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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 生活的史詩
最近連續看了三部導演的電影，正好是 1939、1940、1941 連續 3 年的，這三部有點不同，關山飛渡劇情較單一，但是緊湊刺激，人物雖然也不少但是都表現豐富，憤怒的葡萄劇情開始複雜，沒有激動人心的衝突，但是有一家人的命運起伏以及社會的現實寫照，對於苦難的問題，有基督與社會主義的思考。本片更加複雜，這也是我最大的感受，一部電影，竟然完成了一個完整時光的記錄，融合了如此之多的人物與敘事，回憶、家庭生活、親情、友情、宗教、對宗教的反思、社會、煤礦、失業、罷工、對罷工的討論、愛情、愛情與崇高的理想，甚至牧師高羅福德帶著我去山上，我在學校的事跡，旁枝末節均不顯多餘。恐怕東京物語也做不到這樣的「生活」。
這部非常的有質感。記憶是珍貴的。
父親是虔誠的基督徒，最後兩個兒子離開時，父親讀的聖經是：「上帝就是我的牧羊人，我別無他求。是他讓我生長的綠色的牧場，是他引導我去河邊，是他復原我的靈魂，是他引導我走上正義之路，以上帝的名義。就算我走進礦井的死亡陰影，我將不懼怕任何妖魔鬼怪，因為你牧羊人的神杖，指引著我，安慰我。你在煤礦死敵的面前，為我摆下宴席，為我施以涂油礼」所以面對降低工資，他一定會忍耐。父親是個值得尊敬的人，但是時代在變。
我最喜歡的人物是青年牧師，他是如此的溫和又堅定，他安慰一個受傷的小孩，信心能改變不可能的事情，因為「上帝也改變了不可避免的事情」。他用行動幫助我，鼓勵我走路。他告訴我要保持信心，要祈求，要真正的祈求而不是帶著宗教思想的哇哇叫，讓你的思想變成現實，這樣你的祈求就有力量。他鼓勵工人成立工會爭取權利，但是強調責任，他是中和的，因為從來就不存在絕對的事情。他在煤礦幹過 10 年，吃過苦，就能體會別人的苦難。他在教堂容忍執事，因為他知道「生活」不是那麼簡單，最後面對被迫離開，在教堂他的批評又是暢快淋漓的。他選擇牧師的職業，選擇了默默地犧牲和奉獻。導演用這樣一個完美的人物表達了自己的看法。
愛情也相當動人。一到愛情，就格外的憂傷。很多細節都很好，比如去埃文斯太太家高高的敲門，老夫妻間 girl boy 的稱呼……
2 ) Workingman's Blues
和包容度极强的美式生活相比，英国人的生活的各方面禁锢多去了。身份等级、信仰意念、伦理道德，统治着生活得方方面面。
初在PPlive的更新电影栏里看到了青山翠谷，可惜画质太差中文配音也令人失望，便下载了英文版来。看下来，这不是一部高潮迭起引人入胜的电影，但却是能够发人深省的，而这却是最最珍贵的。各种科技的雕琢大牌影星的加盟跌宕起伏的故事情节或许能带来快感，但过后或许一个镜头一副画面一小段电影配乐也没能留在脑子里，更别谈回味了。
Huw Morgan在收拾行李准备永远离开生活了50年的山谷小镇，儿时的记忆自然地展开。Morgan一家虽生活艰苦却也算是一大家子其乐融融。老Morgan和Huw的5个年长的兄弟在山谷的矿井工作，母亲和姐姐Angharad忙着厅内活，每天为归家的男人们准备餐饮和洗澡水。新来的牧师Mr. Gruffydd为镇里的居民们宣扬基督教义并不时的帮助村里有需要的人们，虔诚的奉献着自己。Huw年长的兄弟加入了工会，并要领导镇里的矿工们罢工以威胁矿主给予自己应有的权益。老Morgan是个虔诚的教徒也是个安于现状一家之长，他感恩自己家的男人们都有矿工这份工作，反对罢工这种共产主义运动，于是，他遭到了其他矿工们的为难与侮辱。雪夜的罢工运动中，Morgan夫人挽着Huw警告众人若是谁再对她丈夫出言不逊便把他给解决了。回家途中，Morgan夫人和Huw不幸摔进了冰湖里，幸而得救了，但两人的下肢都被冻伤无法运动。在Gruffydd的鼓励下，Huw恢复了行走的能力，并开始上学校念书。Angharad和Gruffydd日久生情，但这是献身于主的牧师所不能允许的，无奈下Angharad嫁给了矿主的儿子。。。。一个个故事片段，有悲有喜，一家人相互扶持，悲伤一次次被信仰化解了。电影落幕，Angharad与丈夫离婚回到小镇，Gruffydd被镇里的不实传闻激怒欲离开小镇，他拒绝与她见最后一面，他怕相遇后便再也抽托不出她的怀抱，而他是该为上帝奉献一辈子的。矿难的汽笛声刺耳传来，空气弥漫着死亡的气息。老Morgan被困在矿井了，Huw和Gruffydd到井下寻找，在Huw的怀抱里，老Morgan咽下了最后一口气。矿井口，从井下上来的Gruffydd与在井外焦急等待的Angharad相遇了，Morgan夫人无奈却也坚强的接受了老Morgan死亡的事实，而Huw知道，父亲的精神一直不会死，他活在他的家人心中，他的心底，他给予Huw的一切生活教化将一辈子影响着Huw。
片名How green was my vally, 黑白影像中，这Green永远不会显现出来。而关于矿井的故事，印象最深的是梵高比利时矿区为那些永远活于黑暗的永远也不能把煤渣从身上洗净的人们传教，于是有了那副著名的吃土豆的人，画里的人们眼窝深陷，鼻子和唇部突起，头部畸形。恐惧像是与生俱来的，他们畏惧阳光，因为他们白天里都在井底为糊口的面包工作着，他们畏惧死亡，大部分人在壮年时便被各种疾病夺取生命。梵高认为，这群一辈子都在和死神斗争的人们更需要精神上的慰藉，他们需要驱除对死的恐惧，他们应当学会知道死亡仅仅是躯体的一种形式上的消亡而已，而他们的灵魂却是可以永生可以不受食物这些物质所支配的。电影看完了，却真的有一丝绿意昂扬。他们的精神是富足的，永远不比那些图有物质财富的贵人们低贱。人的精神世界里的确是需要些安慰的，信仰应运而出，这支持人们与自然客观抗争着。远古时期这些信仰支持他们度过饥寒战胜野兽，文明时代这些信仰成了各种艺术的灵感来源，现在，它们至少也是大部分人面对困难悲伤的依靠。否则，出生后便知道生老病死将随时结束了你的生命，该是多么无奈，这种惧怕甚至让你觉得还不如永远不要降临人世来得好。
原以为青山翠谷的配乐会是像BBC傲慢与偏见版有着流水的温柔花草的清新宜人，想不到片头的cast配乐却是劳动小曲合唱。不免想起了Workingman Blues#2，许多意境是那般的吻合。
3 ) 《青山翠谷》
山峦间飘荡着刺鼻的浓烟，电影《青山翠谷》充斥着漂亮景观和工业污染的矛盾景象。一座美丽山丘上，住着一乡镇居民，村民彼此之间相识相惜，对自己的工作充满自豪感，和谐幸福的生活在片片山峦中，何不悠哉。煤矿是这座山谷的主要经济来源，故事的矛盾就是从这个主要维生工具开始发生一系列的矛盾。
《青山翠谷》电影里没有太大的戏剧冲突和起承转合，整部电影在观影体验是较为舒适，电影很适合在夜间泡着一杯茶慢慢的细品，现在的电影市场需要更多这样舒服的电影，让观影人可以放松心情细细品尝。威林·摩根是典型传统的基督父亲，他是一家之主，为家庭提供生计然后需要全家人众心捧月的奉承在家庭最高位，而这个秩序如果在一个幸福美满的家庭中，其实是可以长期维持下去的，但是因为生活的拮据，使得儿子们不得不站起来反抗，其实这也是一种新兴崛起的左派向右派的抗议挑战，左派追求平等受到公平的待遇，最是厌恶随遇而安的保守派，而他们的父亲正是这样的人，容忍了矿厂不平等的待遇却还一味退让，这使得儿子们纷纷离场，象征着新兴的年轻人对外界的求知和对保守的抗议与摒弃，反抗意识的觉醒。
而在电影中，摩根一家虽然都是就职于普通低微的煤工，但是他们做人的品格还是十分高尚的，对于发言者都是以礼相待，会询问对方意愿无论自己是在什么身份地位。他们的信仰也是对其品格奠定了一定的基础，但是在他们失去了幸福泉源的供给，居民们开始变得狭隘自私，他们忘了教义的教诲，在背后长舌他人的八卦，而从中摆脱自身自卑不幸的遭遇，用他人的不幸从中获得满足。
最后，电影阐述了人性在失去了原有的幸福后，开始堕落成自私自利，心胸狭隘的一群人，失去了原有的和谐只希望别人比自己更不幸。他们只有通过别人的不幸从而得到自己“并不那么惨”的心里暗示来安慰自己，自己过的还可以，所以他们开始加害和落尽下石曾经对他们施以帮助的一群人，他们内心是希望自己不好的同时，其他人一定要和他们有同样或更糟的遭遇。
4 ) 在我心目中满分的电影
这部电影在情节设计中，让观众随着剧情体会着主人公的尊严与不幸，为之敬仰，为之动容，而导演在处理悲伤片段的同时，也用一种温暖的语调，缓和了你我悲悯的心，这是一部用爱与温暖来讲述生活的电影。
我爱这样的风格，真正的好电影！
loving it.
5 ) 评缺点
整篇叙事散，以第一人称的旁白叙述，好多个比较评卷的场景和故事堆砌到一起，给人们展开时间历史的痕迹，并呼吁人性中的那些美丽。整篇的高潮时刻画在对哈恩特和格拉菲特的宗教审判之后发生矿难父亲的死。在通篇相对来讲比较重要的两个事件和人物相继在剧情上尘埃落定，休的回忆镜头里，相继对儿童视角里的美丽叠话，闭合了整个故事。叙起事来的时候感觉始终不是游刃有余，点到没有继续发展，没有深究，这能刻画成一种淡淡的风格，但是不是我所喜欢的。比如说讲到了工人与资本的矛盾，矛盾升级在罢工，敌对老摩根，恢复工作，在镜头语言上有贬斥阶级的东西，提了出来，但是不解决，或是说不彻底的解决，所以就没有力度感。再比如说休的从学，这个篇幅挺长的，在千方百计忍辱负重的情况下得到了一个好成绩，不经任何铺垫休不上学了，前面的伏笔，包括人物的塑造上，塑造了一种与众不同，后文直接过渡，太强硬。主题上正面所抗衡的主要力量来自于阶级的，自然地，同一阶层的几乎对等，于所要表现的主题资本对过去美好的冲击减弱了。
表演风格，延续了默片的很多，这种风格离间了导演要描述的这种记录的风情，虽然初衷是有意要给这部悲情电影上点颜色，但是镜头上好多是带有记录色彩的，感觉不统一。
优点在于导演对场面调度的把握上，用光从高调到低调，演员的位置，部分景镜头距离的反差，很好的表现了戏剧性。通篇镜头仰角镜头为主，能感觉到对这些人们的肯定，但是，在摩根家里太多的这种仰角镜头给这麽一个温馨的地方增加了不服输的感觉（天花板和人物是连接的）。
6 ) 一点点感受
社会变革，思想进步，传统遭到冲击，瓦解。但归根到底，人与人的交往之间，那些亲情，爱情，友情的美好，并不会像曾经青翠的山谷一样被侵蚀，吞噬，失去生机与活力，而是永远伴随着我们，无论在哪，给予我们爱与勇气。
约翰·福特的平民生活史诗，漫溢着怀旧与乡愁，质朴而温情，感伤而美好。在奥斯卡多项大奖上击败[公民凯恩]，尽管艺术价值与影史意义确乎不如后者，但自有一种老派、古典的气韵。福特将自己的爱尔兰家族体验移植到威尔士矿工一家：威严、讲求秩序亦尊重个人的父亲，土气而温厚柔韧的母亲，追求真爱但终究顺服嫁人的姐姐，还有辛勤井下工作却也支持工会的兄弟们。献身圣职、怀揣以良言感化庸众的理想的牧师则是道德中心。在强调与怀念昔日田园牧歌生活与传统价值观（家庭、基督教、诚实勤勉、公义与良善）的同时，也时而掩不住苦涩与悲凉：工业化与资本扩张碾压了一切，劳资矛盾叠生，青山不再，信仰失陷，家庭解体，唯有在告别昨日后，将逝去的人与物保藏在回忆之中。纽曼的配乐极佳，一首首谣曲合唱流进心底，深焦摄影与布光也精妙十足。（8.5/10）
很好看，很感人。什么元素都具备。第14届奥斯卡金像奖 最佳影片，最佳导演，最佳男配
感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。
古典，怀旧的家庭史诗，随着主人公平淡的画外音娓娓道来，对似水流年的追忆和惋惜化作青山翠谷的意象，在记忆中永不褪色。约翰福特一贯擅长使用大远景和深景深来拍摄构图，近景的繁花绿植与远景的工业机器同时入画，而人物大多夹杂于两者之间，整体剧作也就随之置身于工业化(残酷现实)与大自然(流金岁月)的矛盾背景中。电影以回溯式叙事展现了在社会变迁中家庭的解体，无论是客观因素还是非客观因素，分离似乎是家庭走向的必然结果，约翰福特并没有着重控诉工业化社会对人民的摧残，而是以旁观者(回忆)和经历者二重视角由外而内剖析家庭解体的前因后果，在客观的呈现中留给观众自我回味的空间。曾经的山谷多么青翠，曾经的日子多么美好，厚古薄今的凄凉是大多数人都有的情节，而时光不能倒退，故人不会再见，唯有将回忆珍藏在内心那片青山翠谷之中
t1e21c07c4 老电影总带有一种高贵的郑重。
The films of John Ford are the ultimate paradigm of American Dream.
重温！福特最饱含情感的作品，也许是其中蕴含了他不少儿时的经历和情感吧，对爱尔兰风俗的描绘十分动人，福特喜欢那些仪式化的室内场景，在这里更是感人至深，特别是几场告别戏中对背影的描绘，还有室内明暗光线的处理，主题关于社会的变迁对传统家庭的解体，喜剧场景和悲剧场景相互交织
福特的根总在大地，哪怕是煤灰之地，这就是孩子为什么选择做矿工而放弃了教育。生于此逝于斯，随风而逝，唱的都是生命之歌。
美国主旋律，其实也就那么回事儿，比起当年在奥斯卡上击败的凯恩，真的是一个天上一个地下。
那个时候的片子都有诚意，又是一段传奇经历反映历史背景的片子，感情很投入，但还是有拖沓的地方。
一部饱含深情的作品。伤感又充满爱。以一个家庭的变迁对应哪个时代。回忆中的生活总是美丽又感伤，而真正让人感动的是这个美德的家庭。
故事娓娓道来，一派空山新雨。剧情平缓而有力，表演夸张而不浮夸。故事的最后，“我”不上学了，和嫂子住在了一起（嫂子说我是个男子汉）；姐姐婚姻生活不幸福，但是组织上也没有办法（甚至想针对她）；老妈失去了老汉，“我”失去了老爸，姐姐失去了最爱（不是老爸）。最后的最后，老爸还是没来得及看一眼远在异国他乡的其余四个儿子（不过他可以见到已故的大哥了）
煤矿工一家的故事，那个故事发生在一个传统的年代，发生在一个淳朴又有点迂腐的小村落。那个村落处于新旧时代的交界处。时光荏苒，逝去的年华依旧温存脑海，那是关于家人的回忆与温暖。
比起《愤怒的葡萄》更喜欢这一部，约翰·福特的《一九零零》，想来该是好莱坞黄金年代制片厂主旋律所能达到的巅峰了，能理解当年击败《公民凯恩》的理由。深焦镜头与考究造型美到窒息，情感渗透绵绵不绝。
叙事方式、深焦镜头、宗教观、家庭观、价值观都充满了古典韵味，又朴素又美好；青山翠谷之下尽是悲凉灰暗苦难人生，让我们幸存下来的，全凭信望爱。
古典叙事或者经典好莱坞所能达到的高峰
二三十年代的好莱坞流行柔焦镜头，追求唤起一种如油画版的柔和感，使画面更具艺术气质。鲍沙其的第七天堂和幸运星便是这一风潮的先驱。而四零年初奥奖名片青山翠谷的摄影师亚瑟C米勒却非常讨厌柔焦。他更偏爱锐图深影和高光！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/
情真意切，气韵悠长。
约翰·福特太感人了。。。。PS:片里威尔士口音有一股浓浓的印度味啊
【我是如此深爱青山翠谷，这一杯三分甜七分苦涩酿就的一杯苦咖啡。】平凡矿工家庭中的种种生活，悲欢离合，琐碎但真实，而且满满温情浮现，在悲伤的时刻。没有了西部片的壮烈，但却多了生活中的隐忍和坚持，福特调度起来依旧游刃有余，节奏把握刚刚好，悲而不伤，笑中带泪。