冰海战记

第二季的农奴篇比起第一季，把原本聚焦在杀人飙血的战争的视角，转移到了岁月静好的田园中。但田园生活和安逸之间没有太多关系，其深刻与残酷程度，比起战争篇只有过而不及。

值得肯定的是，在很多动漫故事里，大多会占领宏大叙述的高地，讲述一个个快意恩仇，酣畅淋漓的故事。极少极少有动漫愿意去描述这种相对宁静的情节，也极少用这样的慢节奏，去铺垫与展开，把角色的内心变化十分完整地呈现出来。

在经历了战争创伤后该如何康复，如何填补因仇恨而千疮百孔的内心。老谢死后的人生该往哪里走，这些留给托尔芬的问题，终究是需要托尔芬自己去解决。

所以在这种基调下开始的农奴篇，比起战争篇更具有人文关怀，大家能非常清楚地看到托尔芬内心的挣扎，从自我治愈，到自我认知以及圆满的过程。作者把这种过程都埋到一幕幕农耕的日常里，以一种和平的表达方式，情感十分丰富。

如果说战争篇的基调是在描述这一大时代的残酷背景，那么奴隶篇就是聚焦了这个大时代下的小人物的，个体的选择与命运。

而农耕情节似乎在很多优秀的动漫都有出现过，《EVA终》里面真嗣被带入到由遭受冲击的幸存人类所建立的村庄，而在这种原始的农耕生活里，绫波丽也领悟到了“与人产生羁绊”的“爱的形式”。井上雄彦的《浪客行》里也有种地情节...

农业是对人类来说，是最稳定也最接近生物本性（种族繁衍的目的）的方式而诞生的，在原始的农耕中，经历最原始的劳动，去自给自足，回归一种本质的状态，于是就能更坦然地直击心灵深处，听见内心的声音。所以佛道两家都提倡种田修心这个行为，不只是宗教戒律，其中也蕴含着这几分道理。

对于我个人而言，是非常是非常喜欢这种田园山村的元素代入到动漫作品中的，这也许就是我那么喜欢《虫师》的原因。人类是自然的一员，从自然中衍生，自然也要回归自然之中，农耕生活一方面从自然中索取，一方面也回赠与自然，是人与天地和谐共存的最佳方式。比起短短千年不到的工业文明，乌烟瘴气的钢筋水泥的世界中，几千年的清淡悠然的农业文明似乎在慢慢被人类遗忘，讽刺的是农业才是人类在这个世界中立足的繁衍的最早方式。

（看完1-7集忍不住写评论了 每周一集太难受了 继续屯着吧！）

王子(已经是王了)之所以退兵,有一个很现实的理由,是他赢得太多了,他赢麻了.托儿芬治好了他的精神内耗.他不再被自己的内疚自责所吞噬.他得以从焦虑中解放出来,是因为他懂了托儿芬身体力行教给他的一个道理,也是我觉得这部作品的主题之一:

即对"零和博弈"的摒弃.

我承认这部番剧的说教意味重了点,也充斥浪漫化的情节.但是我还是看得很感动.

这部番剧之所以不被接受,我觉得第一个原因是,这是个剧情驱动的故事,不是工业流水线上被批量生产的以角色驱动的一般意义上的商业作品.第二原因是,他讲的其实是一个前现代性的故事.作为被城市&工业&消费主义浸淫的现代人很难再共情那种人与自然天人合一的情怀.这集就是个很好的例子.现代人习惯了零和博弈,在生存压力和随之而来的焦虑下,大家都卷得飞起.所以尔虞我诈兵戎相见存量残杀是能够被理解的.但是一个世外天堂和理想乡的童话是很难被想象和相信的.

但是我觉得这个故事并不是向前现代性的倒退.要走出这千万年蛮荒的冰雪,抵达生而为人的理智尊严和文明,就是靠要爱,靠诗与思.去建设,去创造,去给予和分享.幸村诚这部"冰海战记"我没看过原作漫画,但是他的另一部漫画"星空清理者"我是看过原作的.主题几乎如出一辙.

主角个人内化的精神探索也很让人动容.S02ep08&09集文戏的精彩,我觉得甚至要好过结尾这几集稍慢的叙事节奏和演出效果.但是整体上S01&02不亏是一部悠长隽永的史诗.既是个体的求道,也是文明的进步.

张艺谋有一部商业电影叫"英雄",跟这集的桥段颇为相似,但是那个宏大叙事下对个体意志的抹杀,跟这部比起来.我只能说,高下立判.

托尔芬说 “我会逃走” 的时候，我浑身的感官突然都跳动起来了，不是想哭，就是单纯的激动，激动这句话真的可以这样说出来，真的可以做出这样的选择。

第二季也完结了。年初第二季刚刚开始更新的时候无意中打开了第一季，结果就一口气看完完全停不下来了。恰好第二季正在放送，就一集一集地追过来了。

对比第一季丰富精彩的战斗场景，激烈的战争与杀戮，第二季整体可以说全都是安安静静的文戏。但是正是这样缓慢的铺垫才更能体现出托尔芬内心的变化，让观众真的跟着托尔芬一起停下来，回到自己的内心里那场安静的战斗，想想父亲托尔兹所说的“真正的战士”到底是什么。

第一季在仇恨和战斗里彻底迷失了自己的托尔芬，蒙着眼睛主动深陷炼狱，根本不知道什么日升日落和岁月流转，再次回到故乡时甚至已经无法回忆起自己的年龄。

而在第二季他从一开始单纯的麻木的奴隶，后来慢慢发现了用自己的双手创造的喜悦。最后在农场里他找到了和克努特王不一样的价值观和属于他自己的路。当初少年的托尔芬虽然对克努特满嘴的理想嗤之以鼻，但事实上却或多或少选择了相信，希望克努特真的可以带给他一个不一样的世界。希望克努特可以帮他放下剑。

然而阿谢拉特的死让他彻底对克努特失望，而这一季的克努特也让我们看到了王冠所携带的邪恶漩涡。一心屠龙的少年以为只有变成恶龙才能战胜恶龙，于是屠龙少年变成了恶龙。想要在血海的彼岸寻找天国的人，最后只创造了无边无际的血海。

然而这通过自己变成深渊所创造的乐土，不过是多数人的乐土，用弱肉强食的基础，通过蛮力和牺牲所捏造的乌托邦。托尔芬用自己渺小的反抗，逃跑的力量，拒绝的勇气告诉了克努特王，他依然在寻找那个也许不存在的希望，也许不存在理想国。

万幸，也许也是奇迹真的发生了，克努特王真的被说服了，也选择用放手去得到了真正的尊重和认可。托尔芬也明确了自己的理想，他要去海平线的另一侧建立一个少数人的乐土，为了那些无法选择，只能逃走的人。

当然，如果我们想想农场主的大儿子托尔吉尔背着剑追出去的身影，还有结尾不见身影的士兵团，就知道暴力和仇恨的阴影绝对没有消失，还一直在寻找着自己的机会。但是如果越来越多人明白托尔芬为什么这么选择，像托尔芬一样拿出一点点勇气，逃跑的勇气，拒绝的勇气，也许那片乐土就会慢慢从我们的脚下出现。

今年知道了这样一部作品真的是非常幸运。感谢原作者幸村城老师的创作，也感谢Mappa和所有的工作人员创造了这样一部动漫，让我了解到托尔芬的故事。

年度最拉胯续集……莫名其妙的开始，莫名其妙的结束；莫名其妙的人设，莫名其妙的剧情。

第一季塑造的那么丰满有趣的两个角色：托尔芬与克鲁特，在这一季直接被掏空，然后塞一些莫名其妙的东西进去，干瘪而做作！基督徒托尔芬、弑神者克鲁特，我笑了……

艾纳尔这条线，以及与他相关的阿尔涅斯这部分剧情简直是犹如智障一般，除了凑集数没有任何可理解为什么会出现的理由。艾纳尔的各种矛盾的描写，愚蠢到可笑。我这里所说的“矛盾”不是人性本身所蕴含的矛盾，而是作者这种过于划水的矛盾的剧情安排，导致这个人物本身成了一个毫无逻辑的存在。反正这条线和这条线相关剧情直接把这部动漫给毁了……

再就是克鲁特，在这里被塑造为为了一个乌托邦，弑君弑父弑兄弑神，称其为弑神者也可。然而就这么一个人物，最后莫名其妙被上帝感化，推翻所有先行暴戾决策，从一个弑父轼兄弑君屠民眼都不眨一下的畸变之人瞬间变成众人爱戴与敬仰的明君。这个进程是为了表现什么？上帝之爱多么博广伟大？

看到第三集 在这之前 把第一季回顾了一下 然后看到第二季第三集的时候 我突然感觉 恐怕不会有第三季了 有点小郁闷 我大概看到第二集的时候 在某乎搜了下对第二季的评价或者分析或者任何感慨等 什么都可以 但看到讨论度那么低的时候 很失望 觉得 完蛋 看来第二季同样不热啊 第三集是托尔芬说来砍我吧 靠对别人的性命是一种威胁(用他自己的话说 靠人们对死亡的恐惧)而生存的"保镖"觉得一定要让他害怕 否则自己这类人存在的价值就会被贬 托尔芬被砍 没有丝毫波澜或躲避 他问为什么一定要害怕死亡呢 活着是因为害怕死亡吗 活着有什么好处呢 我活到今天 我没看到一点活着的好处 还没继续往下看 就突然觉得 恐怕不会有第三季了 一是第二季仍然不热 甚至比第一季讨论度还低 二是第二季换了制作方 制作仍然是精良的 但多少有点觉得节奏略慢 当然听说这季内容本来就是过渡期 节奏慢 但我觉得制作分镜没有到非常精简 没有到一个多余镜头都没有的程度 这可能是比第一季略逊色的地方 由于节奏慢 那热门的概率又低了 但我仍然喜欢 我喜欢冰海战记 是因为它在认真探讨生命的意义 反战自然也包含在这里面 它探讨出来的答案是否让我认同另说 但它是在认真探讨的 没有躲开回避这个问题 而这与我前段时间看的几个不同程度产生了惋惜(比如深海)甚至愤怒的作品(比如全宇宙 鲸)完全不同 那几个作品让我惋惜或愤怒 是因为它们对于提出来的问题回避或者粉饰了 一个作品可以只提出和展示问题 而不予任何回答 就只是提出问题 但是它不能提出问题却试图粉饰或者又躲开了这个问题 而冰海让我觉得非常舒服 它直面了问题 生命的意义是什么 (也可能什么意义都没有) 就冲这点 我永远给它5星

我很少写影评，第一季不错，我才接着看第二季，这一季真的就是一陀屎，看的人憋屈一分差评，主角这三观就非常有问题，别人打过来不要还手？先挨几刀？如果你不是主角早就死了，咱不闹事，当遇事不怕事，打过来就拼了，差评差评，凑140个字差评差评，凑140个字差评差评，凑140个字差评差评，凑140个字

注：由于第十七集太过震撼，感觉得插个坐标，方便二次观看。托尔芬多数时间承主人公之名，但无主人公之分，人物形象过于单薄。回忆一下第一季，开头的历史及故事背景交代，幼年早期的民族文化认同，在同村小孩之间角色扮演都是蛮刻板的，随后父亲艺术般的死奠定了第一季复仇的基调。

以救赎为主旋律的第二季，长达十六集的铺垫也非常充分（暂且先撇开事后诸葛的嫌疑），对于人物的成长，性格的转变，我挺喜欢这种冗长的处理的。本季最期待的就是托尔芬上线，意向不到的是在十七集哥达的谢幕将剧情推向高潮（个人向），凄美的余晖特写、失血过多对应的冷色调幻觉、柔和模糊的光线对应的温馨回忆、崎岖道路颠簸的现实等的交互演出（最后星际穿越既视感（墨菲，不要他走）O(∩_∩)O）、非线性的表现手法（征服、被征服、反抗）等等相得益彰，感受到很强的情感共振和个人认同。在ed（放在这一集最棒）制造几分钟的留恋时间里，余温中一闪而过的是这一集我有从托尔芬身上开始看到他父亲的影子（注：同蛇纠缠的时候阿谢拉德的幻觉独白），这倒推翻自己对于托尔芬妄下的断论，有名无分。

这种后知后觉或自我说服，再不妥点按最坏处理就算过度诠释。第一季对于他父亲、阿谢拉特、克努特、第二季对于埃纳尔、哥达等角色个性、思想、性格、行为、经历进行详尽描写和表现，对于主人公形象刻画却是简单的让人怀疑。我想会不会要通过这些角色的烘托才能促进托尔芬的完整。幼年的民族文化塑造了他的底色，然后父亲的死亡使得向阿谢拉特（朋友、敌人、亲人、导师）复仇成为了他唯一活着的意义，托尔芬心理不畸形矛盾才怪。随着第一季阿谢拉特戏剧性的死亡标志第一季复仇的结束，也标志托尔芬人生第一阶段的结束。 第二季自然是托尔芬寻找新的人生意义、行尸走肉期间受到的人性谴责，精神及肉体上的痛苦看似主动救赎，我认为更多的是一种被动搁浅，是一种无意义无目标的过渡期。由于多年来太过于关注仇视这一情绪，没有其他的精神沉淀，很多后置的情感需要与很多不同的社会角色慢慢培育，这时候第二季的很多角色及经历都会成为托尔芬蜕变成形的养分，这么看并不存在什么喧宾夺主。 最后，含糊其辞、胡编乱造半天总算是把自己的困惑发散嫁接到其他地方去了，对十七集只剩下满满的喜欢了。

第九集的走向和我想象得确实不太一样。以为是tool芬悟道以后要振作起来，继续战斗，不过确实也是另一种形式的战斗，发表了不战誓约（不是

我知道肯定会有很多人对tool芬目前的表现不满意，明明是来看像第一季般恢弘大气的战斗的，怎么第二季全程一直在种田呢？

抛开什么反战的内核不谈。刻画一个角色的时候，角色内心的转变的刻画肯定是很重要的

艾伦和tool芬经常会拿来比较，都是苦大仇深的出身，都是残酷的世界观，都是一个懵懂的屁孩开局。现在的tool芬就跟发动地鸣的艾伦说不地鸣了，三立我们回岛上过日子吧。

艾伦不会停下，最大的原因就是设定中他能看到未来的记忆，这是这个角色最大的悲剧。而从我们生活的经验中也能得知，人最大的恐惧就是来源于对未来，未知的恐惧。尽管如此，人也有信念和信心去向往着更美好的未来。

tool芬悟道了，他抛弃不了那强烈的道德感，被负罪感所束缚，在第二季的开头，他如行尸走肉一般活着，经过这么多集的蜕变，他又重拾了生活的信心。

老实说，要是给tool芬一个上吊的结局，也不是不能理解。但描写一个在谷底的人重新振作起来，真是令人感到振奋。

tool芬逐渐转变成了一个真正的男子汉，敢于去面对自己的内心，这无疑是最勇敢的战士