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在熙攘的人类世界里,很多妖精隐匿其中,他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑因为家园被破坏,开始了它的流浪之旅。这场旅途中惺惺相惜的妖精同类与和谐包容的人类伙伴相继出现,让小黑陷入了两难抉择,究竟何处才是真正的归属?
今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来,一个夏天,先是《哪吒》引燃了大家的观影热情,在初秋的季节,经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包,万万没想到,创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘,直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。了解过一些幕后故事,为国漫坚持下来的人,在茫茫道路上,他们都怀揣着一份情怀和热血。
虽然同样为国漫作品,《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。
在故事的主题方面,相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃,《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈,引领大家去理解“感情的真相”。在友谊的探寻,师徒情谊的搭建中,观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。了解到那些在你身边看似善意的笑容,也许暗藏着阴谋;那些貌似伤害的相处态度,所带来的也许是后知后觉的强大与引领。这个世界从来就不是非黑即白,那些曾经单纯的你我,不也是这样一步一步长大成了现在的样子,懂得了笑容的隐秘,伤痛的领悟。
《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上,都是待成长的少年。《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩,不被邻里所接受,只能被困在家中,渴望着友情与关注。而在《罗小黑战记》中,在故事的开端,小黑是一个失去家园的孤独猫咪,顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。小黑是作为一只猫形的妖精,时而是猫,时而是猫耳少年,危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保,他在故事的逃亡过程中,更加了解自己,习得新的技能,也更清楚的看到周身的所有人和感情。他在剧中的对白不多,更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪,看上去倔强,其实内心里充满了不安全感,就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。
《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上,是燃情的风格,被大家所记录,而《罗小黑战记》当中,画风有一些日漫的风格,整体清新又治愈,人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的,更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。
跟随着越来越快,越来越激烈的叙述节奏,最终我们看到一个长大的小黑。也许,这就是成长最原本的样子。经历漫长的孤独,经历独自疼痛和无人分享的修炼,在朋友们的帮助和牺牲之下,成为了最好的自己。
在快节奏的生活中,还好能看到这样一份天真和纯粹。
目前国漫的整体发展还是艰难前行,感谢那些在这条路上还心有明灯,从未想过放弃的人。
【这个故事过于温柔啦,温柔到写了一个特别个人向的矫情影评,给一位一直在吃我安利,但太忙没时间看的朋友。想过等着一起,但刚看完时的惊喜太大,我不敢忘记。】
【后来这个人第二天就去看了( •᷄⌓•᷅ )੨੨激烈battle之后又写了篇:】我之见:盲目排外不可取。埋下种子,它会发芽。(罗小黑战记)影评 //movie.douban.com/review/10474343/
推荐给你哦,我最钟情的动画。
我喜欢罗小黑战记,一直都喜欢。
画风是萌到快要化开的圆圆软软,叙事从来都不骄不躁简洁明快,内容不多却暗藏惊喜,形式不精却处处有情。森林,大海,山川河流;虫鱼,鸟兽,妖精聚首;乡间,小镇,大厦高楼......生灵和精灵都无比可爱(撒种子那一段,把种子抛给漂浮在空中的精灵鱼真是太美了5555),古董书画也不耍价值连城的高傲(可怜的闵先生的茶壶&画虎先生画的龙怎么傻乎乎的哈哈哈哈哈),而那些实力强大的妖精们,都有一颗纯真又恣意的心,即使是“反派”。
电影版让我看到的是一个非常完整也不难懂的故事,不走经典大团圆的老套路。主题是“不再流浪”,那就讲一个找到家、拥有家人的故事。顺着剧情发展,每一段都安排着满满的令人会心一笑的细节,要温暖就一直温暖,终于累积到最后的“离别”爆发,就算是二刷的我,也还是忍不住落下泪来。
对呀,是二刷呢。点映是充值信仰,二刷则是感受真心,我居然在开头的时候就忍不住掏出纸巾惹【抠脑阔.jpg】。我注意到那些伏笔,仔细寻找上次另外应接不暇的彩蛋(说起来开发《木头的一百种吃法》的孙呱先生bei po开了家“孙记牛蛙”吗哈哈哈哈哈哈,别以为是晚上又写在角落我就没发现!(笑))。更多的东西,喜欢四处走走的朋友们可能会注意到更多景点~还有好多不算彩蛋的吐槽和笑点,好几次爆笑出声哈哈哈哈哈。
说起来,整部的制作虽然画面上有时候略简陋,bgm和配音倒是特别巧妙呢。这个靠描述可想象不到。另外就是,打斗场面的节奏非常快,转场干脆利落,非常“爽”,只是可能太快了让人看不太懂,细节太多了我再看一遍一定要0.5倍速QAQ!整个故事非常简单,除了打斗之外的叙事节奏都很慢,特别是,我很喜欢很多情节的“留白”,木头的冷幽默太有趣了5555真的好可爱。也恰恰是这种“慢”,我坐在电影院无比感慨岁月静好。【瘫】另外小表情太可爱了,我永远爱2d动画QAQ!不愧是表情包王者,爱了爱了。
【预警:以下涉及剧透】
【想说的点好多!】
1.我只是想回家。可家,是什么样的呢?
纵观主人公“小黑”的经历,家是一个落脚的地方,是有朋友有食宿,最后,家不是多好的生活环境和有趣的朋友,和“家人”在一起,就是“不再流浪”。
2. 一起经历过,便是拥有羁绊。
风息救了小黑,给他食宿,让他融入大家庭。才半天,他也成为了“好人”,所以小黑原意舍身相救会一直把他们当做好朋友。
至于无限,海上那段经历太美好了。不知道你有没有看过《少年派的奇幻漂流》?游鱼飞鱼,神兽巨鲸,暴风雨里的龙。它们穿越大海群岛,抓鱼摘椰子,吹着风打着架(被单方面虐),一路上小黑学会了游泳,控制金属,直到能够自己推动木筏(开始学那会儿真像我学驾照hhhh)。
后来上了岸,他们一起吃“霸王餐”(说起来无限那块玉上写着“值钱”哈哈哈哈哈哈),无限暴露的糟糕的做饭技巧:“......这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题。”他们翻山越岭,穿过山河,走过乡村和小镇(虽然小黑一直想溜走hhhh),遇到其他的执行者被推荐了一番会馆,然后到了城里。
在快餐店,“嗷呜嗷呜(吃汉堡),钱真是好东西!”“瞬间就物质了啊你。”遇到花精灵紫罗兰小姐姐,买了小电驴,第一次主动蹲在无限头上(虽然还是很傲娇地说“我只是不喜欢走在路上!”),一起坐地铁,小黑第一次展现自己的能力,救了地铁的乘客,被小妹妹道谢。最后小黑被抢走的时候无限大声喊到:“小黑!我会去找你的!”
后来无限被质问(?)是不是动了收徒弟的心思,他回答说:“想带它走走。”“只是不想它走歪路。”
后来小黑传送到领域里对无限说:”我好像做了一个梦,梦里听见你被打得好惨啊。“
这一段旅程,收获了非常在意的人。
“你不是想要个家吗?”“我想和你在一起。”
一起“流浪”。
3. 一个有关少年成长的故事。
从只是想要活下去,到得到帮助,获得了家人朋友。
从“对我好就是好人!”,到“风息不是坏人,你也不是......”
从“我当然讨厌人类!”,到“我没有忘,我只是觉得这样不对。”
它不偏执,一直有根植于本性的善良。即使有点小傲娇,也会凭着直觉不去做“坏事”。
它聪明伶俐,会观察会思考,它不会傻到任人摆布,甚至敏锐地发现了:“这就你对我好的原因吗?”
它天赋异禀,却不贪慕强大。“在你的领域里,你就是神!不要解除它!” “我不在乎。”
领域的消失是突然的。说没就没了,不是同上到下一点点打开,或者慢慢变淡。只是不带一点留念的,一刹那的,“怎么突然就解决了?”就没有了。
4. 人与自然的和谐。
整个电影花了很大的篇幅去展现自然的美丽,其中小精灵们是重要的象征。
比如开头小黑刚开始流浪的时候,在乡村公路上搭便车,和狗狗们对峙,在厨房偷鱼。以为是小精灵去扑,结果只是河里的垃圾袋,车站的小姑娘,漫天的风筝......
对比钢铁城市里了无生机和绿意,风息带小黑去的那个岛,后来无限和小黑一起经历的大海和风景,电影是以非常温柔的方式唤起我们对美好自然的回忆呢。
突然想到,关注人与自然的书音影太多了,从《寂静的春天》开始,我所看过的大多数这个主题的作品都多少有点夸张的成分。比如完全抛弃自然的人将会迎来什么样的后果,不珍惜自然的人与热爱(依靠)自然的人or生命之间产生了什么样不可调和的矛盾冲突,在自然的衬托下异常恶劣的人类........
而《罗小黑战记》不一样,它从绿色中走来,点出了这个矛盾却只讲妖精自己。妖灵会馆的存在,作为一个阵营,让自然可以与人类交流协议,而非仅仅是被动受难之后去报复。这个方式非常新颖,作者脑洞超大啊5555而且真的好有趣!
用故事来传递观念,用循循善诱的“感化”,希望大家能从中有所反思,比起”不保护就会被反噬”这种归根结底都是人类为了自己的利益才选择去保护自然的态度,是不是更有爱呢?
被人类遗弃的地方长出了森林,所以,我们是可以做点什么的吧?
5.是非对错,好与坏。
没有绝对的好坏,个人并不代表群体,看事情不能一棒子打死什么的,老生常谈啦~
执行者们的谈话里那一段讲得挺充分的。他们即无奈,又选择了接受与融入。与其那么清清楚楚明明白白地划分人与妖的界限,断的一干二净毫不留情,不如大家各退一步想想对方是不是也有“好”。
风息选择化为大树之后,哪吒说:“何必呢,还不是被人砍了当柴烧。”另一位:“说不定是改建成公园,收门票。”
这是风息已经做出了选择,至于人类到底会如何,电影没说,大概是留给人类自己去决定了吧。
6.给某只:我们也失去了森林,但会一直一直埋下种子,然后期待着每一颗,都发芽。
没有了就是没有了,失去的东西无论如何也回不来,得不到的东西即使以后拥有,也再也不会合适了。
现实很残酷,罗小黑让我想起了之前《白蛇》里的台词:人生苦多乐少,多记些美好的事儿,痛痛快快活一回。
只是我最喜欢它的一点。
【特别严重的剧透****】
人生的味道吗?我也想活得恣意潇洒。
其实不光是二位主角,所有人物(主要是妖精)在形象的塑造上基本都是自然又欢快,尤其是各有各的特色。而这些东西又基本都是由人物的行为表现出来的,由观众自行体会,另一方面也体现着2d动画特有的张力。比如无限人狠话不多就是超级帅(?)。
记录一些我特别喜欢的细节:
1,风息他们。
电影开头小黑在它曾经的家——森林里醒来,突然异象横生,开始出现人类的捕猎、砍伐树木。它对嘿咻说:放心吧,我们一定会找到新家的!然后流浪,流浪,最后流落街头被“人类”追杀。然后风息来了,他说:“不要怕,我们是同类。”
因为是同伴,所以选择相信,于是小黑停下流浪的脚步,从城市穿越到森林,一个像原来的“家”的地方。还是原来的小精灵,还是原来的小动物,它还有了家人们。“欢迎~”“我只是还不太会变啦!”“你还真会哄小孩儿啊。”“你要不要来个雪花飘?”“免了。”“......你还是输给肉了。”
你愿意留在这里吗?
当然愿意!
那以后,这里就是你的家了。
(才认识半天,已经是能够舍命相救的挚友。)
“共存?躲在人群中吗?”
“想的够久了,这一次我不想在离开这里了。小黑,对不起(小声)”
2.无限和小黑。
无限去抓人的时候他什么也不说。“我只负责抓你回去,不负责解释。”
“你比较喜欢被我绑着吗?”抓住小黑之后也不解释为啥抓,绑着就走了。
“=.=抓错人了。” “你想学怎么控制金属吗?” “你为什么要教我。” “当做补偿吧。”(小声)“我看你有天分”(正色)“我才不学!”“学不学随你,不勉强。”“.......好像也没什么坏处嘛,学会了,我就能逃跑了”
漂浮在海面上,无限吹箫的那段,大概是一次谈心。“你为什么要抓风息他们?”“喂,说话呀!喂喂喂喂喂!!!”“吵死了”(噗嗤,无限果然是个特别直接的行动派)
“走之前,我请你吃个饭吧。”结果因为钱泡烂了手机也进水了所以不得不掏出玉佩抵钱,无限真的很不在意这些“身外之物”吗?生活废?哈哈哈哈好好好反差萌!。
小黑:“吃了跑,和我自己吃的时候没什么区别嘛。”
“执行者?那是什么?”“就是执法者,……就是给妖精打杂的。“
直到在上了岸坐在一起烤肉,小黑也一直都很讨厌无限:“因为你是坏人。”
“你们才认识半天吧”“他给我东西吃,还给我树洞住”“我不也给东西吃吗?”
小黑:emmmmmm
“这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题”
“你想报复人类吗?”“当然了!”
“怎么做,杀了他们吗?”“我不知道.......我只是想回到森林里。“
“不是徒弟”“骗人,这不也是空间系与金系。”
“为什么带着它?”“想带它走走。”“你果然动了心思吧?你可几百年没收徒了。”
“只是不想它走歪路。”
吃汉堡:“钱真是好东西!”“瞬间就物质了啊你。”
不买车骑小电驴:“为什么不买那个?”“=.=因为不会。”
“我的领域是不是比你的吞噬厉害?”“要看谁用的好。”“ OVO看来是这样。””你还差得远呢。““你吃醋了!”“别乱用词。”
“如果你真的选择离开,希望你不会用它(小黑学到的本领和他的能力)做坏事。”
“我才不会做坏事呢!”
“你分得清好坏吗?”
“当然可以!”
“好,我相信你”
“......风息不是坏人,你也不是……不过!也好不到哪儿去!!!”
小黑跟着拥挤的人群过马路,无限伸出手臂邀请它上来带它一起走:“来。”“......我只是讨厌走在路上!”
小黑保护了乘客们,“你做的很好啊”(笑)无限毫不吝啬表扬呢。
小黑被抢走之后把指挥的任务交给馆长。“您不负责指挥吗?”“这里有你。”【抬头】“他现在只有我了。”
电影里的无限是一个能动手绝不bb的人,他不喜欢解释太多,他很强也很直接,不喜欢管闲事但非常负责任。这种直率是不是刚好也决定了他的强大绝不是投机取巧得来的呢~真是一个十分靠谱的男人!
3.时间顺序的一些其他。
闵先生:“哦~风息啊,是来找我喝茶吗?” “风息啊。有时候太过执着,并不是好事。”(后面那个假装无视发生笑死了hhhh)相比能力,闵先生更在意他的紫砂壶一点啊。
无限和小黑刚上岸的,问渔民路:“请问,这是哪儿?”“这里是小香礁啊。”“我想问这是哪个省?”“你们干什么的?”“偷渡的吗!”“我们只是迷路了。”“迷路会迷路一个省?”(转头大喊:偷渡啊!快报警!)
无限掏出剑:“我是偷渡的,请问这是哪个省?”
大叔:......福......福兰省。
其他执行者来找他们的那段超有趣!
“风息?【喝茶】”“我倒是不讨厌他,但是他一直做些越剧的事”“人与妖一样,很难定义好坏”“就算住在城市里,也不一定就喜欢人类。”“我以前有个洞府,超豪华的嘞,可惜后来被人类弄成景区了,我自己去都要门票。”“现在想找一处没有人类足迹的地方,太难了。”
“你们喜欢人类吗?”“喜欢!”“有的人喜欢,有的人不喜欢。比如那两个,连无限都讨厌。虽然只是因为打不过他哈哈。”
“小猫!过来跟我们一起数落人类吧!”“不要,你们太弱了。”(最后大家还是坐在一起愉快地喝酒了。“走!不喝白不喝!”)
马路边上遇到送花的紫罗兰小姐姐:“我也是无限大人捡回来的哦!”无限大人明显害羞啦~小姐姐送的花还被小黑别在耳朵上了。
地铁上那段也很有趣:
无限在地铁上保护小黑的时候:“我最讨厌打不过就搞破坏的人。”
小黑被带走的时候是被拦腰提着的,地铁上的小姑娘:“大哥哥,小哥哥这样会不舒服的。”其他乘客也:“这位先生,那是你的孩子吗?先生!??人贩子吧?这位先生,请你解释一下......”
之后地铁上搞破坏,乘客遇险被小黑变成原型救他们:“怪物……”“那孩子是什么啊?他不会吃了我们吧?别乱说!”然后,还是那个小姑娘:“小哥哥谢谢你”“不用”【这里突然出了隧道,是天亮了呢。】
领域扩散的时候,新闻报道的直升机:“这是一个球,它又大又圆,又黑又亮。”
碎碎念:
1.开头小黑被围攻的时候那个罐子摆得真的好整齐啊,我总感觉是伏笔但是想不到为什么
2.精灵和小动物=眼睛,无论你在做什么,妖怪都可以看到哦~【低语】
3.无限虽然很强,但是做饭难吃方向感差,淋雨知道把身上的水弄干净却不知道吧钱和手机里的水弄干哈哈哈哈哈,除了打架好呆萌(?对不起无限爸爸)的感觉!我爱他!
4.无限决定带小黑去会馆,是在听说他要去找风息之后。所以是怕它被带歪了啊,自己又懒得解释,干脆又用行动证明了噗。
5.烤鸡那段小黑回忆起风息他们,结果回过神来是无限,这里其实是一个对比展现?
6.无限大人为什么您吃甘蔗都这么有范儿啊哈哈哈哈哈哈哈,吹箫啊故居啊什么的,真是一个怀旧的古人呢【诶?】
7.“好了,别闹了,没看到有人在睡觉啊。”无限爸爸真的好实在一个人!
8.“你们聊,我去那边睡。”小黑猫超机智!【然后被逮住】
9.车牌HMYG啥意思啊?
10.风息回忆起“这里本来就是我的故乡”的时候,天虎还是只石头老虎诶,不会是山神之类的吧?
11.其实在妖精的世界里也是遵循自然法则(食物链)的吧,这个设定应该是,没有修炼成妖精的普通动植物还是可以作为食物,已经有灵识的妖就不能随意伤害了(因为有灵性了)?【不过这个不重要啦】
12.东北府太可爱了QAQ
13.领域刚刚形成的时候安静了很久呢。
14.哪吒的火焰表示他的心情,暴躁的时候火灭了,无奈的时候火熄了,还特别倔强地说好讨厌哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈high
15.小黑进入领域,他们合作之前:“再说,还有我呢”“对不起,小黑”“嗯?”“上。”这个对不起是指没保护好它嘛?
16.风息打不过小黑的原因,很可能是因为,领域是他抢来的吧。【我猜的】
17.后面片尾山新:“我一定会捡到命中注定的猫的!”小白:“哈哈哈你在说啥?”后来山新捡到了皇受,小白捡到了小黑,嘿嘿。
非常棒的电影。原本因为多伦多8天36长7短已经看累+看饱了,以为回来会三个月跑不动影院。事实证明电影版《罗小黑》艺术性比《哪吒》更高更复杂(毕竟直来直去的电影会更赚钱,不吃亏),为了它跑影院是值得的,感谢还有这么多排片等我拖半个月来看。
最值得借鉴的是充分利用2D动画的特点把形式做得简洁,人物简洁、美术简洁、转场简洁,很多狗血桥段就因为简洁推进快而看着很舒服,并且造就一副并非刻意童真的表象,很适合大朋友观看和接受。
虽然故事节奏快,但世界观的展示却是逐层递进不慌不忙。《魁拔》系列像是对《新世纪福音战士》世界观的照搬(可以称之为《人类补不完计划2》),我原本还期待《魁拔》怎么把原版尾大不掉自暴自弃的世界观做得更完善清晰,怎奈他夭折了。《罗小黑》则以简洁为主旨设计不难理解的架构,灵质空间和妖精的关系对于人性思维和现实世界是一种艺术化的映射,具备了社会学基础。我现在越来越觉得好故事里的精妙人物传记都有某种社会学基础,在怎样的压力下做出怎样的生计选择,怎样的人口学背景导致他对某件事的看法和选择。本片故事虽然简单,但还是在按这个架构去建立人物。
意识形态上从好和坏的对立变成不同立场的对立,这种教育意义对于常看电影的观众(无论他是liberal还是conservative)都是老生常谈,但在中国(尤其近期)这样一个很多人都只有非黑即白世界观(并美其名曰“原则问题”)的社会,能有一部没有非黑即白判断的影片是需要珍惜的。特别是风息这个角色,他不是坏人,他就像是妖族原教旨主义者群体的谢尔盖·阿赫罗梅耶夫,为自己的价值观坚持到底不妥协,发现大势已去就自己走得干脆利落,他是可敬的角色。可能我这么想有点过于conservative了吧。
把沃尔玛WAL-MART改成WAL-MTJJ挺逗的,这次我没有再看成MDZZ了。结尾还是幼齿了,本可以更酷的,我全片大部分时间都在纠结要不要把它选进年度十佳,这个结尾看掉之后我还是决定支持《幼儿园教师》。
2D动画电影《罗小黑战记》以点映零差评的成绩于9月7日提档上映,连续多日在全国电影单日票房排行榜居高不下。在罗小黑的粉丝大声叫好,高呼“有生之年终于能在大屏幕上看到它了”的同时,非粉丝则表示惊讶:表情包里的小黑猫拍动画片了?
笔者最初也是从“罗小黑战记”的微信表情得知这个动画形象的。电影上映之前,很多人都是看了预告片才知道,原来自己喜爱已久表情包早就动画化了。《罗小黑战记》动画剧集(TV版)于2011年开始在网上连载,讲述猫妖罗小黑和它的人类主人罗小白一家的温馨日常,并逐渐呈现出宏大的灵异世界设定。到2019年8月,这部动画总共更新28集,每集只有5-8分钟,被网友戏称为“有生之年”系列“泡面番”、“年更动画”。TV版虽然更新极慢,却颇具观众缘——B站剧集播放量超四亿次,豆瓣评分9.6,目前是国产动画评分第一高。
同为国产动画又档期相邻,《罗小黑战记》的大电影刚刚上映,就有人预测它是否会成为下一个《哪吒》。《哪吒之魔童降世》自暑期上映来票房突破49亿,目前已经超过《流浪地球》,成为2019年中国票房最高的电影,并位居中国影史票房亚军。较之于《哪吒》的铺天盖地之势,《罗小黑战记》的宣发堪称低调,最惹人注目的或许就是黄渤这个推广大使了。和《大圣归来》《哪咤》等制作团队相比,《罗小黑战记》的出身比较草根,它是一部由独立动画制作人木头及其工作室制作的原创题材动画, 最早以Flash动画的形式呈现在观众面前。木头以自家养的黑猫为原型进行创作,启动资金只有自己投的3000元。
据报道,在《罗小黑战记》的大电影上映前,导演木头很少接受采访,有人说他和罗小黑的身世一样神秘。他不是动画专业出身,但对画画充满热情,上大三的时候还给《大鱼海棠》画过原画。2010年代初,国内的独立动画制作人屈指可数——做独立动画很难保证收入,木头出于保守考虑把《罗小黑战记》动画剧集做成非常短小的篇幅。由于人手不足,TV版半年才做出第一集,还要靠在淘宝上卖罗小黑的毛绒玩具筹集资金。
2015年11月,《罗小黑战记》在北京举办了一场放映会,木头租下了中国电影资料馆的700人厅,为700名粉丝连续播放了1-19集的TV动画。与此同时,他也在思索着如何在大屏幕上更好地丰富它——《大圣归来》获成功之后人们日益看好国产动画,终于有人投资给他拍电影了。《罗小黑战记》电影版的诞生历时五年,由TV版原班人马精心筹备:电影剧本写了一年,而电影中七万多张原画则画了三年多。
《罗小黑战记》电影上映一周内豆瓣评分为8.3,和改编自中国传统神话传说的动画大片《西游记之大圣归来》持平,并超过了《白蛇缘起》。作为一个相对低调的原创IP,《罗小黑战记》是如何吸引到众多粉丝,获得良好口碑的?
首先,《罗小黑战记》是一部“萌”字当先的动画。主角罗小黑原型是一只圆头圆脑的小黑猫,可以变成一个可爱的人类小男孩,也可以变成一只巨大骇人的大猫。如果说《哪咤》有美国动漫的风格,《罗小黑战记》无疑更接近日本动漫,无论是精美的2D呈现,还是有点类似宫崎骏的画风和色调。和《哪咤》这样具有好莱坞特色的动画不同,《罗小黑战记》充满网络时代的“二次元”气息。罗小黑的黑猫形象极其可爱,眼睛睁大时能占到全脸的三分之二,只需要眨眨眼睛、摇摇尾巴或者打个滚就可以把爱“吸猫”的观众萌到融化,恨不得它全片当猫——可以说创作者对罗小黑的“猫性”刻画是非常到位的。天真活泼的罗小黑主要负责卖萌,师父无限和反派头目风息这两位“型男”是耍酷担当。由于近似Q版的画风以及“人狠话不多”的人设,这部动画电影中的主要角色都有一种天然的呆萌感,这种呆萌时常是以“面瘫”来表现的,连凶狠的反派也不例外。
动画剧集里常有不经意的冷幽默(譬如罗小白的哥哥对爷爷说他要出去一下,爷爷问“这集还回来吗?”),经常官方吐槽,处处有彩蛋,导演还喜欢在画面各处(譬如电线杆广告上)插入“不要催更”四个字。电影版也继承了TV版轻松诙谐的风格,简洁的萌系画风使故事看似简单,但如果不仔细看,你可能会搞不清他们打斗的逻辑是什么。在设定上,《罗小黑战记》是中国特色和ACG(动画、漫画、游戏)的融合:妖精的会馆是中式建筑,妖精的店铺、住所和服装是中式风格,妖精的“灵质空间”设定则融入了网文和游戏的特色。
《罗小黑战记》的亮点之一在于流畅的打斗场面,温馨的故事线亦充满想象力。电影版的主题是“不再流浪”,主线是一只小猫从森林到城市的流浪,其中海上的流浪让人想起《少年派的奇幻漂流》, 辽阔的大海与天空神秘又寂寥,但有了一人一猫的互动,便显得温馨多了。故事以猫妖罗小黑的视角来看待人与自然的矛盾,小黑猫从抗拒人类到和无限学习法术,到在城市中一起战斗,产生感情,探讨了人与自然共生的可能。
导演曾在一篇访谈中说,其他故事往往是主角一心想制服反派,这部动画则是反派一心想打倒主角。在影片前半部分,我们都在和小黑一起思索到底谁才是反派。最后反派头目风息逐渐暴露出了他不择手段的一面,战斗失败后,厌倦了和人类争斗的他化作了一棵大树。根据TV版交代,这片反派化树的地方后来成了“风息公园”,又充满了他厌恶的人类。从风息的视角来看,妖精比人类更早存活于世,人类砍伐树木,毁掉了他们赖以生存的家园,愚蠢的人类才是反派。妖精与人类之间的争夺实质上是资源的争夺。这是一个可以深挖的主题,世界观也叙述完整了,但或许是篇幅有限,觉醒后的小黑用一场短短的打斗很快就制服了能力已经逆天的反派,观众还没反应过来是怎么打赢的。
脱胎于互联网的《罗小黑战记》可以说是“二次元”文化的独特产物,不可否认它是一部面向粉丝的电影,电影版剧情和TV剧集有所关联,可以看作TV版的前传。由于电影版没有像TV版和《兰溪镇》漫画(可以看作《罗小黑战记》番外篇)一样详细、完整地交代妖灵会馆和灵质空间的设定,部分非粉丝表示“看得很迷惑”。吸猫爱好者、二次元爱好者八成会爱上这部动画,但它的题材导致其无法和以“我命由我不由天”为主题的《哪咤》一样“燃”,一样吸引不同年龄、不同圈层的观众。某豆瓣著名影评人只给了《罗小黑战记》两星的评价,他的影评题目就是一个“乱”字,也因此遭到诸多粉丝的攻击,有人毫不客气地说“(看不懂)是你年纪大了”。
《罗小黑战记》的电影化和“二次元”的亚文化逐渐由铁杆动漫迷走向更多观众密不可分,这部作品没有明显的套路,一直在不断尝试融入新的元素,不属于《哪吒》那种容易让广大观众很快入戏的传统叙事,因此对部分观众来说可能显得有点“无厘头”。与《哪吒》相比,《罗小黑战记》的受众更小,但更集中,更容易进行粉丝转化——主创十分懂得利用网络传播的优势,不仅让《罗小黑战记》成为国内第一批独立动画短片,还制作了表情包和卡通形象衍生品。动漫迷普遍有收集周边的习惯,能轻松转化成《罗小黑战记》漫画、手办或者马克杯、靠垫之类产品的消费者。
受到受众、宣发等方面的局限,又错过了暑期档,《罗小黑战记》的排片率和票房成绩(上映第四天票房过亿)没有《哪咤》那样势如破竹,但也没有必要一定将其和《哪咤》比较——毕竟票房只是衡量电影成功与否的一个商业因素。粉丝电影走出去,就意味着更多的机会,电影也会为罗小黑吸引更多的粉丝,打造更大的IP。据悉,《罗小黑战记》将于9月20日至29日在日本东京池袋HUMAX影院上映。
相比《哪咤》的一骑绝尘,《罗小黑战记》的成功是慢热的,是一个独立导演坚持创作的励志故事,也为国漫崛起提供了更多可能。
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原载于《北京晚报》2019年9月18日《艺见》版,作者冬惊
各有各的精彩
今年暑期档,国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家,目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1,跃居中国电影票房总排行榜亚军。但是,国产动画片的崛起,不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》,而是每年都得有几部高质量的动画片产出。谁能接过哪吒的接力棒?
9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。该片原本定于中秋档上映,奈何今年中秋档战况实在惨烈,于是片方于9月4日发布提档消息。在此之前,《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动,许多场次上座率100%,口碑也相当不错,豆瓣开分时高达8.7分,与当时《哪吒之魔童降世》相当。
不过,《罗小黑战记》伊始的高口碑,更多来自于番剧粉丝。当影片大规模公映,其是否也能够吸引路人观众?“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗?
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说,《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年,来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者,他出生于1984年,在网上颇为神秘,个人信息很少。这一代80后中国动画人,不少都不是动画科班毕业的,比如饺子,梁旋(《大鱼海棠》导演),李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业,走上动画道路,全凭一腔热爱。
2011年3月17日,木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前,前后8年时间,在粉丝们的不断“催更”下,《罗小黑战记》总共更新了28集,每集平均只有5分钟,是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃,“小黑剧集更新日,家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集,弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长,《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化,目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分,位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢,《罗小黑战记》始终维持挺高的热度,并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里,实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝,根源还在于,作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画,画风无法太复杂,但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精,精美的画面是建立在大量原画的基础上,像5分钟的剧情,可能就有超过1000张原画。慢工出细活,因此,平均几个月才出一集。
总的来说,番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高,并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的,它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里,人妖并存,万物有灵。主角是一只猫妖,它极通人性,会蹲马桶,不吃猫粮,长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养,罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥,目测也是妖,大多数情况下被叫做阿根,偶尔也会被称为玄离大人,身份暂时不明。目前,罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下,并经历了种种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短,集数也不多,但在有限的篇幅里,木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界,并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题,有返璞归真、浑然天成之感。
番剧《罗小黑战记》的成功,为影版奠定了极好的IP基础,也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风,是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来,内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画,像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多,倒不是网上的一个讹传,“2D动画需要大量的人工手绘,3D靠建模,2D比3D更费时费钱费力”;事实上,无论是2D还是3D动画,只要精心制作,都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定,特效上有优势,场景建模完成后可重复使用,因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性,在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事,特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是,导演选择的是,拍番剧版的前传,无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面,包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分,线条圆润柔和,简洁流畅,大块纯色的处理,并不显得粗糙,反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感,满眼绿意和古风,赏心悦目。而在都市部分的处理,高楼大厦、车水马龙,又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束,地铁冲出隧道,空间扩张,由黑变白,冲破黑暗,光明乍现,视觉效果震撼,继而镜头又对准万里晴空,天朗气清,富有诗意。
另外一点是,影版也将番剧的萌与童趣,推到了极致。跟番剧相比,影版里的小黑还有一个真人版,闪烁着无辜的大眼睛,奶声奶气。因为影版是前传,此时的小黑还不姓“罗”,他单纯得如同一张白纸,在无限的带领下,慢慢成长,慢慢体验人世间的新奇与繁华,颇像萌娃养成记,可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣,笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途,占据了电影的主体篇幅,堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖,下场只有一个,被无限大人捆回来;无限厨艺极差,俩人难以下咽,在海上漂久了海鲜吃到吐,下馆子异口同声只要家常菜,结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片,以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点,充分把握住了喜剧的精髓,反差出其不意。
除此之外,人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票,生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段,入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习,也让人会心一笑。
对于一部大银幕动画片来说,仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业,可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜,靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的:这是一个人妖共存的世界,并且人与妖都可以修炼灵力,不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中,与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装,他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆,可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局,或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务,既有的客栈作用,也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则,第一,不得杀害同类,第二,不得在人类前暴露自己,第三,如果愿意接受会馆的召唤,还可以获得更多权力。当然,如果违反相关规则,也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线,一条是猫妖小黑因为家园被破坏,开始了它的流浪之旅。而在这个过程中,他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精,他们对人类充满憎恨,打算颠覆人类社会统治,重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑,是有目的的,他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”,总之就是一种神通广大的本领),风息希望借助小黑的帮助,实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划,派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息,以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走,无限带走了小黑。小黑陷入了两难,惺惺相惜的妖精同类,与不是同类的人类伙伴,到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线,就是小黑的成长史。小黑天赋异禀,他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知,他不谙世事,需要正确的引导,否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精,也源于在他无家可归时,是风息给了他一个家,他们变着法让他开心,给他肉吃,真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间,小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的:妖精与人类不同,人类是妖精的敌人。
因此,一开始面对无限,小黑排斥且厌恶,一心想要逃走。但与无限长期相处下来,在无限的“驯养”下,以及之后一系列所见所闻,他慢慢感受到了爱,懂得了是非对错,明白善恶好坏,并对风息所说产生动摇。最后,他选择与走火入魔的风息展开决斗,并在一声声泪俱下的“师父”中,实现了对无限的情感认同,也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下,影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考:很多时候,个体与个体之间的差异,远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己,是幼稚且粗暴的,其最终也会从族群之间的斗争,转向族群内部的厮杀。像风息,一开始就将人类推到对立面,将妖精与人类对立起来,为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益,恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现,不同族群也可以和谐共处,族群之间没有天然的矛盾,有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解:不站队、不先入为主,听其言,观其行。
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同,影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了,一个个都是给出了五星好评,但不少普通路人认为,去除粉丝滤镜,《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版,但公正地说,影版世界观的设定,门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念,轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻,小黑的领域已被风息吞噬,突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”),并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出,尤其是合家欢动画片,更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说,但概念设定上云里雾里,儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说,其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张,破坏了环境,侵占了妖精的家乡,妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突,在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发,这很难简单地归纳为“作恶”,风息的反抗动机也不够充分和有说服力,转变稍显突兀。换句话说,正派、反派都很平面化。
与之相对的是,电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚,以至于观众看了半天,还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派,前半程情感无处投入。整体节奏编排,开头快,中段的海上漂流记就完全慢下来,到了结尾又遽然加快,有一定的隔断感,起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是,里头竟然也有哪吒,其形象与魔童哪吒相近,自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同,没有那种绝对的可比性,但相对比较而言,《哪吒之魔童降世》总体上更好,完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整,人物立体,在价值观表达上,大开大合、大破大立,“我命由我不由天”具有普泛性,也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等,笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶,并非作为核心主线,表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血,那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷,给观众带来前所未有的视听震撼,后者更像是一场润如酥的细雨,轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱,但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足,但作为一个原创性故事,其IP价值后期看涨。
——版权属于澎湃新闻【异次元】——
剧场版相较于动画,是属于前传的存在。
小黑的师傅无限,在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现
动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走,以此来换取老君,破除自困楼中百年的誓言。
天明珠并不是两人真正想要的东西,所以小黑后面便很轻松的送人救命了。
而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:
在最后的大战中,有人提议找老君救活小黑,妖灵馆长却回应说“如果老君能救,就不会寄情于借火岩了。”
这里就是在补充,动画中的老君自困在楼中百年的缘由,是因为清凝仙子之死。
在番外MV《晚安喵》1分30秒处,无限的形象第一次出现
第26话1分40秒处,小黑说会馆规定妖精不能在天上飞,照应剧场版中,小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。
在剧场版中,小黑以为无限要买跑车作代步器,结果最后选择了小摩托,说自己不买只是因为不会开,这可能是真的,因为在20话中,妖灵馆长提到:妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精(无限还是尊贵的执行者)免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。
第20话4分22秒处,妖灵会馆里,小黑在风息小岛的地图前驻足良久。
第25话3分23秒,右上角有一处被树木包围的建筑群,是数年前风息死后造就的森林。
第26话1分15秒,小白看的飞机失事报道中,下方滚动条提到了风息公园,风息死后森林真应了鸠老的预言,成了景点。
第19话中,出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。
第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中,他曾对小黑说自己观察他很久了,可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。
剧场版电影解答了动画第28话中,小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题
第8话6分45秒处,画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片,当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。
第14话1分40秒处,阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复:“谛听还好么~”
英国作家克蕾熙达·柯维尔写了一部小说叫《How to Train Your Dragon》(怎样训练你的龙),后来被梦工厂动画改编为动画电影《驯龙高手》。其实从某种意义上说,《罗小黑战记》也是讲述了一个在物种混杂的世界中,人类是怎样驯化、同化妖魔这一异族的故事。差别就在于,《驯龙高手》中小嗝嗝有着用指尖触碰没牙仔的那个人兽心灵交集的经典场面,而《罗小黑战记》则是用一种不打不相交的简单暴力方式揭开了小黑与名为无限的人类的交集。
我觉得这部动画是一部非常非常精彩的心理学教材式影片,其核心就是斯德哥尔摩综合症。一言以蔽之,就是被绑架者爱上绑匪的故事。
社会心理学家根据1973年发生在瑞典首都斯德哥尔摩市的一起银行抢劫案件,分析得出了人类所具有的的一种心理,就是被害者有时会对犯罪者产生情感,这个情感造成被害人对加害人产生好感和依赖性。因为当人遇上了一个凶狂的杀手,杀手不讲理,随时要取他的命,人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。时间拖久了,人质吃一口饭、喝一口水,每一呼吸,他自己都会觉得是恐怖分子对他的宽忍和慈悲。对于绑架自己的暴徒,他的恐惧会转化为对对方的感激乃至一种崇拜。进化心理学对斯德哥尔摩综合症还有这样的解释,新生婴儿会与最靠近的有力成人形成一种情绪依附,以最大化周边成人让他至少能生存的可能。
如果说罗小黑就是那个新生婴儿的话,那么它先后遇到的风息和无限,就是那个最靠近的有力成人。它先后被这两个人“绑架”,而这两个绑匪也对小黑施与食物、住所,小黑因此对这两个人产生了感激、依赖和崇拜。特别是无限,影片花了大量笔墨讲述他怎样从岛上“绑架”了小黑,两个人被迫共存在一则小舟之上,小黑逐渐从畏惧、反抗到顺从、依赖于他的全过程。
影片恰到好处地包罗了斯德哥尔摩综合症发挥作用的若干共性条件。如人质必须相信,要脱逃是不可能的;在遭挟持过程中,人质必须认识到绑匪可能略施小惠的举动;除了绑匪的单一看法之外,人质必须与所有其他观点隔离等等。你看罗小黑经过多次逃跑失败,最终认识到无法从无限手里逃走。而当小黑落水无法自救时,无限又适时施以援手。在很长的一段海上漂泊路途中,小黑无法接触到无限以外的任何外界讯息,即使有接触一些妖魔,也都是无限的朋友。
所以小黑最终被无限这一人类所驯化,就是必然的结果。人是可以被驯养的,妖魔更是如此,只不过已经成年的风息不甘于被驯养,而还处在情智发育期的小黑来说,更容易被外界影响罢了。所以影片结尾,当小黑哭喊着不肯离开无限的时候,这个被设置好的泪点没太打动我,我宁愿小黑与无限依依不舍地分离,宁愿它心里记着这样一个人的存在,但精神上要早日摆脱对无限的依赖才能更加自立和成长。有时候有点缺憾的分离比大团圆的相聚要更打动人,你看《千与千寻》,如果千寻最后和白龙没有分离,那这个故事不就很一般了么。
这部影片比较特殊的地方就是“绑匪”一方最终对“被绑架者”也产生了情感,从而使得斯德哥尔摩综合症的情绪不是一种“单相思”。但同时,影片最遗憾的地方也在于此。就是它没有揭示出无限的生活圈里有罗小黑的加入,对他本人有怎样的改变。是懂得爱了,还是解开了什么心结?只是从头酷到尾的话,就会缺少真正打动人心的那个点。其实影片如果能花5分钟的笔墨来讲一讲无限的身世,为什么他这么强,为什么他作为人却要帮助妖魔,会让这个人物更加立体。观众只有了解了一个人的历史,才能更好地理解他的现在。而小黑的存在一定是在无限的平静心湖中投入了一颗石子,使其产生了早已忘却的波澜,最终这种波澜也扩散成为足以使无限改变和成长的惊涛。
小黑时而为猫,时而为人。它什么时候是猫的形态,什么时候是人的形态,不应是随意设置的,而应是有讲究的。我个人觉得,它处在未被驯化的状态时应该是猫,而被驯化的状态时应该是人。它从猫到人,不是一种进化,而是一种驯化。
“领域”是影片一个很重要也很有趣的设定,代表了某种保护机制,实际上也是一种心理防卫。风息张开的领域实际使他获得的是一种心理安慰。但可惜影片并没有把“领域”真正表现好。首先,从物理性质上看,小黑首次释放领域,海浪都被排斥在外,说明领域的张开是个排斥外界的过程。而后来风息打开的领域,在扩张时却把城市包裹进来,没有产生排斥作用,前后矛盾。其次,领域中的风息和无限打了个平手,这和领域主人在自己的领域中是“神”一样存在的设定大相径庭,按理说应该是风息把无限打得毫无招架之力才对。也只有把无限逼入绝境,才能突显无限舍身进入领域去救小黑的情谊之深,明知不可为而为之。也只有把无限逼入绝境,才能让小黑的复活变得更有价值,产生最后一分钟营救的逆转快感。最后,影片没有把关于“领域”的编剧智慧发挥到机制。无限也有着自己的领域,如果他在风息张开的领域中使用了自己的空间法术,进入自己的领域,那么会怎么样呢?相信这应该是观众非常想看到的。
不过总的来看,影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格,色彩淡雅,动作流畅,音色秀美,处处有充满想象力的形象、符号、场景,是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上,可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏,看得人心旷神怡,这是只有动画艺术才能带给人的魅力。虽然剧情饱满度和逻辑性与“小黑粉”的要求可能还有一些距离,但也算瑕不掩瑜了。
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有生之年终于看了点映(点映送了周边哈哈哈)。乡村的地方想起龙猫,会馆想起千与千寻,故事设定想起神奇动物在哪里。 但这些都不重要!因为动画本身真的太棒了,故事完整,充满暖意,笑点随处可见。卸了粉丝滤镜我一样会打满分的。
小黑变成白头发小人的时候 我以为是喜羊羊来了
最后一场打斗场面居然不错,小黑满头白发的时候一直在想黑猫会不会变成白猫。复杂而可爱的奇幻世界依然让人沉迷,特别想拥有一个自己的灵域空间。短短一部电影讲了一个完整的世界观,今年我的国漫第一给这一部。
明明是很庞大的世界观,展现出来的却是非常细腻的动作戏和非常温柔的风景。所以熟悉的佐料,出来原汁原味的罗小黑。不尴尬的笑点大概源于导演木头本头实在是太搞笑了,映后对话↓1️⃣“我觉得这个分数虚高”“你自信一点”“好,我很坚信这个分数虚高”2️⃣“你是如何做到让山新一个人配十个人这个艰难而有挑战性的任务的?”“因为穷”3️⃣“在场有很多你的好朋友”.“是的”“让他们说说观后感”..现场沉默..“刚才说错了,我没有朋友”4️⃣主持人:“所以这次电影一做这么多年blablablabla”木头:“emmmm..你怎么每次问的问题都不一样,上一场的刚想好怎么答”5️⃣“这种超能力和中国风造型的结合,你是怎么想到的”“因为我是中国人,也没去过别的国家,所以也画不出来别的国的风..”
6.5分。我对罗小黑没有情怀,除了被猫形态的小黑萌到瘫软以及个别几个笑点,基本整部片面无表情看完。技术不如魁拔,剧本乏善可陈,笑点逊于哪吒,在这种情况下还让我看简笔线条动画看一个多小时我接受不了。妖之会馆与千与千寻油屋的设定太像了,还没人家的精致华美。它的品质破不了圈的,感觉就是二次元的又一次自娱自乐。
故事性和想象力都有了,就是缺少一个完整的设定。缺少交代的留白太多,对没看过这个系列的观众也太不友好了!不过很期待看到小猫妖在现代都市的生活后续,好歹俺年轻时也看过“幽游白书”呀...
经历了过去几年许多次的雷声大雨点小,中国动画在2019年才是真的迎来了曙光。画风和制作都极其良心,光看打斗场面的流畅度就足见诚意。世界观构建可圈可点,卖萌和冷幽默直拉好感度,更难得的是也没有冲淡结尾的情感张力,可以说是真·良心国漫。虽然不是剧版死忠,但看完电影版觉得:至少这才是值得成为童年记忆的国产动画。
迷路会迷一个省、吃霸王餐时值钱的玉佩…哈哈哈,里面的笑点全部get。灵质空间、领域、吞噬、执行者、会馆…独有的电影设定,让这部中国原创动画更立体。哪吒一副事不关己高高挂起的姿态,也算惊喜。原番追起!
《罗小黑战记》呈现的世界是奇怪的,甚至难以想象,如同混杂着各种菜系、具有多重口味的杂烩,因为趣味点的铺陈而消解了沉重感,仔细看会发现很多细节。与依循现实世界运作逻辑而无法彻底放开想象的真人剧情片不同,动画师可以将头脑中任何能想到的概念、场景、人物放入平面,只要动画完成了,世界便真实存在(存在于二次元的真实中)。罗小黑最终选择护卫人类世界,而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态,跨越了成长:从妖(动物)变为人,从它变为他。
不好意思,我不赞同评论里说的卖腐之类,我在他俩之间感受到的是师徒之间的真挚情谊,无限对待小黑即为严师,但更多时候是温柔的兄长。从小黑对无限一开始的偏见与敌意,到最后与无限一起共同作战,充满了热血与感动。千万不要腐眼看人基。
画风糙一点没事,剧作问题才是硬伤,不管了解不了解番剧都一样。世界观不由分说一上来就强行灌输给观众,这是极为失败之处。核心命题借角色的台词进行极为幼稚的输出,主创太偷懒。动作部分的分镜更是灾难,避重就轻。海上漂流的段落还算不错,可也有少年派的影子。唯一亮点的哪吒歪打正着沾了热点的光,提升了些许观感。
虽然我不太能吃这种简笔画风格,但是看日漫长大的人肯定会喜欢这部多过which you know 吧!轻轻柔柔的夏目友人帐风,白龙+娘口三三式的主角组合,角色与氛围都很舒服,故事简单节奏却好,最最最关键的是没·有·屎·尿·屁·和·网·络·流·行·语!我看这个系列输就输在名字上,以前听这名字我总以为是什么那年那兔之类的东西……
《罗小黑战记》电影是2010年以后国产动画里唯一一部(如果)8分以上我不会觉得虚高的作品。看之前大抵能够预料画面可以当壁纸,顶配声优与二次元对白完美融合,以及呆萌、傲娇、反差萌各种萌从头萌到尾,好笑且无任何低俗笑点(这很重要);没想到的是打斗场面可以做到非常之燃,在“无限”等妖精身上看到了君麻吕、六道,还有佐助在中忍考试第一次遇到大蛇丸的名场面,奇观方面大满足,私心希望战斗系统再具体一点就更好了。缺点是环保1.0主题限制了作品深度,反派暴露动机也就注定没有新意,还有随处可见的日漫影子不知怎么看待,比如最后飞回会馆的交通工具与龙猫车有点类似。
要说国漫崛起,这个才算。让人眼前一亮的,都是以往国产动画的软肋:世界观、人物刻画、想象力、环保理念和台词。论破坏场面,完全是商业大片的规模,冷趣味和叙事节奏尤其赞。与其去拼技术,不如先做好内容,这才是国产动画的正路啊。
一开始以为和番剧一样是日常风杂糅玄幻题材,看着看着变成了环保片,最后变成了禁断爱情片……较剧集版正篇散发出更浓的中二气息,出圈还是有门槛,粉丝向属性太重了!…… 这个剧本相对剧场版的体量还是稍微有点弱, 其实作为废萌番剧集版已经把卖萌耍宝用到极致了,而到了剧场版还在反复的贩卖这一套,不是说不好,只是没有惊喜,也可能是我太贪心了,想要更缜密的剧情、更深刻的人物、更宏大的世界观和神展开……制作还是一如既往高水准,这个没话说,希望票房能高一点,有了预算正片开始月更吧……
8.27点映从画面到配音到配乐到故事,都是三个字,治愈系。这也就是罗小黑。ps.哪吒不是客串,是罗小黑世界观里的哪吒大人哟
路人粉,慕名看了点映,整体感觉低于预期。节奏问题最大,前一半过于拖沓,强行灌输设定,对于路人来说是很不友好的,制作层面也不算上乘。优秀的粉丝向大电影,路人观感会比较普通。
7分,主打萌系、吐槽与角色设定。看完电影版之后,又第一时间去补了28集剧集,整个世界观设定也更加清晰了。一开始不是特别能接受这种粗线条的画风,但是看下去还挺好玩的,吐槽和卖萌是两个主要看点了,有些吐槽还挺好笑的,个别情感细节也挺用心,看到最后场内好几个妹子都在抹眼泪。动作戏多少能看出些日漫的影子,应该也是受过影响吧,加油吧。另外,我还挺吃这些什么妖精会馆、灵质空间之类的中二设定的。以及,剧集版请继续加油!
小黑带给人最大的治愈就是它可以带你回到对世界无所惧怕、无所歧视的视角,让你重新看看这个复杂而可爱的世界。电影依然延续这个内核,只是我很担心大面积上映之后,看惯了快节奏电影的大众,会认为低龄化节奏慢
本来只是一小半,小黑粉,昨天刚补完成为的,看完电影,爱了,好有爱喵~类似哈利波特魔法世界但是是我们自己的妖仙都市可以出来了,迷人啊,101分钟舒适预警三观也合,就是下一部不要太久咯手动捂脸表情,先回到日常番里再会和等待了,吒吒客串手动捂脸表情,老祖宗没有版权限制,再一次老祖宗滴个宝库啊,加油,上映再二刷,保佑八亿十亿,有钱有钱,脑洞一下团队有空可以把九把刀的猎命师世界搞出来…今晚杜比全景声厅二刷了爽,明天还要三刷…比哪吒还要多一刷,2D实在舒适,不过现在想想也有点儿后悔没刷到哪吒IMAX,现在最多还只有中国巨幕不过戴眼镜实在有点劝退,这里联动的哪吒出场音乐也好燃,衣服写的是NAZA南方银握手手动捂脸表情…每次都不知不觉就坐定定看着可爱又好听的片尾字幕走完惹,确定想和一个人一起流浪真好啊~