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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 看见另一种可能
非常喜欢陈丹青老师给第二部的注，看见另一种可能。豆瓣对影视作品竟然没有笔记这个选项。吸取第三季第一季的经验，这次花了一整天，边看边记，当然啦，都是非常个人的笔记。
Ep1 曼哈顿第五大道
大都会美术馆，局部第二季的主场馆。也是自己至今世界四大博物馆中唯一没有造访过的一处，充满好奇和向往。
Ep2 规范与偏离
巴洛克绘画
伦勃朗 - 自画像
委拉士开兹 - 侏儒系列
雅克路易·大卫 - 拿破仑加冕图
19世纪 沙龙画家
梅索尼埃 - 弗里德兰战役
勒帕日 - 垛草，影响中国油画家
印象派画家 - 现在大众对19世纪的了解
陈丹青爱：列宾/苏里克夫
毕加索说：我不创作，我发现
Ep3 昏睡与醒来
中国文人推崇 逸品 妙品 神品
西洋 重能品 刻画 神似
德加 舞者 19世纪
卡帕内尔 维纳斯的诞生
Ep4 易县的罗汉
罗汉 Arhats 辽金雕塑
中国古代雕塑 何其伟大
Ep5 离开祭坛的祭坛画
提香 维纳斯
意大利的小镇布满了蛋糕和梦境
惊喜用不着道理
睁开眼
十三四世纪，只有蜡烛光 看不清画 看不清才有神秘感
Ep6 离开寺庙的药师图
药师经变图
武宗元 朝元仙仗图
阎立本 吴道子
Ep7 眼前的麦田
勃鲁盖尔 群像图 / 收割者
Ep8 妩媚的暴徒
卡拉瓦乔 十七世纪
文艺复兴 杀人/逃亡/热病
秀美 美少年 爱欲 写实主义
将圣母耶稣画出微妙的人间真实感
昏暗和聚光的对比
十四五世纪，由湿壁画和蛋清画，形成一种长期的绘画的平面感，到巴洛克绘画的纵深感，天才的过度，这个天才就是卡拉瓦乔
伦勃朗的聚光拓展了卡拉瓦乔的手法
早年的明媚圣洁，终年暴徒的疲惫，一个天才怎样渐渐失去了青春的露珠和满脸红晕。
Ep9 优雅的法国性
西洋暴力 搏斗 拼杀
中国江山
普桑
德加
师承 影响 构成绘画史，要用走向前辈的方式，离开前辈
Ep10 凝结层的魅力
维米尔 荷兰画家 生活画
是叙述而不是艺术
沉默的神迹
绝品 一次性的 才华的意外 上帝的礼物 画家的运气
究竟磨砺的质地感，木器石器的表面 打磨遍数越多，那种晶莹 剔透 密实 留着人的手工的温度。
颜料凝结层的质地美
Ep11 白热化的羞辱
印象派的老大 马奈
不被沙龙画室选中，沉沦，被公众评论，羞辱。
巴齐耶的画室
Ep12 所恨古人不见我
中国山水画
出国，看清自己国家的文化，国内收藏的有残缺的视角
中国绘画成熟太早 五世纪到七世纪
董其昌 仿画
Ep13 郑重其事的肖像
安格尔 最后的伟大严肃的肖像画定件画家
哈尔斯 肖像画的定件王
梅姆林
十五世纪的主流 还是圣经画 三联画
木心 年代更替，作品的第一重价值消失，进入第二重价值，艺术的价值
Ep14 草稿与正稿
巴洛克三杰 委拉士开兹 伦勃朗 鲁本斯
委拉士开兹
草图：中国叫粉图
文定儿：大师的正稿不如草稿
Ep15 绘画与时间
蔡文姬 胡笳十八拍 名人仿宋
绘画和时间的关系，中国人最懂
西洋画多数是独幅画，一个画面一个场景
绘画更长久，可以跟时间一样，可以延展
美术馆里收藏的就是层层叠叠的时间
Ep16 绘画与大众
艾略特：每当有新的经典出现，所有的经典就要动一动。
马蒂斯：艺术与大众之间，永远有鸿沟
马蒂斯和毕加索的竞争
绘画不是懂得，而是惊喜
2 ) notes
1、大家相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
2、规范永远在期待天才的偏离，因为任何规范不可能包容千差万别的真实。少数遵守规范的沙龙画作品，成为历史的注脚，印象派的陪客。
3、巴比松画派是印象派的先驱，像是诗歌与欢唱的区别。
4、随着工业社会的来临，柯罗和米勒成为描绘欧洲千年农耕图景的最后一代人。
5、凡是被承认的艺术、进了美术馆的艺术，都是过时的规范、失效的规范。轮到偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人。可他们的规范，今天也早已过时了。
6、各国宗教艺术的历史演变，大致是从一张神的脸，慢慢变成一张张人的脸。
7、看一幅画，最重要的不是懂得，而是惊喜。你在一幅画前突然停下来，然后这个画被你看进去了，这就是惊喜。证明什么呢？证明我此前有眼无珠，还证明什么呢？证明看画没有道理，而且用不上道理。
8、文艺复兴壁画发萌的时代，正式中国壁画黄金时期的尾声。
9 、王季迁拍画那一出很有意思。
10、卡拉瓦乔的创造性贡献是画出了昏暗和聚光的对比，他在十六世纪就发现了现在好莱坞打光的模式。
11、卡拉瓦乔完成了从十四五世纪由湿壁画和蛋彩画形成的一种长期的回绘画的平面感到巴洛克绘画进入一种纵深感的一种过渡。全部的巴洛克画，几乎都是卡拉瓦乔的变体。
12、西洋人喜欢画暴力，中国人喜欢画江山。
13、有些战争画变现战争的残酷，有些表现战争的壮丽。
14、普桑的画都是欧洲的神话和寓言，几乎没有法国题材，笔下的战争画面相当优雅。
15、画家过度沉迷，不断深入，覆盖一遍又一遍，留下了油画表面难以测知遍数的凝结层。凝结的颜料层，就是油画的魅力。我们常说色彩美，其实最惊人、最耐看的表面，就是取决于颜料覆盖的密度，那是一种久经磨练的质地感，有点像和面，你和的遍数越多，面包就有韧度，也很像木器和石器的表面，你打磨的遍数越多，那种晶莹剔透密实。密度取决于高超的手腕，过度堆砌刻画，无非是画僵画死，可是在天才那儿，会将作品升华到意图之外意料之外的境界，成为神品。这种质地美，印刷品完全看不出来，必须在真迹面前。
16、马奈第一个将自己的感知直接表达在画作上，他解放了直觉。
17、古代的作品绝大部分都是订件，没有自由创作这事儿。
18、木心：年代更替，艺术的第一重价值会自行消退，进入第二重价值，艺术价值。
19、西方的草图=中国的粉本。
20、郑重其事的正稿，有时候不如生气蓬勃的草稿。
21、电脑时代消灭了草稿。
22、于是之：一心想往好了画，结果就画砸了。索性豁出去，画砸了拉倒，结果说不定反倒好了。
23、西洋画可以修改，水墨画则下笔无悔。
24、所有好作品，都是艺术家的享受记录。
25、霍克尼：好画不但容纳时间，而且创造时间，画完后，它为时间所拥有，而且一直跟着时间走。
26、除了祭坛画之外的绝大多数西洋画，都是独幅画，即一个场景，一个画面
27、历史不是静止的，所有作品都跟着岁月成长变化。艾略特：只要有一件新的好作品出现，历史上所有经典都会跟着动一动。
28、艺术与大众之间永远存在鸿沟。
3 ) 看画是不讲道理的，也用不着道理
去纽约前才抱佛脚看了《局部》第二季。陈丹青先生的文法一如既往，无法令人失望。他姿态平稳，观点独到，面对前人天才们的神品一派向往甚至退缩，都透着可爱的纯真和天然。我寥寥记录了一些语句和图画：
印象画派萌芽时，无法得到沙龙画家（勒帕日、卡巴内尔等）的赞赏，画作全被拒之门外。当时的沙龙画：
被拒绝的马奈《草地上的午餐》：
“巴比松画派，他们没有被历史忘记，因为他们的画，有真气”：
“米勒画中那种艰辛和宗教感的合一，其实是前现代社会最后一段光阴。”
“罗汉比菩萨低一级，是凡人修成的。罗汉的面容、表情、性格会让人有亲切感，觉得他可能是曾经在世的人。”
“而佛像、菩萨像不能做得像凡人，各个慈悲、美妙、非男非女、超凡入圣，人间没有这样的脸。独有这两张罗汉脸，我们觉得认得他。”
文艺复兴时期：
“八十年代开放以后，国外的画册涌入国内，我才发现有成百上千的神品和妙品，好比一路登山，目不暇给。三杰（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗）常被比作高峰，话是没错，但是每次登顶反倒若有所失，反而怀念一路上见到的盛景。”
“这也是为什么我喜欢讲述次要的作品，是他们构成了一座一座山。”
祭坛画：
“他的画既没有透视法也没有阴影，可是画得非常天真，像是一块美丽的蛋糕；又画得非常神秘，像是一场梦。大量画家从来不遵守所谓透视法，那是另外一个丰富的、美丽的意大利，占了文艺复兴绘画的六七成以上，意大利各省的小教堂，布满了这样的梦境和蛋糕。透视法之外，还有许多绘画手段，另有一种古老的美感，比方说平面感、装饰性，还有图案分割之美，包括手感的天真拙朴等等。”
“永乐宫和广胜寺的壁画，承续的是唐宋的雄大恢弘，但是更富丽一些，后来的明清绘画铺张了元代壁画的富丽，但细节越来越多，格局越来越小。论气势，不如元代的壁画了。”
尼德兰画派：
“勃鲁盖尔擅长用荷兰乡间人物、景色描绘圣经中的故事，夹带私货一般，把身边事、人间事带进宗教画。”
“此外，勃鲁盖尔还是个描写日常风俗的大家，是欧洲绘画史格外天真的画家，留下无数可爱生猛的画面。布鲁盖尔画农民，有用不完的好心思、好心情、好精力，就像一个整体喝酒胡闹的庄稼汉。”
“这幅《收割者》，勃鲁盖尔从他自己画面上人山人海、嘈杂喧闹的画面里忽然溜了出来，画了这么一幅舒朗的、人物不多的风景画。在这幅画里，一点都没有割麦的苦相，一切在他眼里都生气勃勃，这是他非常抒情的一件作品。”
卡拉瓦乔最重要的贡献是，15世纪漫长的文艺复兴的绘画模式，在他手里终结了，我们今天所说的“现实主义”在他手里半自发地萌生。他的写实性和库尔贝不同，库尔贝的现实主义主要针对题材而言，是对安格尔“古典主义“和德拉克罗瓦的“浪漫主义”的反叛。而卡拉瓦乔画的仍然还是圣经故事，他讲圣母、耶稣、圣人、天使画出人间的真实感，是一件勇敢而微妙的事情。说他微妙，是因为他笔下的人物生动可信，同时仍然沐浴着神行的光芒。
他的创造性贡献是画出了昏暗与聚光的对比，在当时是全新的风格。在卡拉瓦乔之前的画家，如提香，已经开始为宗教画增加了空间感，到了卡拉瓦乔，他画中的主要人物都会被一束聚光灯照亮。从14、15世纪的湿壁画和蛋清画形成的绘画的平面感，到巴洛克绘画进入一种纵深感，天才卡拉瓦乔完成了这个过渡。
伦勃朗的聚光只是拓展了卡拉瓦乔的手法。拉图尔走得更远，他的画里最终只剩下了蜡烛。
16世纪的欧洲绘画是充满暴力和血腥的画面。他画的美不消说，难得他画中的肢体语言，非常有说服力。
真实的战争惨不忍睹，但文艺复兴绘画中的战争，不但姿态优美，甚至还表现出一种瑰丽的美感，完全没有血腥气。说明，“当时吸引画家的，不是战争的残酷，而是战争的壮丽”。
普桑的画，每个角落都是冷静的、克制的。普桑是一个绘画的修辞学家。他始终关心的都是希腊式的优雅。普桑一辈子规规矩矩学习意大利，但每一笔画的都是他自己，他最终开启了法国绘画的风神。
“绘画史的现象，就是用走向前辈的方式，离开前辈。你盯着大师看，其实想的是自己的作品，这就是不自觉的偏离。”
维米尔迥异于他的荷兰同行，他的画，十之七八是神品。
“我不敢面对他的珠玉之作，不是指他画的精美、圆润，而是指那种绝对沉默的画面。看了以后我会觉得自己的画只是涂鸦，没有诚意，没有心肝。”
“维米尔绝大部分作品的涂抹、填色、覆盖，都是均质的、主控的、平面化的，只有在这副《瞌睡的女仆》中，维米尔在陶罐和桌毯上进行了过度刻画。这种由油料、色彩、笔触绵密叠加的凝结层效果，就是油画的质地美。这种效果在印刷品上体现不出来，只有在真迹面前才能体会到。”
“所谓绝品，体现为一次性，那是才华的意外，是上帝的礼物，是画家的运气。”
那时的所谓“现代绘画”，是指不再关心画什么，而是怎么画，即享受绘画的快感，享受颜料、笔触、层次等各种各样丰富的效果。在马奈之前，画中的故事、神态、表情最重要；在马奈之后，每一个细节都同样有趣。
维米尔之后的两百多年，绘画解放到来，印象派画家个个自觉追求并享受绘画的快感。若论油画凝结层的堆积度和粘稠度，以及大胆和猛烈的程度，马奈的《基督》超过他的《草地午餐》和《奥林匹亚》。
早期的绘画基本都是订件，画家没有为自己作画一说。
安格尔可能是最后的认真的订件画家。他在描绘贵族客户的盛装时，丝丝入扣，瑰丽而沉默，他对图案的描绘，半自觉地进入了现代的形式感，没有宗教意识，也没有人文主义。
《安格尔与面料》
17世纪巴洛克三杰：鲁本斯、伦勃朗、委拉士开兹、哈尔斯（陈丹青偏爱）
伦勃朗：荷兰阿姆斯特丹国家博物馆、俄罗斯东宫博物馆、维也纳艺术史博物馆
委拉士开兹：马德里普拉多博物馆、维也纳艺术史博物馆
哈尔斯：荷兰哈勒姆（警官群像）
“现代派”的开山鼻祖：马蒂斯、毕加索
马蒂斯画画出手大胆、色彩猛烈，比毕加索前卫得早，出名也早。
从此，这副斯坦因的肖像，带领毕加索走向了“现代主义绘画”最关键的突破，就是“立体主义。”
4 ) 大都会是“你的大学”，这让人很嫉妒
千呼万唤始出来，距离《局部》第一季的播出一晃已经三年了。
上月底在看理想活动现场，参加《局部2》发布会的时候，一向犀利的丹青老师带着有点怯的口吻，对着台下的年轻人说，不知道这一季做的怎么样，心里没底，但无论好坏，请大家给个反馈。那么在节目上线的第一天，就在这里分享一点“反馈”，以及为热爱艺术、喜欢看展的朋友们，种个草。
对《局部》这档节目来说，我自己的经验大概分为三个维度来进行观看，分别是知识，角度，和氛围。
一 对不对
知识不必说，这是收看每个文化类节目的主要收获。第一季中陈丹青老师融汇中西，贯穿古今，从文艺复兴的湿壁画，聊到乾隆年间的长卷南巡图；从梵高早期没画完的作品，说到杜尚如何将美术史翻页到新的篇章。本季节目组来到纽约大都会博物馆，这个全世界最大的博物馆之一，可想而知我们将在知识层面上极大地丰富自己的内存。
但涉及到知识，就牵扯到一个“对不对”的问题，也就是考据的真实性。陈丹青老师不是美术史的教授，也不是鉴定真伪的行家，难免在某些观点上存疑。如第一集中他谈《千里江山图》是“真迹无疑”，这点还是掀起很多专家的不同意见的。当然了，哪怕是故宫博物院和央视的《国家宝藏》都对作品深信不疑，考据的真实性出现偏差也在所难免。所以在我看来，“对不对”没那么重要，“怎么看”才比较重要。
二 怎么看
作为艺术家的陈丹青老师，在节目中提供非常多有趣观看画面的角度，这让更多没有美术基础、训练的人们，也能在欣赏艺术的过程中获得乐趣。
比如他谈到意大利画家卡帕奇奥的全息视角，在中景和远景中对次要人物的描绘，用“不安分”的目光塑造了人声鼎沸的威尼斯，完全可以激发观看者的观看欲望，非常有趣。如何观看是一件重要的事，在我的一篇谈论山水画像电视剧的文章后，很多朋友留言质疑我既然谈国画怎么不谈文人，我想他们当然就并不太理解观察方式对于看画的重要性。
再比如他谈印象派后期的画家，当画家们不为宗教、不为宫廷，只为自己的内心而画的时候，开始体现题材的自由度，思想的自由度，甚至画面的自由度，一幅画是否完成变得不重要，如塞尚。于是除了观看角度，又多了思想和文化的角度，在与中国元明文人画的对比中，我们看到不同文化、历史对画家、对艺术的变化有着截然不同的影响。
那么在如此庞大的大都会博物馆，那个所谓的“知识”大概就算是专业人员也一生都无法完全掌握的，更别提甄别。那什么是重要的呢？即观察方式——怎么看。如第一集节目中提到非洲土著雕刻时，陈丹青老师将篆刻中的阴阳刻与之对比，就瞬间恍然大悟了。
三 浸入感
道长在介绍看理想系列视频时谈到，这些节目除了文化传播的功能外，更要在视频的视觉方面带给人氛围的享受。
很多朋友着迷《局部》就是这样，幽暗的画室，昏黄的灯光，陈丹青老师的白衬衫，手中的中华铅笔，和娓娓道来的声音，有范儿。这里的陈丹青和其他时候都不一样，比如圆桌派锵锵等谈话节目，甚至现场访谈都不一样，《局部》中听他的讲述如同读他的文字，有点不那么直接的玩味，有点特有的幽默。很多话语，显得那么意味深长。
比如讲王希孟时他说，“我分明看见一位美少年，他不可能老，他正好十八岁，长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》，他好像知道，过了几年就死了.....”。去年年底在故宫展览上观看《千里江山图》的真迹时，我想到这段话，一边看一边泪流满面，就像多年后再读海子的"面朝大海，春暖花开"一样。
《局部2》发布分享会上陈丹青老师提到，由于拍摄时间紧张，条件限制等原因，在大都会的他像个演员，完全要服从导游，脱稿背诵，一遍遍反复拍摄。于是坦白讲，我会担心没了讲稿，陈老师会不会变成陈导游，完全失去了第一季的那种意味。看完视频，觉得，嗯，果然如此，好尴尬啊哈哈哈。
但是不重要，我找到了另一种氛围来替代。
宣传片中陈丹青老师有这样一段，说“我没上过高中和大学，来纽约的三十五年，大都会就是我的大学。”，于是当天发布会活动的名字也叫《我的大学》，看完第一集后我深刻体会到这四个字的含义。
是什么呢，是丹青老师在大都会博物馆中，有着那么样的一种熟悉感，亲密感，自信感，他不是博物馆的讲解员或者工作人员哎，坦白讲他不过是一个进门还有买票和其他人一样的观众。可以这种熟悉感，亲密感，自信感让我清楚地感觉到，他不一样。比如提到一个特别喜欢的小房间，他说我经常来这里，经常来这里。。。。。
我想如果我介绍我自己的学校，也会是同样的感觉——下课回宿舍有特别喜欢的一个天台，可以看见大海和沙滩上的人群，我经常来这里。。。。。。我的大学也无比美丽，历史悠久，我深爱着我的母校。然而大都会完全不同。
那种浸入感，萦绕感，归属感让我有点羡慕，甚至嫉妒，你的大学居然是大都会博物馆。
陈丹青老师在他的书中这样说，“二十年前，我为什么去到纽约？不是为了移民、发财，而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。当我走进纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没想到就在那里，我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱。——陈丹青《退步集》”
“浸入感”会贯穿于整季的节目中，当然说嫉妒是玩笑啦，我想幸福感，才是看节目的最大的体会。马未都先生说，博物馆是一个社会生态系统中的最高配置，在像大都会博物馆这样的博物馆接受“大学教育”，接受历史的教育，美的感化，艺术的熏陶，人性的启迪，一定是幸福的。
种草种草，热爱艺术、喜欢看展的朋友们，快来看节目吧，一起分享陈丹青老师的知识、观点和浸入感！（说的好像打广告我有分成一样呵呵）
以及我们身边的博物馆、艺术展同样越来越多哦，快行动起来，寻找自己的“大学”吧。
这里两篇链接，来自前一段时间的观展体会和经验分享~
巡回展览画派的苍茫，爱和孤独——分享一些观看画展的有趣经验
//www.douban.com/note/661944973/
中国画像电视剧，西方油画像电影——分享张大千特展的一点联想
5 ) 观看笔记-局部S02
陈丹青先生真是个充满魅力的人，只要他一开口说话，仿佛世界都安静了。
E01 曼哈顿第五大道
八十年代，我和木心也经常在这里徘徊。有一次他忽然脸上很骄傲的样子，抬起头来对我说：“中国的器物、中国的雕塑，之成熟、之高雅，一上来就独步世界。”
E04 易县的罗汉
问题来了：一个现代中国人，领会祖宗的伟大，往往是借用了西洋人的目光。
E09 优雅的法国性
E12 所恨古人不见我
扩大了说，出国就是看清自己国家的文化；缩小了说，你要是真的热爱中国山水画，光是国内本土收藏的眼界是残缺的，你得到国外来开眼界。
十多年前我曾经弄到七八份纽约收藏的中国画高仿真卷轴，就到处去献给国内的朋友看。我记得南京油画家毛焰看完以后，闷了半晌，说了一句话。他说，“丹青啊，这是爱国主义教育。”
本期重点：董其昌
有空再复习一遍
6 ) 《听说》第二季中提到的音乐专辑
第一季中提到的音乐专辑就不重复列了。
一说:
邓丽君《凤阳花鼓》1967年
王菲《菲靡靡之音》1995年
群星《告别的摇滚》1995年
二说:
李建复《柴拉可汗》1981年
三说:
张学友《走过1999》1999年
伍佰《树枝孤鸟》1998年
崔健《解决》1996年
张楚《孤独的人是可耻的》1994年
五条人《一些风景》2012年
四说:
姚苏蓉《今天不回家》1987年
欧阳菲菲《热情的沙漠》1986年
欧阳菲菲《雨的御堂筋》1971年
罗大佑《青春舞曲》1985年
老鹰乐队《Hotel california》1976年
张雨生《口是心非》1997年
张雨生《两伊战争》1996年
五说:
红蚂蚁《红蚂蚁合唱团1》1985年
红蚂蚁《红蚂蚁合唱团2》1993年
罗纮武《坚固柔情》1989年
刘伟仁《其实我真的想》1991年
崔健《一无所有》1989年
唐朝乐队《梦回唐朝》1992年
万能青年旅店《万能青年旅店 同名专辑》2010年
六说:
伍佰《浪人情歌》1994年
伍佰《伍佰的Live枉费青春》1995年
B.B.King《Live at the Regal》1965年
Sam cooke《One night stand》1963年
Cream《Wheels Of Fire》1998年
陈珊妮《当坏人还没变坏的晚上，在女巫店》1997年
七说:
罗大佑《家》1984年
Seeger《We Shall oevrcome》1964年
陈绮贞《吉他手》2002年
野孩子《黄河谣》2004年
小河《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》2002年
舌头乐队《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》2014年
李志《工体东路没有人》2009年
薛岳《灼热的生命》1991年
八说:
Snooks Eaglin《That's all right》1961年
猫王《Sunrise》1999年
Big Audio Dynamite《F-Punk》1995年
K.D.Lang《Reintarnation》2009年
The Clash《London Calling》1979年
九说:
张三李四《张三李四》2015年
十说:
五月天《第一张创作专辑》1999年
五月天《自传》2016年
袁惟仁《木吉他》2014年
黄舒骏《未来的街头》1990年
郑智化《老幺的故事》1988年
小人《小人国》2013年
十一说:
唐朝乐队《演义》1998年
十二说:
潘越云《三人展》1981年
十三说:
蔡琴《出塞曲》1979年
赵一豪《把我自己掏出来》2014年
十四说:
Bob Dylan《Bringing it all back home》1965年
十五说:
The Beatles《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》1967年
十六说:
江玲《不要告别》1983年
刘文正《绿树花开情也来》1976年
李泰祥《自彼此遇到你》2002年
最后一集很好。陈丹青说他决定不去拜Johannes Vermeer，不敢面对那种绝对沉默的画面，看了以后会觉得自己的画只是涂鸦，没有诚意没有心肝。“假如你也画画，为了哄骗自己一直画下去，真的是少看甚至不看大师” ，1993年刘小东在纽约撞上Lucian Freud的大型回顾展，看了以后回到寓所，弄点菜喝闷酒，被问到后说，”看什么看，咱们画自个儿的画，喝点小酒，挺好的”。看什么，画自个儿的画，某种意义上的确如此，不论是做电影音乐摄影还是文字。对此番有感。
第一集最後淚目了，不知為何
局部第一季看好几遍好像永远不会腻一样。终于盼到了第二季，无论是看丹青老师的节目还是书，治愈沉静内心。这一季带着进入大都会博物馆，这个时候就很想感谢互联网发达，正因如此才可以轻松看到丹青老师讲艺术，算是当了他一个透过屏幕的假学生。好开心。不太懂艺术却很喜欢听丹青老师讲关于艺术的一切
又见面了，陈丹青。我去了圣马可修道院，坐在它的回廊里，重温了那集Angelico才去了二楼，看见那些画
每次聽到陳丹青說，原諒我的無知，我的淺薄。彷彿他就是在講，恕我直言，在座的都是垃圾。哈哈哈
9.8/“初次来到大都会博物馆的人，一定会感到非常惊讶，不平。”以及，走着拍效果真好
局部第一季，丹青轻缓而笃定的声音陪我度过了那段幽暗的时光。第二季开始，居然又是一个无眠之夜，太久的等待使得第一集第五大道看起来难免有些草率，仿佛一个纽约客对大都会美术馆浮光掠影的导游，厚重和精辟较之第一季的惊艳差了些，毕竟第一季有着一本厚厚的纽约琐记做底子，相信后面会越来越好。
cnm，我觉得一辈子不会出第二季的节目居然开播了！我的尖叫传遍了整个楼层！高中时候看的，明年大学都要毕业了陈丹青，一个具有隼的目光的中年男子，成功诠释了什么叫做弓起身走路都在散发魅力
陈丹青，你好啊。
刚刚开始，有些失望，播出过半，渐入佳境。不求深广，重在惊喜，扩宽见闻，提升见识。眼光独到，视角新颖，废话少说，用词精妙。点到即止，意犹未尽。保留一星，给第三季。
制作依然精良，但不如第一部惊艳。
陈丹青是不是全中国最帅的男人？！是！！
开头几集看下来甚至没有了继续追的欲望，片长缩短以及围绕着大都会做文章，确实不如第一部耐看回味了。但后面数集不再一味地嗟叹文物人才的外流无名，带领着我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈的精妙超前的功夫，画的位置会随时间和新作的横空出世时不时动一动，模仿前人与超越他们的那点突破之处，凝结着艺术家的一辈子心路思考的开悟。门外汉还是不知道怎么看画，但愿意对着一幅画发愣半天，对更多的画有印象了。成就之教，在于自发。第三季要去意大利挖掘文艺复兴三杰之外的大壁画家，期待值拉满。
陈丹青的述说是《局部》的精髓所在
我真想像陈丹青老师一样，也不上高中大学，成天美术馆泡着，然而他自己都说了，这其实是一种奢侈。
夏天的纽约，舒服。辛苦陈老师，三晚长时间站立和长距离徒步挑战体力。希望可以一直拍下去，我们也会一直听下去。。。另外，陈老师有一双佛耳。。。
凡是被承认的艺术，进了美术馆的艺术，都是过时的规范，失效的规范，轮到偏离和背叛。印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人，可是马蒂斯、毕加索开创的规范，今天也早已过时了。★★★★☆
陈老师大雅。一方面觉得高不可及，另一方面看他这些审美经验都是一点点看出来画出来的，就觉得也没那么遥远，任何技艺的道理都是一样的，你往前的时候它也往前。
看完易县罗汉的这一集，有一种温暖的宁静感，感觉看完许久还整沉浸在陈丹青的话里
他回来了 还是那个他 听他的声音似乎即使再浮躁的心也能静