1 ) mr robot所说的“我们的偶像都是虚假的”镜头里的人都是指谁
1.阿姆斯特朗
曾经得了睾丸癌,但没有放弃治疗和坚持锻炼依然拿到环法冠军,是励志英雄,但后来爆出他持续服用禁药而且拒不承认,最后被终身禁赛。仍然不承认,直到很久以后才承认并道歉。
2.bill cosby
最近很火的迷奸性侵事件,bill是多年的大牌喜剧明星。平民出身却靠自身努力获得博士学位,后成为美国最有影响力的黑人喜剧明星。他主持了很多美国少儿喜爱的电视喜剧节目,都是老少皆宜的。采访过很多儿童,给人的感觉是儒雅、智慧却又不失童真,可以说是喜剧界摩根弗里曼。2014年末多方爆出他迷奸多人。都是靠名气拉近关系,然后偷偷使用迷奸药在对方的饮料中,各种脱口秀节目已经反复调侃这件事。
3.梅尔吉普森
梅尔吉普森是我这个年纪,即80后所熟知的大明星。他以《勇敢的心》和《致命武器》为世人熟知,代表了自由、勇气,一直是美国精神的代表人物。相当于现代的john wayne。但自拍摄《耶稣受难记》以后,整个人迅速转右(也可以说是露陷了),成为了美国原教旨右翼人士的领军人物。在21世纪的今天,仍然鼓吹圣经里的天启,认为圣经里的事都是真实存在过的。并且坚决的反同性恋、反堕胎,甚至反犹(歧视犹太人)和白人至上主义言论。
这三个人之所以是代表,是因为凡是我们y时代(美国以二战结束开始算起,把人出生年代按x、y、z来分类,1979到2001,911之前出生的人为y时代——又被称为千禧一代)是看着这些领袖人物长大,他们是我们这个世代人的共同偶像。
这让我不禁非常感动,这是第一次有剧集和影片真正开始探讨我们千禧一代人的感受。当然,中国的情况和美国是不同的,中国是按10年一算一代人的,因为中国的发展太迅速,79、89、99、09每10年一件大事,每晚出生10年,就会对世界的感受截然不同。
最近2个纪录片都让我很震惊,震惊于网络力量的强大,一部是采访斯诺登的《第四公民》,此片的划时代在于他的时间线是和斯诺登爆料同时并行的,他可以说不是纪录片而是进行时采访,好像摄影师记录了爱因斯坦发现相对论的过程;另一部是hbo连续拍摄的《厄运》,此片导演用拍摄纪录片的方式破解了一宗陈年疑案,并成功让凶手在纪录片里认罪!如今的纪录片已经可以跳出分析、归档、资料的档案馆,开始作为实时记录者亲身调查真相了。这是人类社会从未有过的,想来当年打仗飞鸽传书,胜利的消息还没传到君王处,君王已经逃跑了。而如今,某个女司机被打的录像却如同连续剧一样实时传递,剧情跌宕起伏。
千禧一代正处于这样一个真相无法掩盖的时期,我们正处在呼之欲出的时代,一方面是旧世代伪装的消费主义、享乐主义的垂死挣扎,另一方面却是网络时代对各种浮华背后残酷现实的迅速披露。每一个人都会被放在公众监督的视野之下,但另一方面正如片中所说,我们是懦弱的,我们看到自己的偶像纷纷倒下,我们默认了,看到这些可怕的真相,我们扭过头去,返回上一代人留下的物质主义的襁褓。我们不敢去触碰这些真相,但我相信,人民是会最终觉醒的,正如有了本剧,以后的真相会更加猛烈更加铺天盖地。
另记,上星期,美国联邦调查局逮捕了20多个国际足联的官员,国际足联主席布拉特闪电辞职。技术人员通过截获来往电邮,确定了贪污的事实,又一个偶像倒掉了。
2 ) 【新闻】黑客军团摄像风格的形成
原文
http://www.slate.com/blogs/browbeat/2015/09/04/mr_robot_s_visually_striking_cinematography.htmlBy Sean T. Collins
《黑客军团》极具视觉冲击力画面的拍摄经历
当托德坎贝尔 Tod Campbell 作为摄影导演加入剧组时是在第二集。他有着火线里马洛斯坦菲尔德说的“最大的缺点就是他的优点”,那就是如何摄像。主角拉米马雷克的眼睛实在太亮了。“拉米,即使我在一百码意外,我也能轻松找到你。”这位来自胜利之光和沉睡谷的资深摄像开着玩笑。这个选角的意外,促成坎贝尔的到来,也让人们看到主创山姆伊斯梅尔非凡的眼光。这部反资本的黑客剧成了夏日最大的一个亮点。你也许不会在意马雷克的眼睛,因为他的表演和摄像的协调,让你没有感觉到丝毫异样。
作为掌控社会的技术基层,黑客军团的角色通常是放在屏幕的底部。足够多的头顶留白暗示了角色上层的势力,也暗示角色的孤立感。当他们互相交谈,更显得自身的孤独。在通常的的影视制作中,角色间面对面的对话会占据屏幕的两侧,中间会留下我们熟知的主要留白(leading room)传达出角色间占据的物理空间。黑客军团颠覆了规则,用短焦镜头(广角)拍摄人物,将人像放在屏幕边缘靠近他交谈人的位置。
“短焦摄像很特别。”坎贝尔解释道。“这样的镜头容易突出艾略特世界的不满糟糕,传达内心的疏离感。我的内心一直在反复问自己:我要怎样将这个故事传达?怎样让观众知道艾略特的过去?
我们不断用这种方法告诉观众主角艾略特的人格分裂。我们没有用通常的方式建立视觉上空间关系,而是建立了一个角色与角色间位置不确定的场景。还不断提醒观众,画面中的画面,扁平图像与映照面孔间的对话,还有不能忽视的,时刻提醒我们科技令人困扰的一面。
据坎贝尔说,马雷克的眼睛影响了他的拍摄方式,也决定了他对镜头的选择。“我们采用Cooke S5s,它比其他镜头更圆一些。”这种镜头能更加突出曲线,帮助脸型的塑造。 我选择那些镜头,因为拉米的眼睛是如此之大,还有其他很多角色也是这样“。 拉米,卡莉,波西亚,所有这些我喜欢的角色都有着巨大的,非常大的眼睛。 唯一一个不是的角色是泰瑞尔,他有着更深邃的眼眸。 我问山姆,“你在选角上有没有什么考虑?” 他没有回答我。“
短焦镜头让坎贝尔在拍摄特写时有更广阔的画面。”在给艾略特特写时,背景的一切都是如此的发散,好像画面整个漂浮在空中。“他说。”你可以一下子穿透到他明亮眼睛的底部,获得一种与艾略特人物相连的感觉。
坎贝尔也在如何在画面上表现电视旁白时面临着挑战。“电视剧中有艾略特非常多的内心独白,很多其他角色无法听到的内心对话。该如何在角色进行内心对话时保持视觉上的画面平衡,比如他的心理医生坐在对面,而他一言不发,不让画面显得单调。”坎贝尔解释道。“最后我还是回到那个头上的孤独的留白,他的脑子只有他一个人。借用留白,我抹掉他周围所有的东西,只有他的头。你的目光不能越过他的视线,看到他身后的人群,或者将视线移到通常画面里的其他东西。”
我们在故事叙述上另一个重要的决定是将上面风格扩展到其他的角色身上,而不仅仅是艾略特。“我们还会进一步是使用它,并把它应用到所有的地方。”坎贝尔说。 “这种方法不断暗示着世界的真实,或者说虚假?我们在主角思考上保持连续,让观众跟随角色的命运起伏共呼吸。那就是艾略特的感受世界的方式,你从没有感觉到你与角色是如此的贴近。
因为新的规则的建立,坎贝尔和伊斯梅尔对于离经叛道的事更加轻车熟路。 “有些时候,我真的很想把拉米死死的钉在屏幕的中间,尤其在他的心理医生的办公室。 办公室是那种看上去很安全的地方,但其实并不是,因为医生是真的想深入挖掘主角内心。 我们在角色对话时把他放正中间,或者在常规的屏幕一侧。因为那时我们觉得潜台词会更深刻,所以我们会更加重视些。
谈到摄像机的运动方式,坎贝尔说他不太信任传统的电视拍摄方式,摄像经常因为预算原因被挤到角落。“在电视上你不能因为机位移动不大就少拍一个场景,必须承认还是会有一些新的东西。但是我们遇到的一个情况是,我们实在是不想平移或者倾斜相机。全剧我们有两个手持拍摄镜头。一个是梦中的片段,另一个是艾略特发现在后备箱女友夏拉的遇害。我们开始没有采用手持摄像,但是最后我们想要这一刻与其他时候有所区别。”
“我们拍摄时有一架斯坦尼康,而且就在最后用了一次。坎贝尔补充说。”斯坦尼康有时真是太有用了,在电视剧中,也是很多导演喜欢的一种取巧的方式。架上相机,就可以开始边走边聊边拍。我们没有采用这种方式。
这种烈性鸡尾酒般非常规的创意还是开始于坎贝尔拍摄衰姐们的时候,这是一部严肃的纽约风格剧,从试播集的摄影导演蒂姆艾夫斯手中接过摄像工作时,他还有些担心,生怕搞砸。“因为USA对我来说是一家全新的电视网,他们的过去完全不同,更加多样的叙事风格和运镜方式。我很不安。”他说。“当然最后他们还是很支持我的。”
除了拉米的眼睛,坎贝尔的努力,正是制作人伊斯梅尔让《黑客军团》的卓尔不群成为可能。“当我接到他(伊斯梅尔)的工作电话时,他大概说'我想要做一部充满负面情绪的电视剧,我想让你呈现一些不一样的东西。”坎贝尔说。“我当时还没见过他,所以我就说’我已经对很多导演让我进行拍摄产生厌烦了”我想让你弄成《纸牌屋》一样的拍摄风格,我想让你拍成像什么什么的……“山姆,我想拍成大家的参照点,我想让大家都说”我想让你拍成《黑客军团》一样的风格“他立刻就说'好好好,这个拍摄工作就交给你了。'"
3 ) 到底是人格分裂还是精神分裂
刚刚只看了第一季,非常棒,男主的心理刻画细腻完美。
剧情节奏并不是很快,但从第一集就悬念层出,总有些奇怪的说不上具体原因的感觉,好似现实又好似与现实脱离。
剧名Mr Robot,但Mr Robot不是男主?这本身就是一个悬念。
当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂,因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。
而男主父亲已经去世,所以Robot先生不是幻觉就是男主第二人格。从剧名来看,我赌第二人格。
后面的剧情逐渐就非常清晰了,Robot先生有些独立于男主和别人的交集,这样基本确定了Robot是男主第二人格。变现形式是Robot先生,事实上在对方眼里还是男主。
后面的剧情还有回忆男主父亲曾经的店铺就是Mr Robot,这集也能看到男主父亲的性格,事实上与男主的第二人格并不是很相似。
第二人格长得和父亲一样,但是扭曲了父亲的性格,以及男主的一系列阴谋论、忘记自己的妹妹等,同时也表现出了男主也同时有精神分裂症。
人格分裂伴随精神分裂是很常见的,在加上他长期的吸毒,孤僻的性格,估计精神不分裂都很难,只是人格分裂的情况不同人格之间的交流属于少见了。
从这季的剧情来看,男主只有两个人格,除了Robot先生之外所有人都是真实存在的,妹妹也是真的,特别强调。
好了,接下来去看第二季。
4 ) 和搏击俱乐部太像了,不会真的走精分路线吧
前两集看了两遍,仔细看了人物对话后发现主要人物的性格和人物之间的关系都和搏击里的太像了。首先是男主和男二,男二典型就是泰勒那样的的精神导师,希望引导男主的思想变得更为自由、不受束缚,而且他的形象,做派都和泰勒太像了,尤其是第二集最后把男主推下去这个动作,一下就让我想到了泰勒;然后是男主和那个黑客妹子,那个妹子毫无征兆地就和男主关系走得很近,不光知道他家在哪,还大大方方的在他家洗澡,时常说的话也让男主不明所以,我觉得这也是典型的搏击里的玛拉,和另一个人格的男主有一腿。
所以说,最后男二不会真的是男主分裂出来的人格吧?或者fsociety的所有人都是男主分裂出来的人格?
5 ) Mr. Robot的零和游戏
对于一部美剧来说,Mr.Robot显得有些非主流,无论是近年黑客文化的式微,还是主要目标受众GEEK群体的品味(IT Crowd可见一斑),又没有HBO黄袍加身,一副生来不是主角命的样子,却硬生生创造了这样一个数字哥谭市和一群强大却又无比脆弱的黑暗骑士。
从试播集看到第6集,明白了为什么USA Network在还没有试播之前就续订第二季,让我看续订二十季都没问题,只要还有人看。试播集无疑非常惊艳,从众人一致的赞扬声中可以看到这部剧饱含着旺盛的生命力,但拍好一个试播集算不上挑战,拍得连续完整集集精彩才能经受考验,第6集br4ve-trave1er.asf是目前为止集大成之作。
1.镜头悬念
美剧快节奏,力图一集渲染一个完整的故事,集集之间还要形成连贯的故事线,106的故事围绕营救夏拉,从一开头就抛出一个悬念:夏拉坐在埃略特对面吃饭聊天,这时采用传统的正反打,看似绑架案已烟消云散,接着切到一个中景的双人镜头,镜头中央远景处两个在一旁吃饭的人站起来,带走了夏拉,观众明白原来两人是在绑匪的监督下吃饭。
当然,最大的悬念在这一集结尾,埃略特被绑匪告知夏拉一直就在车后背箱里,于是打开后备箱,这时观众都想知道在还是不在,镜头本应很自然对准后备箱,但镜头不动,不剪,不切,只是死死的对准了我们那苦逼了一整集的埃略特,就在我们的焦急与期待中,他奉献了全剧最为精彩的一场戏:看了一眼后备箱,脸上表情复杂,似乎是在考验荧幕前的观众,在那里发起了呆,就在观众被搞得云里雾里的时候,埃略特眼泪夺眶而出,这时摄影机自然而然地顺着伸出的手,移向后备箱里夏拉被割的支离破碎的喉咙,最终移回埃略特。摄影机这里的停顿,显得着实高明,不去强行制造情感,却也不吝于表达情感。
2.空间关系
美剧精于镜头雕琢的不太多,一是因为集数太多,再花里胡哨的运镜手法,看多了也就失去了视觉冲击力,会干扰正常的信息传达,显得故作姿态不伦不类,反而是平实朴素最有效;二是电视剧中充斥了大量的对话。因此大多优秀的剧集总是用是用效的镜头语言正反打三镜头,连变焦拉伸都极少使用,偶尔冷不丁整个运动长镜头立马就被影迷惊呼神剧。Mr.Robot也不例外,平实准确的镜头语言就像主人公的冷静一样,总是以最有效的信息传达为基础。但值得注意的是,剧集对人物的特写方法却独具一格:不对人物置中。
通常表现人物,在屏幕上人物的空间关系主次分明,黑泽明很早就通过实践证明充分利用屏幕的每一处空间是多么关键。但Mr.Robot极为另类的在对话或特定场景内,采用左右或上下空间不对称的方式来表现人物在特定情况下已经出离正常,并且从每一集开始到第六集,这情况越来越频繁,似乎暗示主人公已经走上了不归路,这种尝试极为有趣,它并不是以炫技为目地,而是服务于剧情需要。
3.宿命论的终结
剧中Mr.Robot说真正的勇气是诚实的面对自己,这里从含义上引用了柏拉图关于勇气和本原的理论。在埃略特准备拼命拯救夏拉时,Mr.Robot说这是零和游戏,埃略特是在玩一场已经失败的游戏,Mr.Robot是对的,埃略特也里也清楚,不久后还用相同的道理说服了绑匪,但仍然没料到结局,直到这时才明白:从诞生之日起我们都在一场零和游戏中,每一个变化,每一个细微的决定都影响并带领我们走向死亡,总有不利于我们的事,我们爱的人会离去,直到命运的终结,只有当我们决定忽视命运并反抗时,生命才有了意义。讽刺的是埃略特之前用这个理论当鸡汤去安慰好友安琪尔时,自己却蒙在鼓里。
6 ) 单一视角逆转瞬间推高对这部剧的评价[有剧透]
黑客军团第1季已经结束了,留下了非常多的悬念。
tyrell(为了打字更快,首字母就不大写了)去哪里了?
第10集一开始就抛出了这个疑问,我当时还没有想到,因为觉得他就是个配角,是被elliot带入开始思考这个问题的。他去哪里了?被elliot杀死了,我觉得不太可能,因为从故事一开始到现在,elliot最起码的底线:最终人的生命权还是有的,因为他是f社会的,反抗和仇视的是整个组织和这种社会变态,具体化之后的组织是E公司,这样的人反倒是尊重每个具体个人的生命权,例如解救被欺负的小狗。tyrell逃跑了?因为谋杀罪的担忧,虽然没有直接的证据,但是一般人的恐慌还是存在的,但是这样的话,是不是显得我们的角色太简单了,他们的做法就应该和我们普通人拉开差距,让我们猜不到。被Mr. Robot说服,暂时藏起来了?这是最有可能的,虽然和逃跑的结果是一样的,但是出发点不一样,因为一个是屈服的心态,一个是自己主动选择。而且很奇怪的是,tyrell的老婆也不清楚他去哪里了,不过话又说回来了,他和老婆是否已经离婚了,也还是个未知数。
黑掉E公司的过程是怎么样的?
剧中没有详细说明,因为我没有专业的技术背景,很难想象的到每一步是怎么做的。非常佩服剧情的这个设置,留下了无穷多的想象。f社会是怎么开始的攻击的,以及最后是怎么结束的。为什么本来是针对E公司的网络攻击变成了全球性的经济危机。同时这也许是最难以想象的网络攻击,需要耗费多大的power,不单单是电力,还有网络流量,计算能力,难道仅凭darlene花了两个小时写的代码,即使这段代码之前都已经有写好了的,这次只需要改一下。还有强大的计算能力怎么来的?E公司的服务器是5个地方备份,通过高温烧毁了所有的备份软盘数据,那么对主服务器的网络攻击(加密所有的数据,按照剧中的说法)是怎么在短时间内实现的。
从哪一幕开始让你怀疑elliot和MR. Robot其实是同一个人的?一丝丝的怀疑都行
在第5集的时候,MR. robot出现在allsafe公司elliot的卡位上,当时我只是觉得很奇怪,一家网络安全公司竟然允许陌生人坐在一个员工的电脑前,太不可思议了,而且其他人都没有对他露出一点点的异样的眼光,当时我以为:一、这是美国城里人的文化,不打扰其它人,说的再不好听一点儿就是冷漠。二、MR.Robot简直是神人,能够说服elliot的同事,让他们相信他是elliot的好朋友或者怎么样的。因为这部剧经常漏掉一些细节,让我们去脑补,去想象。
darlene和elliot简直是自来熟,当时看到的时候我只是觉得有点儿奇怪,但是呢我的大脑自动把不合理的地方给补充合理了:黑客们都是互相崇拜的,所以他们更能分享自己的物理空间,但是精神世界和内心的真实想法却不喜欢别人打扰,甚至是害怕别人知道,这样的人一般对物理世界中别人的打扰觉得无所谓。或者说是不值得他们去争取。
一直到第9集结束和第10集开始,故事的大逆转让我顿时觉得这是一部烧脑剧,也理解了为什么有人会把它评价为剧情版的《搏击俱乐部》。我在第4集看的时候,为了迎合这个评价,还硬生生的把另外一个和elliot对话但是从来没有出现的声音具型成搏击俱乐部里的另外一个人。到第9集末尾的时候,我发现自己错了,彻彻底底的错了。之前对MR.robot的想象,对他能力的评价和在团队中的作用(精神领袖)的猜测全部都弄错了,错的一塌糊涂。这也正是我爱上这部剧的原因之一。到这个时候再回想MR.robot出现的场景,以及他和elliot的对话,动作,非常有意思。
elliot被MR.robot推下护栏醒来之后别人问他发生了什么事情,elliot选择了撒谎,当时我对这一幕的解释是:为了保护MR.robot,因为他的组织是不合法的,自己参与这个组织做的事情也是不合法的;保护自己,因为不合法;节省时间,如果向好朋友解释的话,要解释的事情太多了,而且一旦开始了,各种坦白都会接着发生。tyrell和MR.robot在车里见面,说明他们之前是认识了,所以第1集tyrell在allsafe公司遇到elliot时的表现再回想起来就更有意思了。tyrell认识elliot,也互相见过面,但是elliot完全想不起来了,还认为他们是第1次见面。还有见到darlene的时候也是这样,以及团队的其它人。越想越觉得有意思,他这样的表现,为什么团队的其它人还能不断的支持他?尤其是第6集elliot犯病之后在床铺上打滚,而团队的其它人还在旁边看着,让队员看到自己软弱的表现之后为什么领导力还会存在。难道是组织文化差异导致的。
不过这样也就能理解为什么MR.robot告诉elliot,说他是整个事情的关键,因为MR.robot是elliot脑海中存在的人物,他们的存在方式有3种情况:MR.robot单独存在,elliot单独存在,他们共同出现。为什么MR.robot单独存在的时候不能完成整个事情呢?在elliot来到游乐场之前那里存在的所有东西应该都是MR.robot一个人完成的,基础设施都是他搭建的,为什么之后的事情要elliot才能去做呢?
第二季故事还能出现什么情节呢?需要回答的问题还有很多。
elliot和朋友antara为什么会加入E公司?虽然在第一季中有原因,但是不够深刻,难道剧情设计的时候她就是一个冷血和权力欲望非常强烈的人吗?
elliot和antara会不会反目成仇?可能性不大,我觉得antara还是爱elliot的。
tyrell去哪里了?
数据是否能恢复,我想应该会恢复的,因为elliot看到了社会的动乱以及经济的巨大影响。当看到很多人支持f社会,走向街头,庆祝社会巨大变革的时候我之前很不理解?E公司是全球最大的信用卡公司,信用卡只是工具,甚至可以说只是技术:将人的信用折现,那为什么个人出现巨大的财务危机的时候不应该责备自己的财务管理能力而要去责备技术呢?技术无罪,我们很多人都已经接受和承认了这一点。包括黑客们用的技术。只是使用技术和工具的人错了。说道这里的时候我想起了罗辑思维的一期节目,讲到这个社会变得越来越复杂,充满了各种黑箱,每个个体毁灭世界的可能性在不断变大,因为世界的联系越来越紧密了。我们享受着技术进步带来的巨大红利,享受着一百年前国王都不能享受的东西,在这样的情况下竟然还想着要变革整个社会,改变世界。是的,antara所在的公司E公司的领导层确实是冷血无情的,我们普通人都不能理解,就像CEO(暂时忘记名字了)告诉antara上午的那个人自杀之后他竟然还有一点儿开心,我不知道这是为了让自己高兴而自己意识强化还是确实是这么想的,就算是这么想的,我们最好也能理解,因为仅仅是同事,我们对同事又能报多少希望呢?这样冷血的人能坐上高位,而温和善良的人却为他们打工,是不是很不公平。不过话说回来了,对善良的回报只能是善良,而不是金钱和权利。我们想把一项能力折现不是看这个能力的道德是否有多高尚,而是看这项能力是不是别人需要的,别人会不会为它买单和付费。
E公司未来的发展?最后一幕CEO和另外一个谈话,说道了古代的一个故事,喝着美酒看着自己的帝国一点一点的崩塌而无动于衷。很有可能是E公司明面上倒闭,但是变的更加隐秘也更狠的一个角色,然后继续和它作斗争,全球经济当然已经恢复了,那些期待着信用卡公司的欠款会消失的人可能会失望了。
7 ) 一部亚文化黑客剧
一年前左右看的这部剧,如今回看,滋味稍有不同。剧情就不多叙述,说说个人的脑洞:
其实这部剧中没有多少关于黑客和渗透的干货,倒是有不少亚文化元素:毒品,嬉皮士,朋克和无政府主义思想。亚文化的运动的动机就在于反叛体制,反抗大企业,反抗商业,反抗中产阶级价值观。另外反对景观的情景主义在最后一集也由Mr Robot说出来:广告和网络媒体塑造了人的价值观。大型资本公司在愚弄底层使得世界远离真实。剧中的人的装扮和行动逻辑把六十年代以来的亚文化精神体现的较为充分,但是,可惜只是意淫的快感而已。
但是我还是很高兴看到这样一部电视剧大受欢迎:因为亚文化在今年的整体中外文化作品中有那么一点复苏的迹象:迪伦得奖和鲍伊去世,有那么几部电影刻画社会底层的电影得了金棕榈和金马奖。似乎都表明了社会由非常媚俗的中产阶级那套价值观为主流整体步伐中,有了个别的异见分子和不同的审美抬头的迹象。实际上亚文化终究究是我今年最大的收获:它让人们从负面的不美好的角度从新看待当今的中国社会甚至世界。关注那些边缘人,底层,甚至不好的人,看清社会究竟还有什么问题,而不是沉浸在蜜糖里。
说一丁点技术:渗透和定向的hack是一件非常难得事情(在我这个外行看来),在剧中编剧为了不让观众太难理解其中的逻辑,并没有介绍太多专业的知识,一闪而过的Kali Linux和注入工具的逻辑对不对我也不知道,因为我根本不懂。但是编剧为了让人懂,只好将渗透搞成了丢一些usb等人上钩,或者毁灭恶魔公司的数据库采取的竟然是肉身潜入安装树莓派,然后靠空调烧毁服务器磁带?不得不说,在当今这么多程序员的世界,这种逻辑恐怕还是很蠢的,也没啥意思。
然后吐槽下,实际上世界上的顶尖黑客比这个苦逼多了,行动也费劲的多。定向攻击和hack在短时间内很难像剧中那样实现。尤其是在中国,野生黑客少之又少,最厉害的黑帽子也通常就是最厉害的白帽子,大多数都是国内几个少数安全工程的技术要员。据我所知他们绝对不会像美剧中那样搞什么毁掉大公司的中二梦。为了买房子和北上广的户口还有自己的前途,他们肯定会跪舔大公司,甚至帮助ZF开发GFW墙掉该剧的第二季都是他们做的,而反抗ZF和大企业什么的,在我们国家这边嘛:不存在得,你懂的。
还有主角的二元人格割裂实际上也并无新意,搏击俱乐部早就把精神分裂这种拍成了标杆。不过人格上和心理学哲学元素,这部剧算是涉猎的也算细致:将Daemon 守护进程比做人的潜意识的比喻实际上是挺有趣的。弗洛伊德的所说的社会表层人性下的其实是有潜在的巨大的暗流涌动。在亚文化的作品中伴随着毒品文化的文学作品,例如《裸体午餐》会将这种毒品催生的梦境,以隐喻的或是干脆明显的意象比喻方式现实刻画的更加精细一点。
在亚文化中:底层的生存环境,比如该剧中主角糜烂破败的生活,精神信仰的迷失,比如主角分裂不定的价值观,毒品催生的人性边缘的试探,这个通篇都是,这些元素在亚文化群体中是一体的,这几点有互相联系的逻辑。以及还有比较重要的一点:亚文化的群体自身有着超越阶级的能力(包括文学家和艺术家的创作能力,也比如该剧主角的hack能力)。上述到六十年代亚文化之所以对美国社会还有绵延至今的影响,绝对不在于他们的看似堕落的人生态度。实质上在于:他们完全有能力追求更好的物质生活,但是他们放弃了,因为他们有精神洁癖。就比如凯鲁亚克和艾伦金斯堡等人明明是名校毕业的中产阶级,却选择过苦行僧和流浪汉,瘾君子的生活,原因在于他们认为中产阶级是物质的奴隶,也缺乏良知和人文关怀,而如后来的嬉皮士那样极致的堕落却是追求信仰的尝试:这种态度在当今的西方社会仍然盛行。
在该剧的中,主角的金发女友算是一个被讽刺的中产阶级,她为了更好的生活,甘愿加入了恶魔公司。最后也被店员斥责没有良知,却恼羞成怒,说要试穿一双Prada……所以说,亚文化者对于中产阶级消费主义和一切类似金丝雀的美好主流文化都是反抗的,他们认为那是体制奴仆。剧中对于中产的讽刺也有很多处,不多说了。
如果你要彻底的了解一个人,就要从她最坏的那方面开始。每个人都足够复杂,简单美好只不过是世界上最白吃而不自知的,因此没有人经得起一丝不挂的发掘。原始的欲望暗流涌动就像守护进程一样藏在人们被复杂世界包裹的皮囊之下。
就像小公司必须靠恶魔公司投资,大多数人必须寄生在现代社会这个黑暗的城堡边缘。
产品,项目。冲突迷茫通常是规训的前兆。不容于主流其实只是欲就还从。
搏击俱乐部的黑客版呀!
本年度最大惊喜。早知道在致敬搏击俱乐部,没想到玩得这么好。
去年出了一个名不见经传的Nic Pizzolatto和他哲♂学又屌炸天的真探,今年则是出了一个同样名不见经传的Sam Esmail和他中二又同样屌炸天的Mr. Robot 啊我爱美剧
其实一开始看到该剧的宣传,我是拒绝的,感觉一定会很装。结果看完发现,卧槽!装得好成功!【IMDb 9.1分 豆瓣居然是这分儿。。。】
这局蛮有逼格,公共网断然是拍不出这感觉的。而正当你以为全剧在"打土豪分田地,美帝进入共产主义"的路线上大跃进之时,彩蛋却残酷地告知你这个世界原本的面貌:当自视不知道高到哪里去了的屌丝黑客认为自己解放了全人类的时候,真正的长者们却依然是自由自在谈笑风生。
很好看啊!而且故事走向完全木有预料到 我居然挺喜欢那个很变态的tyrell还有他的女王攻老婆 xy安利的这个和硅谷都好喜欢
妈呀这剧真的好性感
黑客中二病谁也挡不住。两集弃
节奏真是全程高能高能高能,人物台词旁白都很无敌。内核看似cliche但结尾似乎有下季反转的暗示,下季的走向才能决定这部剧的高度。这真的不是DID… ||重新查了一下资料DID居然还真可以有视觉上的幻觉(一般都是没有或者只有听觉),之前以为是导演结合DID瞎编的呢,好吧那就是DID~
赛博朋客版《搏击俱乐部》+《V字仇杀队》。由于幼小时的家庭灾难患上精分加社交恐惧症的黑客自以为黑掉跨国垄断集团就能改变社会不公建设美丽新世界殊不知反而成为阴谋家的棋子。
2019年刚开始的时候刷完了这部剧,里面包含了我对这个世界大部分的困惑与恐惧。主线不出彩,反倒是光彩照人的纽约展现了资本主义的极致。每个人都变成了金融和资本的奴隶,剥削者却是smart people。我恰好生在一个我不喜欢的世界。
【A-】是芬奇与林奇的混杂体,是迷人与迷惑的共存体,是《搏击俱乐部》在新世纪的变体。导演本质上就是用这么一个题材去包装自己对大卫·芬奇的无限崇拜,甚至到了第九集,都不屑于去遮掩了,巴不得所有人都看出《黑客军团》与《搏击俱乐部》的联系。于是在此种创作理念之下,格调便是一切,镜头隐忍而又高明,人物置于画框边缘,空间被虚焦所填充,在极致冰冷的影像氛围下延伸出病态的精神世界。这实在是太酷了,即使到了最后仍旧是一团迷雾,我也愿意追随这荒诞的胜利。
第一集看完很兴奋 第二集快进着看完了 第三集已经看不下去了 已弃
这剧最大的缺点就是主角没跟变态总裁搞基
美国精神病人。(我觉得主角的贞操已经被Tyrell夺走了
This is crazy, it is crazy, I am crazy. 当你精神分裂看医生,不好好吃药还磕药,白天工作晚上工作睡觉的时间都没有,无法分清现实与虚拟的时候,很难不认为这个世界疯了,自己疯了。故事非常丰富,你看到的并非是你看到的,最后的大场面男主竟然直接睡过去了。。。整个剧像下棋一样,每一方都在作出自己的行动,你以为对方已经无路可走,下一秒又峰回路转,你以为这事肯定成不了,但是最后一刻竟然成功了。Everything is about choice, you want to be 1 or 0。男主是看着不正常,实际上已经是品质很好的人,不伤害生命尽量将伤害降到最低,Tyrell总裁是怎么长成这种变态的,他应该也去看看医生。这剧竟然有四季啊,而且看评分一季比一季高,继续。
这个片子太炸裂了,是我看过同类题材中最好的,从剧本的角度来说比IT Crowd和Silicon Valley高到哪里去了。分数不高可能是因为不太搞笑。我认识的IT男至少有两个COS过主角的造型。
向大卫·芬奇致敬!这剧的灵感就是将【搏击俱乐部】的无政府主义和精神分裂套到一个男版【龙纹身的女孩】上,这个酷酷的男孩不找北欧的,也要找个埃及的。故事听上去挺酷的?但没了大卫·芬奇,没有行云流水的摄影和剪辑,这故事根本就酷不起来,更拍不出那种腹黑的煽动性。★★★
零和游戏。烂梗!但男主是小正义,爱刻碟,养小狗,我喜。
越看越觉得玄,开始还行,后面就成了精神分裂的烂梗,我请问,你们有不精神分裂的人吗!!!