开始后,我们作为观众才开始坐上了过山车。而且因为前面的耐心铺垫,我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后,推理电影带给我们的快感就会加倍。
(不过对于推理悬疑片来说,最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了,但我还是愿意坚守这个标准,希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。)
这个电影真正要讲的故事,严格说来也不算是「密室谋杀」。因为故事的核心并不是找出真凶,甚至都不是找出真相。这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人,最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。但对于导演来说,他要讲的是一群落寞失意的普通人,如何在乱世之中去守护自己的善良。
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了,我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的,有了这个故事的基础,只要解决好「怎么讲」的问题,那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。
任何一个新导演处女作只要能上映,都值得为此单加一颗星。而对于一部导演处女作电影来说,能好好讲一个好故事,就更是一个非常不错的起点。特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事,「怎么讲」是一个非常重要的环节。因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏,既不能让观众比角色更早知道,观众会觉得角色是个笨蛋;也不能让观众比角色更晚知道,那观众会觉得电影在作弊。如何拿捏这个分寸,就是考验导演的时刻了。
本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩,基本做到了环环相扣,然后抽丝剥茧的同时又层层反转。因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身,也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了,故事就真正开始好看起来了。
当故事进入疯狂过山车环节后,电影就不能只靠「剧作」来支撑了,所有的环节都得支棱起来,才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点,它载着大多数观众顺利抵达了终点!而且那个令人意外的大结局,还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。
一群希望从电影中得到利益的失败者,因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题:电影是从黑暗中发出的那束光,照亮银幕内的世界,也照亮你我的内心。看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事,那假以时日,我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢?
今晚终于看完了《扬名立万》,可能因为期望值比较高,看电影的时候没有那么大的震撼感,但看完越品越有味,现在已经想二刷了。 预告片算是一个观感欺诈吧,其实这个片子并没有那么剧本杀,杀手在开场不久就已揭晓,剩下那么多人的兜兜绕绕,有人为拍出电影扬名立万,而有人只为发掘一个真相。整条故事线并不复杂,甚至是出乎意料的简单,但真相背后却是那样盘根错节深不可测。 电影故事线的推进,明在李家辉,暗在齐乐山。就剧情角度而言,李家辉是一个引导者,像他个人海报上的《自由引导人民》一样,他执着甚至偏执地追求着真实,用他的推理与观察一步步抽丝剥茧还原真相。他推出了一个完美的逻辑闭环,让所有见证这一切的电影人们都认为那已是结局,然而电影尾声,反转出现,真正的执棋掌局者其实一直是齐乐山。他用强大的头脑与演技精心编织了一场盛大的谎言,套进去了追求事实真相的所有人。聪明人与聪明人的较量,最后当真相在李家辉心中大白,谁赢谁输已不再重要。 李家辉和齐乐山看起来像是两个世界的人,但他们的精神内核却如此相似——勇且毅,为了信念不顾一切的疯劲狠劲。李家辉的灵魂是一个记者的灵魂,他的眼里容不下谎言与假象,他的世界是绝对正义非黑即白的。因为相信真实不应被掩藏,他以自己作赌无惧无悔,哪怕前方是军阀财阀的厚壁也要撞得头破血流。齐乐山呢,他有沉稳刚毅的军人侧面,而当他面对亲爱的小夜莺时,他把他的勇毅全部倾注给了守护家人的温柔。保护夜莺,让她平安喜乐的信念如此强大,支撑着他疯狂地杀死了三老,又只身一人设下几无破绽的局,最后以死来使事实消迩。 一个人为找出真相奋不顾身,一个人为掩盖真相义无反顾。命途的最终,他们都是对着乱世中凝聚的黑暗不公拿起武器,以卵击石。思想的交接火花中,时代的噬人洪流中,两个小人物的身影是那样单薄却坚定。 ——私以为《扬名立万》最值得品味的地方恰是它的人物形象塑造。每个人都有其特质,每个人都不完美却有别样的闪光,正如前文所写的李家辉与齐乐山。其余的人们,他们也许没有这两人的硬与直,好像更善于寓居在虚情假意的皮囊里随波逐流保全自身,但他们同样有血有肉,有缺陷,也有人性善意的火光。 苏梦蝶作为一个伪花瓶女角色,在一众男性主演中极为突出。她代表的是与真相的博弈不同的另一层价值——女性的生存之道,女性自强互助意识的觉醒。开场时,她好像只是一个演技平平的过气女星,和导演们毫不在意地讨论着电影里的“枕头”卖点。但随着剧情推进,她的思想变得立体,她会离开那个伤害她的前夫选择爱自己的没钱丈夫,会反击他人对歌女舞女的轻蔑偏见,会独自感叹于舞台的风光背后,女生想要站在那个位置的艰辛。一个独立清醒的女性,在那个时代要忍受多大的成见与攻击难以想象,但她撑过来了,没有被恶意磨去全部棱角。圆润下的这点尖锐,与天真单纯却被现实伤害的夜莺相对照,更显可贵可叹。 郑千里总是端着他名导的作派,不甘心接受自己被市场抛弃的事实,爱慕虚荣,怂且庸俗。但这么一个对拍流水线烂片甘之如饴的导演,也有对他人隐晦不言的善意,也有对艺术藏于心底的追求。当他对李家辉风言冷语时,谁能想到“剽窃”作品的背后是极尽深沉的保护,甚至不顾自己被误解仇视。而他说出那句他也愿意拍时,大概也是他未泯的正义感驱使着他吧。 还有世故圆滑却如隔岸观火的关静年,平时软蛋草包关键时却挺身而出的陈小达,懵懂稚嫩但正义赤忱的警察大海,商人投机心态最后还是放不下这群人的陆子野……这么些不够好却也没多坏的人汇集于此,共同勘破一个真相,共同用小小的正义感与使命感,让案件霉黑的背面见光。 可惜那背面终究过于黑暗沉重。这群傻瓜殉道者葬在了异国他乡的海里,最后几位有所记忆的普通人就此安息。他们没能扬名立万,没能让更多人窥探到真相一隅。生前不被关注,死后亦无人问津。只有一张经由大海之手拍出的照片,无声地记录下那一个置身现场的瞬间。 幸好还有那一张照片,让他们的故事还有所依存,那栋房子,那群人,不会被一切能够记忆的所遗忘。 很难说《扬名立万》和《一部电影的诞生》哪个名字更好。整个故事由电影起笔也由电影落笔,但电影在越南公映前已经诞生,故事线却还在拉伸延长。扬名立万,似乎最后还是没有,可至少还有一个场景被挂在照相馆的橱窗里,张扬着,微笑着。 这个并不合家欢的结局大概就是命途的必然。这部电影隐喻太多,批判太多。从前半段对一部影片的夸张演绎,电影组对卖点噱头的一味追逐,到事件被层层剥开时血淋淋的潜规则,掌权人玩弄漠视他人的丑恶,高位者可以擅自篡改书写“真相”,海报上画着萨尔达那帕勒之死,局中人都只是他生杀予夺的玩物而已。小人物们奋起反抗,终究不能抵过密不透风的强权罗网。 很有现实意义,让人佩服编剧的勇气。 电影里草蛇灰线隐于细末,却又将伏笔一一收束,喜欢这种每个细节都有所对应的严密感。齐乐山连皮带肉啃着橘子,像是咀嚼与夜莺的回忆;大海从齐乐山手上抢过别在腰间的刀,最终被取回插在了南京来的长官身上;开头猜测剧本时一句看似寻常的“法国医生碎尸案”,竟是促成整场计谋的助燃物;而舞台旁凌乱的投票券,成为了联结两人推理线的桥梁。一切似乎都有迹可循。 有几个片段我感触很深。大海死前终于将对苏梦蝶的钦慕诉之于口,他最后恋恋不舍地看苏梦蝶一眼,只是轻轻给了她一个胶卷。那个胶卷,我当时没看出来是何物,后来重盘剧情才恍然大悟。感谢那个小警察的真情涌动,才给这群无名之辈留下了一张照片,让他们的形象在逝去后依然清晰。那张照片看起来那样鲜活,在令人唏嘘的结局中倏忽间竟有温暖。 南京的长官说,他是踩灭火苗的人。而齐乐山笑着重复,你说你是踩灭火苗的人。然后他向汽油开枪,自己燃起了大火,烧去一切真实与记忆。他的一切行为都是飞蛾扑火,以己饲火,直教那火光烧满天,烧出无灾无祸的一条新路。 还有永恒的催泪点,李家辉向齐乐山讲述那一只夜莺的故事,齐乐山含着泪将其温柔补全。“您的小小的歌鸟,现在要远行了”,在颤抖中,他诉说着对夜莺最缱绻的牵挂与祝愿,也向看见了事实线头的李家辉诉说着不可言明的真相。回头看,一切都早已被暗示,当时却无人在意,只余醒悟后蓦然回首,如无声处听惊雷,却再无人响应。 以及我心中最好的情节,人物塑造的神来之笔,电影内涵的升华。李家辉不顾一切地追求真相,他不在乎是否得罪人是否置自己于囹圄之中,他要的只是真实,绝对的真实,放在光下公之于众的真实。然而在即将追上夜莺触碰到三老案真实的那一刻,他收回了手。他说了一辈子真话挖了一辈子真相,但在最重要的一次,他放弃了真实,他撒了谎。也许这是他有生之年唯一一个谎言。“我们好不容易知道的真相,难道就这样让它结束了么?”很多时候他不愿,但这一次,他微笑着看着她上车,远去,从此天各一方,再无交集。如果真实的力量会带来疼痛与伤害,那么谎言也是一种保护和成全,是善意铸就的盔甲,护佑一个爱唱歌的女孩此生无惧无忧。 他说:“我认错人了。”放下真相的他那时笑得那么幸福,眼睛灿若星光。然后他们一起大笑,奔跑,穿着白衬衣或连衣裙,在洒满阳光的大街上,仿佛没有军阀没有血案没有回不去的故乡,他们是一群无忧无虑的孩子,在享受生命悠长的欢愉。 没有三老案的过往了,他们只是一群平庸的差劲影人,拍着永远上不满座的烂片。彩蛋里他们拍的那部电影,真的好烂啊。即使有热血有梦想有责任与正义感,他们依旧拍不好一部电影。这好像是个黑色幽默,你看,没有才华就是这么悲哀。 但我依然要感念与感谢,有这群傻子愿意发出这样的声音。 最后的最后,说完了剧情与立意,这真的是一部靠演员撑起来的作品。尹正和本煜的对戏精彩到让人忍不住要拍案叫绝,齐乐山坐在沙发上时等待审判的神情,李家辉收回手时的明亮眼神,太打动人了。真心希望这些用心演电影的好演员都能接到真诚的剧本,都能扬名立万。你们很棒,你们一定会被看见的。
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩,但是整体的情绪流还是非常好的编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。故事的反转做的真的很棒!!这点真的给我很多惊喜!!不太多剧透了。影片最后的结尾,让人突然能够回忆起整个故事开始前,给人一种很强烈的恍惚感,让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱!另外夸一下各位演员的演技,真的很棒!张本煜演的,太好了!!!
真正的反转是他们依然拍了部烂片,烂的还特好笑
其实本来想给四星,但心想这应该是今年最好的国产悬疑片吧,那就拉满吧。美其名为剧本杀电影,但其实与剧本杀关系不大,称为话剧杀更为合适,甚至连诡计反转的设置都更像悬疑推理电影的处理,诚然它就是大银幕放的话剧,每个演员的表演都较以往浮夸许多,还有些观众觉得做作,我是可以理解,但如果从一部话剧来看,我却觉得可以接受。话说我刚看话剧的时候,也被话剧那种夸张的表演劝退,但只要看的多,慢慢可以接受下来。一家封闭的大宅子发生命案,好几个人排排坐,重温案情,从表面上看,像是阿婆的标配,其中有一个密室诡计融梗了柯南的降灵双重密室,不过不是重点,重点是凶手的动机和分尸的理由。唐探3喜剧本格社会动作样样都想占尽,我不认可,观众也不买账,这刘循子墨第一部银幕大电影就把陈思诚想干的事都干完了。你说惊不惊喜,意不意外?
什么烂七八糟的悬疑,国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
作为电影来说没法给高分,基本是胡闹和瞎搞,台词金句频出(我讨厌的那种),演技故意浮夸,妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了,但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的,虽然都得架空吧。
当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影,剧本创造还是很有难度的。三老案和法国医生碎尸案,两个八竿子打不着的案子竟然是一个案子,也是一个亮点。当然,后面又反转了,它们就是两个案子。齐乐山的目的是保护一个人,以及掩盖一个秘密。而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。电影最后李家辉终于看到了真相。他把手伸了出来,因为他想抓住真相。但他最终还是选择把手放下,因为他终于明白,有时候揭开真相是残忍而自私的,有时候守护谎言也可以是善意而美好的。李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言,他们守护的不是谎言本身,而是谎言后面的那个人。
尹正最后伸出又收回的手 谁懂。
故事是编的,这根本就是一场有预谋的杀人计划。齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃,导致了战役失败,所以那边也会掩盖真相。他说他也是踩灭火苗的人,意思大概是要做割断军火供应链的人。电影里有段台词,刀仙和小师妹,双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈,只有复仇和家国大义。
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角:夜莺父亲在远征军印度作战时战死,原因是军政部贪污,前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案,夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇,主动勾引三老,并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场,齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材,怕事情暴露,主动报案,让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南,就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件,让所有电影人覆灭,也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
所以当年的万合天宜,真的是在一群拍网剧的小咖里,捞出了一票天才啊
悬疑和喜剧不易混搭,目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成,没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错,迷影元素不少,反嘲娱乐圈社交、影视圈创作,以及吐槽审查和署名,虽是创作者夹带私货,但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人,然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体,营销跟上来就会小爆。好看的悬案离不开对凶手内心的探索,张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
“要不这样,我们拍个电影,但是不说这个女孩是那个女孩。”
十个项目九个凉,商业投资很正常。
前30分钟很“报告老板”,本以为子墨导演的处女作电影只是这样了,没想到,从半小时后开始,剧情展开逐渐精彩!娱乐圈乱象,影视圈潜规则,还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩!当快看到结尾时,有两句台词给我很深的触动:大概意思是“你知道最可怕的是什么吗?是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能”;另一句是“我们好不容易知道的真相,难道就这样让它结束了么?”(我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨,希望如电影内在想表达的一样,有些记忆可以被人记住)另外,个人觉得,值得二刷,里面几个演员的演技都很棒!
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,与其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
悬疑ok,喜剧也ok,演员也ok,但最感动的是一些文艺从业者若有若无的真心话:做一个有良心的艺术家有多难?谁做谁知道。张本煜值得一个男主奖!
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写,这种悬疑故事层层推进再步步反转,太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级,心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一,邓家佳稳的全片两色一抹。
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~