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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《破碎的拥抱》—阿莫多瓦的情爱回归
影片《破碎的拥抱》，作为阿莫大叔个人风格化影片的又一代表，只冠以“同样优秀”或“大不如前”，有些轻视了。
他用物体的局部“红”寓意生命，用“眼”钳制灵魂，用“语言”象征潘多拉宝盒的钥匙，托物言志的手法依然被延用，这把剥剪生活的刀子，其实很锋利。但你观看此片时，在通往生活内核的过程中，感受到的却是一如既往的阿莫多瓦式西班牙风情，色彩绚丽，故事情节丰富离奇。毫无渲染影片在企图“越轨”，寻找新生的沉重，这不能不说是一种功力。而他对片中导演回归“盲人编剧”这一特定人物的设置所表现的深度，应该是对自身认识体系的一次大检阅，一次有所保留的自我评估。
喜欢这部影片，更多的情感来自严谨复杂的叙事结构上。不是简单意义上的戏中戏，画中画，从那女郎眼球中的报纸开始，暗角里的镜头就住进了我的脑子里。似乎每个人都可成为延展故事的线索，同时，每个人的视野又都可看做一张荧屏。倒叙、插叙、补叙，只要有助于记叙，就可作为故事的推动力加以运用。大厦里富丽堂皇的环形楼梯，海岛上被自然的海风、沙石亲吻过的石阶，街道天桥上留下不同脚印的石梯，总有向上或向下的梯子进入画面，让人无法忽视。欧内斯特先生站在楼梯口，从莱娜身后疾速推搡，导致她滚下楼梯的画面，太有意义了。人性的真实写照，充满了喜剧效果，却营造了悲剧气氛。茱迪斯从海岛小店出来，到海滩上唤马修新名字“哈里”的那幕，在我看来，就是一个点睛之笔。两人的一呼一应，简单生动，却把所有复杂的感情都推给了观影的我，那一刻我感受到了阿莫多瓦赋予马修新生的意义。生命实在是太美妙了！可是，再纵观全故事，你会发现一个真理。创造生命不是你的事，而之后的生命之路却要靠你自己走。
要讲述整个故事，就要从2008年回到92年，从莱娜的父亲得癌症去世说起。那时身为秘书的莱娜因为某种欲望，一直与自己的老板欧内斯特先生关系暧昧。虽然最终因欧内斯特先生的雪中送炭，使得两人确立了情侣关系，但这只能看做是一场交易，莱娜在遇到马修时，证明了这一切。可以肯定的是，莱娜未成功摆脱旧爱，也未得到平安幸福。在这部剧里依然是由两位女性人物充当了牺牲品。莱娜为了欲望妥协，为了爱情私奔，最后又用生命祭奠爱情；而茱迪斯，被人误解性取向的单身母亲，结果成了被嫉妒操纵的可怜女人，直到最后才得以解脱。
至于本片男主人公马修，由一个身体健康的电影导演转变成双目失明的剧作家“哈里”，这期间遭遇的一切就是这部电影的全部故事内容。关于他的性格特征，就用一个词来修饰比较好，不负责任。迪亚哥是他的私生子，观众都了解了真相，对哈里却依然是个秘密，这足以看出一个男人的责任感。莱娜死后，哈里采用了逃避的生活态度，这在他创作的剧本及言谈举止中表露无疑，我想这就是对自己的不负责任。而本片实际上想要讲述的故事，想想也不过是一场不得圆满的、迟到的爱情悲剧；一个男人心中永远无法忘记的女人；一个死去的人，在一群活着的人的记忆里留下的生命。但经过阿莫大叔的魔幻导演，故事被塞进了万花筒，令人眼花缭乱。对于几段形色各异的情爱镜头，我个人欣赏含蓄的风格，沙发椅背上的脚丫，白床单里的你侬我侬，这样的表现力度毫不弱，并不亚于白花花的肉搏，就某种意境而言，有时隐藏画面的“意淫”也能很好地表现情色。其实，我真正想说的是，用情色调剂电影，有时显得多余。但这是阿莫多瓦的风格，能怎么说。
不管怎样，阿莫大叔想要告诉大家的可能是这样一种状态，他的精力与创造力不会枯竭。
像开场前那段，哈里在黑暗世界里攀登情爱高峰，真是无比张扬的自我炫耀方式。也无从挑剔，阿莫大叔的影片一贯如此，生命的活力赤裸地发泄出来，人与人的关系弯弯道道地缠绕在一起。
而结束时，虽有席地打坐的顿悟，却没有立地成佛的夸张感，这也是超脱，也算再生。哈里重拾身份，坐在2008的时空站上，以常人更释然的态度重新剪辑94年拍摄的有关莱娜的最后一部电影，那或许就是一种摒弃固有思维的再创力。同时也传达了另一声音，人生之所以完美，是因为我们的人生就如残碎的照片般不完整。残缺是一种美，或许破碎的拥抱也是一种永恒。有句话说得好，“喜剧来源于痛苦的回忆。”
2 ) 迄今为止我看过的Almodovar最差的片子
很想打个两星。
虽然我充分理解：
当一个讲故事的人，
把他心底最沉重最纠结的东西，可能是同一个母题或几个母题，
以各种不同的形式，翻来覆去地说上七八遍后，
他再讲的东西，往往只是那个东西的余料，和延展。
等他把最次级的余料讲完后，又再做的努力，
就常只是徒劳的努力而已，
通常，这样的作品价值，也就只能体现在形式和结构的完善上。
艺术形式也许更加成熟，但思想却像撕裂的空洞，
思想凝聚起来的故事内容，也就不可避免地会流于平淡。
但对那个讲故事的人，其实生命已经没什么遗憾了。
从这个角度说，Almo早已能说没什么遗憾了。
另外，我想，他讲这个故事，
也许还对自己过去的某部电影，心里曾感到有所缺憾
有意难平，才有构思的某个原点。
3 ) 破碎的不是拥抱，是期待
对我来说，片中唯一的惊喜便是，club里面，一个男孩说，嗨哥们儿，某某某的音乐真牛，我刚刚在电驴上下了！娃哈哈！！！
著名的世界级大导演，也给了电驴一句台词，不知是不是在证明自己还没老呢？
此外片中还用了Cat power，Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐，算是整部电影中最年轻的一笔吧。
剧情还是阿莫式的，围绕在几个人之间，他们的关系如同拼图，在影片特有的节奏中被有序地排列到一起，故事逐渐现形，其中的恩怨情仇也娓娓道出。
《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像，都是从回忆开始，逐渐深入，牵出了一大串。
但是：
1.后者有阿莫的亲身经历做背景，有血有肉，看得我哭了一地，喜欢到不行。而前者在情节上相对薄弱，不过是两个男人对一个女人，老套且略显俗气。
2.在情结设置上，后者也很完美，几乎没有不合理的地方，也没有多余的线索。
3.后者的表演让人心碎，Gael对男同志微妙的刻画让人失眠，老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普，她动起来的时候美得让人迷糊。
4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度，比如说Gael跃入泳池时穿的内裤，一切为剧情服务，而且服务周到。可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型，但似乎和情节没有决定性的关系，像她那个戴梦露假发的造型，非常迷人，可惜像是硬插进去的，和前后文都没什么照应。
一个美女，因为要用钱给爸爸治病，委身于大款小老头。一个导演，因为选演员的机会，认识并爱上了这位美女，并且邀她主演自己的影片。拍摄的过程中，美女和导演有了感情，激起了小老头的嫉妒，于是逼得一对恋人出走，最后导致悲剧......车祸中，美女失去，导演失明。
小老头和前妻的孩子是个娘娘腔，而且不受欢迎的男孩，他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。
多年后，导演成了一位著名的盲人编剧，而当年的娘娘腔也长大成人，跑去当年的导演那里要他写剧本，于是回忆被勾起......
导演的合作伙伴是个能干的女制片人，和他有过一段恋情，生了一个儿子，却一直都说是别人的孩子。这母子俩一直和导演关系密切，母亲是当年的见证者，儿子则是后来的追溯者。
所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。
但我个人有一些质疑：
1.娘娘腔的设置有什么必要性？似乎没有，他也可以是一个正常人，只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。如果做了这样的设置，至少给出一些色彩吧！然而在片中，此人年少的时候十分猥琐，满脸青春痘，像个跟屁虫。但长大之后头发油亮，眼神邪锐，这转变也没交代个具体原因，有些突兀。难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意，制造悬念？
2.那场车祸有些没弄明白，难道就只是完完全全的意外？这样的话，编剧也真有点儿敷衍了事。
3.当年的一段往事，由女制片人讲出，那场戏在一家小酒馆里拍的，女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。整个叙事就指着女制片人了，我看她叨得真辛苦！她儿子和那导演听得也尴尬，没有戏点去演。大导演就这么处理了一段戏，难道是太相信演员的魅力了？
4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ，但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢，大木头桌子，也没什么人，气氛有点儿奇怪。另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢？好像也没有什么特别的必要，难道是因为片子不涉毒就不酷吗？
5.美女也不傻，也知道小老头很拧巴，为什么不找个好点儿的机会溜呢？非得正面冲突，搞得腿都断了。而那小老头既然已经知道美女和导演有感情，怎么可能给他们机会私奔呢？要不就坏人做到底，死活不让美女去拍戏，关家里暴力得了。要不就找私人侦探什么的天天跟着，一有状况就出动。
还有一些地方，一时记不起来了。
本来只想说两句的，不知怎么的也就写多了，也许是我对《不良教育》太有感情了吧！
好了，打住。
我想说，片中最让我感动的一段是小老头看片，他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看，由于没有录音，他配了一个唇语专家，戒毒美女和导演说的每一句话。对一个人的迷恋，总能导致理性的滥用或者瓦解。片中导演用旁白的形式，特别直白地说，从未见过一个男人（小老头）如此迷恋一个女人（美女）。然而在《不良教育》中，我深深记得年老的牧师，看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏，那种迷恋到痛的眼神，说明了一切......
4 ) 欠一个拥抱
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的《破碎的拥抱》是其第十七部影片，关于制作电影过程的电影。阿莫多瓦一向擅长拍那种感情充沛的电影，巧妙地让影片充满戏剧性的转折，他的故事总是能够牵动观众的心弦，他可以随心所欲地把角色和观影人玩弄于鼓掌之上，而正因如此，他才会成为公认的电影大师。可是这一次，他一向擅长使用的情感的药方失灵了。
本片中，导演的想法是把电影的剪辑过程作为故事的发动机，可是很显然，这一招卡壳了，没有起到应有的作用。除此之外，影片故事是以理智的精确方式讲述的，而在以往，这两个形容词可跟这位西班牙大师沾不上边。
在影片的一开始，阿莫多瓦就有点举棋不定，他没能激活他的角色，给他们注入情感的能量，而当情节逐渐展开，我发现自己一门心思只想要以前的阿莫多瓦回来。
故事也一下子从过去跳到现在，进入了片中片。一个失明的电影编剧用哈利·凯恩这个假名与他的前制片经理朱迪合作。凯恩并不是天生的盲人，他的原名叫马泰奥·布兰科，是个电影导演，然而一场严重的车祸夺走了他的视力和妻子，令他不得不放弃心爱的导演事业。而在他两眼完好的时候，朱迪是为他工作的。朱迪有个儿子叫迭戈，他一直以来就梦想给凯恩写剧本，当迭戈和凯恩开始合作写一部吸血鬼喜剧的时候，这两个大男人的生活搅到了一起。
一个晚上，在凯恩悉心照顾患病的迭戈时，两人之间的身体接触越过了合理的界限。而迭戈在日渐康复，他开始对凯恩以往的经历发生了兴趣，不断追问凯恩当导演时的陈年旧事。接下来是个四人私通的故事，主角是朱迪和她的丈夫厄纳斯托，导演马泰罗和他的妻子莱娜，饰演莱娜的正是阿莫多瓦永远的女主角佩尼洛普·克鲁兹，当时马泰罗正在拍一部叫《女孩和手提箱》的电影，莱娜在里面还演了两个角色，玛德莱娜和皮娜，是不是整个故事混乱？看得不头昏脑胀才怪。
导演的想法大概是，检验一下蒙太奇的表现力，把所有的片段以这种手法联系在一起。可是他的几个主演有点无精打采，影片的故事也吸引力平平，娱乐性更是欠奉。似乎影片的完整版仅存在于阿莫多瓦的大脑里。盛佳蓝光标注。
5 ) 阿莫多瓦.你可以回家吃饭了
没有节奏美感.没有细节冲突.没有情节烘托....
不好意思,同是西班牙出品.这部电影比起<深蓝即是黑>实在是差了不止一个数量级.
种种迹象表明.哥们,你不适合拍这样的电影.你要么就玩温情,平淡到死吧.这么一个不伦不类的,想商业商业不起来,想悬疑悬疑不起来,想生活也生活得寡淡似水完全没有感人环节可言的烂片.
有什么好说的....
2就是2.浪费了西班牙大美女佩内洛普的形象和演技.
如果你是佩内洛普的影迷,你可以看这部电影,但是千万不要抱太大的期望.纯粹是看看人脸尔.
如果你是装逼青年或傻逼青年,你有本事撑到把这部电影看完,算你们有装逼的潜质.爱怎么吹怎么吹,喜欢怎么捧臭脚都行.
如果你是喜欢阿莫多瓦风格的影迷,你可以看这部电影,你见看到江郎是如何一步一步迈向才尽的....
其它人,我劝你们别看.浪费时间.不如看点别的.
6 ) QUé
刚看完，我和Diego一样的心情，后边到底是什么！muerta de saberlo!脑子里回响的是江南皮革厂老板跑路的旋律，竟然不告诉我们那个故事后边是什么！
越看Alva的电影，越觉得，他里边的爱情，都会有一种贯彻的忠实，甚至痴迷执念。所有的爱情里都有悲剧，就像是有点荒诞的Chica y maleta，影中影，应该也是一个悲伤的故事。等待他回家，做了他喜欢的冷汤，切番茄是落泪，被前妻推下楼梯。
他花了这么多描述这部电影，除了因为这部电影是故事发展的原因，两人爱情的结晶般，可能还有所影射。对于经纪人和Diego的描写也很多。
看Penelope越多，越觉得她的不足美丽，却又越觉得她的美丽。一眼印象深刻，再见依旧如此，后边细看觉得一般，然后沉浸。她有一种自然，不论是《回归》里的角色还是其他电影里的，都没有痕迹。
最后，发现一个有趣的事情，阿瓦的电影里，里边大多会出现一辆红色的车，可能是悲剧的主角，也可能是非主要角色，但是总会上到这辆车，来到一段路，驶向结局。
一位导演和一位女职员，一个某富豪企业家情人的爱情故事，还有作家和自己经纪人，其儿子，富豪企业家和自己同性恋儿子，儿子和导演，导演的电影的故事。破碎的拥抱，没能在彼此的怀抱中死去。这个《回归》里也提到了。
知道你是谁里的法官妈妈以前挺瘦的，演技很好。最近发现原来她如此无处不在，牛🍺
崩溃边缘的女人
7 ) 破碎的拥抱
破碎的拥抱其实改名为破碎的拥吻，因为毕竟lena死前的拥吻是她与导演最后的别离。剧情很简单，从失明但却浪荡的导演可见这个男人的魅力，而这个有魅力的男人瞎了，自然有着以前的故事，又因为故人到访，于是14年前的故事穿插着讲述当年的爱恨情仇。而大仇家身故后，这个故事再度被翻开，掀起涟漪。
导演的当年是受人景仰的，而lena则是靠着当金融家的小三而上了位，金融家为了满足lena而投资了电影 ，但在拍摄电影的过程中，lena爱上了导演，从此黑白两道追杀，两个人终究不能惹心自己的电影作品被金融家糟蹋，而不顾lena的劝阻，导演踏上了归路，而恰恰也把lena送上了一条不归之路。从此导演遗憾余生，身边不乏有最贴心的制片人，但始终只是家人，而不是情感依托。在金融家死后，金融家的Gay儿子告知了当年的秘密，导演怀念lena，重新剪辑并上映了电影。一代人的夙愿和恩怨落地，故事尾声。其实很简单的一个故事，但是在阿莫多瓦极鲜艳的色彩中突显而出，成为观感颇为顺畅的一部。
PS：不同的人对素材的剪辑，造就的就是不同的内容。片中片剪辑后是好看了许多，味道也有了。
8 ) 怎样把一个狗血的故事表现得有趣（剧透噢）
剧情用一句话概括就是：导演和某富翁的情人偷情，逃往异国，结果一死一伤。
采用倒叙。 让眼盲了的导演遇到故人，然后讲述故事。
1、女演员父亲生重病，为了医病给富翁当情人（富翁儿子）
2、女演员去试镜，与导演相遇。富翁不安，带女演员去度假。（装死👍）
3、女演员想离开富翁，被推下楼梯。（唇语专家👍）
4、女演员和富翁吵架，和导演出走异国。（导演的前女友）
5、发生车祸。爱情故事收尾。（眼盲了的导演）
三个主角，女演员美丽，富翁迷恋女演员（唇语专家），导演风流（盲人勾搭妹子👍）。
几个配角，导演前女友嫉妒愤怒，富翁儿子基本是他父亲的影子（跟踪监视👍），迪亚哥是导演的影子（发表剧本创意赞）。
总结一下，细节要出其不意，又在意料之中。
“我想听听让娜莫罗的声音”，这句话真感人
带着爱人的吻离世，整个人生以爱人嘴里的味道作为结束，多么的浪漫。破碎的拥抱、破碎的故事。
偷情，报复。佩内洛普克鲁兹实在是美丽不可方物的西班牙国宝。P.S.只可惜翻译实在差得上天入地，甚至连人称都总分不清楚。P.P.S 我的耳朵还是很灵啊，那段音乐，果然是cat power ，哈
这次对阿莫多瓦有些失望，首先剧情就毫无过去电影中那种个性与别致，情感上也显得太常规化的俗套了。
前面精彩到可以持续看，后面有些情节剧，但结尾很精彩。全片制作精良，摄影太美丽，Cruz也那么漂亮，还有裸体小人和大师，所以加到五星好了。
莫多瓦的水准之作，比较偏重故事的悬疑，负罪、内疚等人性方面的东西反而感受的少
完全不记得内容了
1，说融入好莱坞黑色电影元素，应该是指回忆那一段中的一些取景构图、摄像机位及剪辑方式。特别是从楼上离家，摔下楼梯到进医院那一段。整个色调也有变化。2，戏中戏的套层结构挺，特别是在戏中戏中戏仿那段从楼梯推下的情节。3，回忆+戏中戏，阿莫多瓦的叙事能力确实强4，色彩的运用，红色
佩妮姐的乳房还是那么好看。
太爱阿莫多瓦这种层层拨开保持悬念的讲故事方式了，它总是揪着你的心，感觉特神秘、特深情。色彩与节奏让人舒服极了，每一帧每一场戏都是艺术品，看的时候就一直在感叹，这导演就是当世仅存的超一流导演之一。戏中戏致敬自己《崩溃边缘的女人》，看得我差点泪目。佩内洛普克鲁兹真是阿莫多瓦的缪斯女神，银幕上闪闪发光，长成这样还会演戏，明星啊。
虐恋故事，疯狂的爱，看和被看，看的权力，戏中戏（是对[精神濒于崩溃的女人]的自我戏仿），电影的自我指涉，叙事权的争夺。老头简直是弗朗哥的化身——由此影片也是解严之后西班牙的社会寓言。另外，这当然不是黑色电影。
不可能因为是阿莫多瓦的电影我就能觉得它不无聊。这个叙事也真的太闷了并且还讲了一个这么闷的故事。
只为了结尾那一句话
倒是很想把戏中戏看完
好像就是从这部开始吧，阿莫多瓦变得奇情大于真情。画面中热烈的颜色还在，佩内洛普克鲁兹也美艳不可方物，可是人物之间已经没了该有的情感，连音乐都不照着以前那样走心了。总体就像是他急着要把故事讲完似的。
特别想知道上面一首歌，就是马提奥和莱娜在美国的那段音乐。
“这最后一吻，让她对这个世界最后的印象，就是你嘴里的味道” 阿莫多瓦带有古典美的镜头语言，总能让故事在舒缓的音乐和灵动的画面里流光溢彩。
这中文字幕翻译，POLO都变成了柱子，人家父亲还活着，字幕就给弄成死亡了，其他的就更不用说了。再等等好版本吧。
虽然不是阿莫多瓦的粉，不过还是被吸引住了
自由自在的抓马迷影对应了最后剪辑权的争夺，那些明显不解的设计就都不重要了，因为这是电影好看就成，定格在影像里的克鲁兹才能留住。错过几次放映，像买过多年的美酒终于给喝了，要不当年谁认识哈里凯恩。只和阿莫多瓦合作过一次的墨西哥第二摄影大神普列托的片都喜欢还是09年就五星了，资料馆胶片。