匹夫

4月20号看的媒体场，电影结束周围一片哗然“这就没了？”，结局实在仓促地有点莫名其妙。就电影本身而言，有西部片的感觉，配乐服装华丽，尤其服装，张歆艺的那身红色斗篷真的超级美，还有各种风衣啊靴子啊神马的，就是一出华丽的复古现代剧了。再者说说剧情，黄教主跟张译的角色本就是铁血铮铮的汉子，但是黄教主怎么就给演的还是大汉天子呢，真的是他最好的一次演技了吗？不觉得！我倒觉得《风声》好。“匹夫”一词的定义太大了，我只能说这几个土匪是英雄，但是还达不到那么深刻的定义，可能是部分土匪牺牲的时候煽情处理的不够好。最后吐槽一下电影的结尾，那三个人白衣华丽丽地转头，我脑袋中蹦出来的是“《泡沫之夏》？”啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈~~

【鉴于水军疯狂反扑导致上一条无法显示在评论区，只能再发一篇。水军同志你辛苦了。】

《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线，初看似面熟，猜其移植过无数现成文本。一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主义之风。又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核，其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响，对于抗日部分的描写无异于五十年前。所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞，价值观含混、人物性格不突出，群戏失控，叙事严重脱节。
　　
　　它努力包含了一切商业类型应有的元素：地道枪战；西部片变相移植；妓院床戏；浪漫戏码；奇观效应。应当说，不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。但遗憾的是，这种诉求并没有使电影完善合格，反而变得山寨气十足，廉价而反胃。
　　
　　就叙事而言，能看出编剧的野心，例如非线性叙事的开场。但遗憾的是，由于故事的本身架构是群戏，初始便增加了叙事难度。影片海报中间主打”大当家“黄晓明，然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。这个被变相移植的西部片，被搁置在抗日时期，首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。但究其是否合理，还应打几个问号。”二当家“如何首先取得”大当家“的信任，”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。其次，缺乏人物叙事动机。“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命，一切解释也是含混的。缺乏足够的叙事动机，也就意味着无法建立可信的人物。他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”，所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。“匹夫”二字，究其为何，通篇没有告诉大家。如果说主旨是匪帮杀富济贫
　　倒是可以完全解释，但至始至终他们在干什么，观众是蒙在鼓里的。除了个别片段的会心一笑，他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。上船了，戏散了，收钱了，仅此而已。
　　
　　不觉得这单单是态度所决定的粗糙，我更倾向于一种自以为是的能力局限。一方面，创作者总是低估观众的能力；另一方面，创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。在《匹夫》中，这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格，但可以确定的是，在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊，他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。应该说，摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进，地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理，使他再次力证在业界不可小觑的地位。摄影虽为本片加分，但彭铠立的配乐设计却值得商榷，电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上，实属违和，导致观众屡屡出戏，分外尴尬。
　　
　　更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。抵御外敌不假，抗日杀敌也罢，片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现，通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释，十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。而《匹夫》半个世纪后依旧如此，那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人，和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？皆是夸大的猥琐。满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。冯小宁之流前几年的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合，以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑，”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的价值观念依旧如此，不得不说，哎呀，兄弟，你可长点心吧~
　　

       匹，外框就好比电影院，意思就是进电影院看的都是儿子；夫，拆开就是二人，就是二货啊！这大概是我有生以来看的第一部无剧情的片，其他的电影可能有几个骨节站不住脚，这电影基本上所有骨节都站不住脚啊！完全看太呆了，最后仨人组团去油口蛤蟆找叔伯兄弟要账去了，太尼玛有创意了！最后那日本工程师要是拿个小旗儿就更像导游了。晓明出品人、杨导演，您二老估计是不能让日本人太呆了，但是你们让观众太呆的任务是达到了！Congratulations~
       忘了说了，这电影是真尼玛搞笑~

冯导说，我们被盗版强奸了，我要说的是强奸的还是个丑妹子。昨日看完匹夫心中不快，特吐槽一篇长文，借以祭奠那些花钱去影院看丑妹子的人们。
国产电影之所以卖到一张票70得益于大银幕天然的优势，现在走进影院观影的我们不屑手机和pad，flv视频播放器，毅然决然的掏出人民币要的就是一次愉悦的观影经历。可最终我们却成了众多吆喝叫卖鲸吞票房文化传销的牺牲品，我也被强奸了。
我们算笔账，门票70加上就餐和交通，每走进院线一次就要消耗掉100元，每月消费几百元的观众其实并不多，电影从业人员应该深知这一点，更要善待这些在院线用实际行动支持你们的观众。
为了赶上19:20的场次，我要从工作地朝外“飞奔”至望京的某影城，时间仅仅有1小时20分钟，当我乘坐地铁公交步行至门口时，手表显示19:05，我要在10分钟解决自己的晚饭，并提前5分钟进场，来观看一部106分钟的电影。为了遵守影城规定，购票，吃汉堡同时进行，甚至没来得及喝饮料便已入席落座，此时放映厅只有我一个人，却伴有我一条dtshd-master急促的喘息声音轨。
电影我无须剧透，因为结束后还要尽快回家，途径望京不少末班车20:30后就停驶了。但坐在车上，内心还是无法形容的悲愤，这种愤怒并不仅仅来自这部电影，只是让我渐渐明白，国产电影走进电影院去观摩真的是傻得无以复加了。
1，说的比的演得好
利用微博等各种工具，各种媒介首映式或报道普天盖地美言作品，包括一些影评人。
2，形式大于内容
晃动，运动的镜头和多线叙事、剪辑，眼花缭乱动态十足，但仍掩饰不住内容的空洞和叙事的矫情。
3，简单故事复杂化
虽然我们骂好莱坞电影故事之俗套，情节之单调，但他们只想讲一件普通的故事，可国产电影一个故事都讲不好还要不断涉足精神层面，加以影评拔高，其实无论是否理解导演的用心，我们先得看懂故事喜欢上电影啊。
4，商业作品不通俗
这些电影都不是什么文艺片，就是收票房的商业片，既然如此，就痛痛快快的把舌头捋直讲故事，可非要加上抽象，超现实的台词和影像，《那一年我们追的..》《桃姐》虽然制作并不精良，但就是通俗化使得两岸三地观众都能理解，而我们呢。
5，表演戏曲化
东方电影都有这个传统，但最极致的还得是中国演员的表演，用力过猛，歇斯底里，蓬头垢面，奇装异服，秦腔式的对白，让电影越来越戏剧化而非戏剧性。女人都是搔首弄姿，男人都是耍酷伴爷。
6，配角与反面的符号化
但凡出现洋人和日本人，几乎成了文化泄愤对象，主角高大，配角多数暗淡，日本人脑残弱智，让子弹拳头尽管砸下去，这样长期是讨好不了观众的，我们不是来院线里手淫的。
7，在审查制度下的摇摆
鉴于审查杀威棒，不少影人不甘心平庸，尽可能擦边之举，于是只要不漏电，只要不cnmb粗口，吸引观众为上策，于是窑姐，体位这些毫无叙事加分的镜头比比皆是，要审查也要卖点。
8，互相捧杀的恶略竞争
互相攻击，互相追捧，前者是争夺有限观众，后者是双赢一起赚钱，从业人员内心之浮躁，投资人之逐利心态充斥中国电影圈。
9，个人风格卖弄与作品脱节
在中国，认导演不认作品，所以导演尽其所能展示其才华，往往不得要领，看到的是干瘪的个性风格，看不到整体系统的电影作品，可即便如此，仍然没几个让国际认可的导演，充其量就好比没有大环境成熟运作规范下的街头艺人，仅仅是个技术活了。
10，剧情时代设置之类同
一周内上映的作品都是抗日题材，要么都是古装武打，夹杂着都市重口味爱情片，所以同样的票价下，还有不少观众再看美国观众早已不买单的科幻大片，因为剧本没有任何创新，即便是抄袭都抄不来一个好本子。
想吐槽的还有很多，写着写着还是忍了，不说了，总之我要把仅有的票花在好莱坞电影上了，我都没看泰坦3d,异星战场,超级战舰，而是支持国产电影，可是我想对强奸我的国产电影再说一句，从我的身子上滚开，我受够了。