楚留香新传

这是一部让我看完后很想说些什么的片子。已经很多年不大看电视了，即使看了几部电视剧也不过是看完了事，几乎不能在我心里留下什么痕迹，只有这部剧，是真正地让我发自内心的喜欢，看了一遍又一遍也不觉得腻。在看这部剧前我只是一个热爱古龙和武侠的路人，看完这部剧后我成了这部剧和张智尧的脑残粉了。

从小我是爱看武侠的。同班的女同学们都捧着言情小说看的时候，我看的是金庸古龙，这两位大师在我心中至今仍有着不可动摇的地位。两位大师的作品搬上荧幕的也非常多，对金庸的作品我其实是没什么挑剔了，大部分还算是比较尊重原著的，而且版本也很多，不管怎样总是能找到自己喜欢的版本的。而古龙的作品我就比较怨念了，大部分都是挂羊头卖狗肉，打着古龙的名号其实除了名字外跟古龙都没多少关系了，剧情能保持住一半的就已经算不错了，意境上也能做到相似的就更难得了。而这部剧不但保持了百分之九十以上的情节，而且在意境上也很接近古龙的小说了，就像有人吐糟的那样，充满了淡淡的装逼感，而我，就喜欢这种感觉。

我最喜欢的武侠人物有两个，一个是楚留香，一个是乔峰。对楚留香我一直是有着深刻感情的，感情的开始当然是郑少秋的楚留香，英俊潇洒，风流倜傥，处变不惊，给那时还年少的我留下了非常深刻的印象，甚至连郁金香都爱到了现在。及至看了古龙的原著，感觉电视上演的故事跟书里不太一样，楚留香的形象好像也有些不同。因为郑少秋演得太成功了，以至于广大没有看过原著的观众对楚留香的印象都停留在了他塑造的形象上了。其实看过原著的应该都知道，古龙笔下的楚留香并不只是一个风流倜傥的花花公子，他吸引我的是智慧，冷静，随机应变的能力，更主要的是他的宽容博爱。古龙笔下楚留香的故事也是一个个破案的故事，可以说没有女主，感情问题在这部作品中只是一个顺便的插曲，即使是张洁洁，我觉得也只是楚留香生命中的一个插曲，一段他最难忘的感情而已。耽于感情的楚留香就不是古龙笔下的楚留香了。郑少秋的版本其实对原著是有比较大的改编的，但我觉得整体来说人物没有崩坏，情节设置也挺合理，而且是在我看小说之前看的，所以也没有无法接受，只是觉得他的楚留香在风流潇洒和感情生活上着墨更多，而且应该更像是传奇里的那个年轻些的楚留香；而张智尧的楚留香是新传里更成熟更稳重的楚留香，和郑少秋比起来，他确实是更多了些禁欲感少了些洒脱，然而我觉得这也是比较符合新传里的设定的。以我现在的年龄，我更喜欢张智尧的这个楚留香。他的脸上虽然不是一直挂着笑容，但是他眼睛里是一直带着笑意的。而且以他那张禁欲脸去调戏姑娘们（应该是被姑娘调戏），我觉得更让人脸红心跳啊，还有，配音真是太好听了，低声温柔说话的时候，那声音简直太苏了（这种时候千万不要去想尧尧的原音）。

楚留香的电视其实已经拍过不少了，除了郑少秋的，别的我都没有什么兴趣，原因自然大家都知道。直到偶然听说张智尧也演了一部楚留香，并且看到了一张剧照，顿时产生了兴趣，主要是感觉长相扮相上都挺靠谱的，就想看一看了。当时虽然是盗版，也是忍不住就开始看了，然后立刻就爱上了这部剧。说实话，我当时第一感觉是有些震惊，在这个年头竟然有人敢这样拍一部电视，完全还原小说，而且还是古龙的小说，这真的是完全抛开了商业上的考量了；然后就是感动到想哭：在这样一个浮躁的时代里竟然还有人愿意这样认真地还原一部我最爱的小说，并且给了我一个超出预期的最接近原著的人物。其实这也是我真正爱上张智尧的原因，踏踏实实地做自己想做的事情，不过多地考虑名或利。看他这些年的拍的片子，虽然数量很少，但质量都不低，即使配角也都是很认真地去完成，即使戏份少到师尊那样的，也依然能给人留下深刻印象。

其实这部剧的缺点还是比较明显的。对于普通观众来说，恐怕是对白过多，节奏过慢，没有特别激烈的大场面，大概是不符合现在大部分人的观剧习惯的。然而这绝对是一部瑕不掩瑜的作品，而且我是真的很喜欢这种感觉，安安静静，娓娓道来，没有特别激烈的场面，也没有特别激烈的感情，就像一杯清茶，初品时可能觉得有些清淡，但过后却回味却无穷。和传奇里的三个故事不同，新传里的几个故事中楚留香已经年纪更大一些了，古龙在写这几个故事时应该也是比传奇要晚几年的感觉，心境不同，笔下的人物也有所改变了，楚留香已经不是传奇里那个活力充沛像神一样的男人了，他开始走下了神坛，也有了普通人的感情和失败。从故事性上来说，新传的几个故事确实不如传奇的三个故事那么刺激，大概这也是这么多年来新传拍得很少的原因吧，但是我觉得从意境上来说，新传是胜过了传奇的。古龙向来爱说教，尤其是偏晚期的一些作品，更是带有人生感悟的性质，这个在新月传奇里是比较明显的。很多人觉得新月传奇不好看，大概也是源于此吧，故事结尾得有些莫名其妙，楚留香也不符合大家印象里战无不胜的形象，但是我觉得最有意境的就是新月传奇。

相对于缺点，这部剧的优点更明显。这部剧最大的优点一是有一个非常接近原著形象的男主，二是打戏特别唯美特别飘逸，三是还原了古龙小说的情节和意境。无论我如何推崇这部剧本身，我也不能否认，这部剧吸引我最大的点就是男主。如果不是这样的男主，我想我大概也会这部剧失之交臂的吧。古龙的作品其实描写男人比较成功，他笔下可爱的让人有深刻印象的女孩子其实不多，而让人印象深刻的男人就不少。我觉得拍古龙剧，如果男主选对了那剧就已经成功一半了，尤其是陆小凤楚留香李寻欢这些开了外挂一般的男神角色。颜是很重要的，气质更加重要，还得演绎得像是书中的人物。我觉得张智尧就很完美地还原了新传中这个已经经历过很多事情，心态已经开始发生变化的开始接近普通人的楚留香。

虽然张智尧说不上很红，但是他的路人好感度应该还是挺高的，尤其是古装扮相我想大多数人应该都没有什么异议的吧，而且这部剧的造型也特别的干净清爽。据说本剧资金有限，但是我觉得都用在了该用的地方，比如为本剧最大的看点就楚留香，他就有最多的好看的服装。虽然每套看上去有些相似，基本都是白衣，但其实各有各的细节，都很干净清爽。我觉得现在能做到这点也挺不容易的，因为现在太多剧都是以吸引眼球为目的，造型走乱七八糟现代风，服装五颜六色奇型怪状，打斗场面光怪陆离，能这样踏踏实实地做并没有什么特别之处却简单清爽让人眼睛舒服的造型的剧真是不多了。由于资金问题，其他人的服装质料能看得出来并不是很好，比不上那些大投资的剧，但是造型都是很正常很舒服的，金灵芝刚出场的服装基本还原了书中的描写，感觉也是很用心的。

另一个特别良心的是这部剧的打戏。这部剧我想肯定会有人不习惯不喜欢，但对这部剧的打戏我想应该是没什么人可以挑剔的了。不但几乎还原了古龙书中的描写，还拍得特别飘逸好看，完全是实打实的武打，没有一点特效。书中楚留香其实是很少出招的，他轻功最好，也不愿伤人，所以基本都是展示轻功和闪避。尧尧本身就有武术功底，加上武术指导给力，动作干净利落，每一场打戏都是特别好看，轻功也是飞得特别飘逸，真是我看过的最好看的打戏和轻功了。我以前真是不知道吊威亚也能吊得这么轻盈这么优美，当楚留香在屋顶飞过-樊少皇也是有武术功底的，那套蝴蝶穿花七十二式打得真是很漂亮啊。而且武打场面也不因为是配角就偷工减料，每一场打斗都是特别漂亮特别认真，跟现在那些动不动就五颜六色的闪光，手一推就爆炸一片的武打场面比起来，这部剧真的是一片清流啊。

剧里面把新月传奇放在了第一个，大概是为了更好地表现桃花传奇的开放性结局和后面两个故事的连贯性吧。然而这其实是桃花传奇之后的故事，所以整个基调是偏沉重的，有点萧索，人生感悟更多了，楚留香也开始有了他解决不了的问题了，已经完全走下神坛了，有些人可能就会觉得不大好看。但我是非常喜欢这个单元的，尤其是那几个感慨人生的场景。一个是楚留香和杜先生打的时候，胡铁花和花姑妈靠在外面的山顶上看着满天飞花喝酒对话场景“花开花落，人聚人散，都是无可奈何的事”“人在江湖……都是身不由已的事情”；另一个是楚留香和那个日本老人在船里的一段对话，“事如春梦了无痕”，这几个场景不但对话完全还原了，而且古龙中晚期作品中的那种无奈和萧索的感觉我觉得也表现出来了。还有楚胡相互表白的那一段也挺感人的，有了这一段，我再看到傻里傻气的胡铁花的时候都不忍心再讨厌他了。

鬼恋传奇、蝙蝠传奇和桃花传奇相比较下就要活泼和轻松很多了，故事情节也很精彩很吸引人，一环扣一环，让人很想知道真相到底是什么。看到很多吐糟说这部怎么把楚留香拍成了名侦探，我真的很想说，先看完古龙的原著再来评论吧，不要被那些胡乱改编的剧情给欺骗了。楚留香他真的就是破案的，因为他爱管闲事好奇心强，谈恋爱只是他破案过程中顺便的。其实蝙蝠传奇我是有点怨念的，这个故事推理很精彩，小说中基本都是以对白来展现推理过程的，看书的时候没觉得什么，完全照拍的话，就觉得场景变化好像是少了些，镜头有些单调，而且拍的时候是冬天太冷了，大家都明显冻肿了的感觉，脸也僵掉了。这个单元如果能有更多的资金更好地改编一下在暖和的时候拍摄，那就更完美了。所以从蝙蝠传奇进入桃花传奇的时候，我真是觉得突然就春暖花开了，场景美丽，尧尧的脸也不肿了，又年轻又好看。这一单元是女性角色最多的，但是，这一单元的女演员普遍年纪偏大了一些，出演少女多少还是有一些违和感的。总算演员演技都还可以，而且毕竟每一个出场也不多，也还能接受，关键人物张洁洁应该是争议最大的了。其实我第一次看小说的时候就挺喜欢这个角色的，以至我也很长时间都挺喜欢眼睛笑起来弯弯的女孩子。这个演员虽然年纪有点大，但是胜在眼睛笑起来是弯弯的，能将张洁洁最大的特点还原了，我觉得剧组用人还是挺良心的。而且演技也还可以，笑得眉眼弯弯的时候我觉得还是挺可爱的，也有那么些少女感。不笑的时候……确实是有些显老不大好看。其他几个单元的女孩子，我现在觉得都挺好看的，主要是各有各的特色，完全不会脸盲，也很耐看。玉剑公主温婉端庄，石绣云单纯质朴，华真真外表柔弱内心坚强，金灵芝前面任性大小姐脾气，后面装淑女都演得挺好的，而且她们都还比较有古典的感觉，即使服装衣料质感不大好，也绝没有穿着影楼古装的现代人感。中老年角色绝对都是亮点，傅艺伟，茹萍，还有其他几个，都是又好看演技又好，男性配角也都是亮点。

总而言之，这是我近些年来最喜爱的一部剧。尽管有着这样那样的不足，但绝对是一部诚意满满的良心之作，是真正热爱武侠热爱古龙的人才能拍出来的剧。真心希望以后还能多看到一些像这样诚意满满的良心之作。

故事是原著故事，台词是原著对白，演员是用来演绎原著情节，镜头是用来记录原著对白，就连偶尔才会出现的插叙倒叙剪辑手法，都只是为了让故事讲的更明白些。失败的电视剧，成功的古龙迷致敬之作。 1.导演 查阅了一下导演相关资料（编剧直接写的古龙=_=碉堡了），香港导演张敏（别跟演员张敏弄混啦），出道之后一直作为副导演跟着王晶混，导了不少赌片和三级片，此外导演过《大人物》《赌圣3无名小子》《化骨龙与千年虫》等影片，最著名的事例居然是导过《玉蒲团3》（……） 其余资料少得可怜。 以上资料除了可知此人导过少许武侠片之外，对我们的分析完全没有帮助。因此知人论世这一项基本……做不到。 因此我只能列举可能性： 1、导演实在懒到出奇，连同摄影指导一起在片场玩，根本不关心切镜头转角度，尽可能任由摄影对着正在对话的演员无限特写。 2、导演是古龙死忠，大凡武侠迷都知道古龙先生的小说文字简练，对白作为推动故事的线索占了大半。导演实在不忍心割舍古老精炼的对白，于是只好原样保留，演员也只好不停的对话、在他人接话时摆出细微的表情变化（真是痛苦……），只有摄影乐得不转变镜头始终给特写。 ——那么，上述两种可能性哪个更大？ 我个人倾向于可能性2。 理由：从张敏导演的最早作品之一《玉蒲团3之官人我要》（1998年上映）可以推出张敏其人大致是二十世纪六十年代左右生人（誤差上下≤10），那个时代的香港人，可以说是伴随金庸、古龙小说成长的一代，何况七十年代起HK演艺圈已渐渐由邵氏等公司开启奇情武侠电影之流派，1976年邵氏推出《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》，轰动港台，80年代秋官主演《楚留香传奇》更是盛况空前。对于武侠电影的繁盛，古龙的贡献不可谓不大。作为执导过武侠片的香港导演，张敏本人是古龙迷、或客观上受古龙原著影响的可能性极大。 但是，向古龙致敬并非只有无限拍对话特写这一种选择。 我没看过同样声称“尊重原著”且“台本即原著对白”的新红雷梦。然而从我听来的评论而言，该剧被诟病的地方大多是服装场景诡异、表演僵硬台词功底不过硬等。我无责任猜测即便是新红雷，也不会连续花5、6分钟甚至上十分钟来特写两个人说话。 是的，没有任何剪辑或镜头转移，单纯的A说话，镜头特写A；B说话，镜头特写B；如此交替，“循环往复，生生不息”。 ——OS：卧槽这谁受得了啊？我特么作为古龙死忠我都受不了啊，你指望普通观众看着两张长相平平的脸来回对话十分钟？只有他们二人的脸，其中充斥着简单却不够现代的武侠小说原台词？！ 这是我对导演和摄影怨念最大、最反感此剧的地方。 作为一个指导过十分正常的商业电影、相对可看的武侠剧（如《大人物》）的导演，张敏似乎尚未分清视觉作品（或大众传媒作品）与文学作品的区别。 简单来说，如果我想要知道整本书的全部内容，我大可以看完整本书。我选择要看你的剧，就是希望你能将书中的故事通过视觉化的方式呈现给我。 书中一页的台词内容，看文字我只需要一分半钟。然而要由两个人对话呈现，加上语气的疾缓、语句的停顿，表情的演绎等处理，所需时间可能是一分钟的十倍都不止。 因此原著改编作品，无一不需要做出取舍，这并不是违背原著，而是将原著变成精彩的视觉作品必须的步骤。 从大众传媒学的理论来解释，即大众文化具有通俗性、娱乐性、流行性。 普通观众并非死抠每个情节的偏执原著迷，他们想看的只是一个完整的、精彩的故事。 张敏大导演，如果你真这么诚心想要将古龙小说的每一幕都呈现出来，我猜你可以拍上上百集的连续剧了。 只是这样的连续剧，有没有观众会买账，甚至有没有古龙原著迷会买账，都是极大的问题。 2.演员 智尧真是古龙+秋官NC粉，摸鼻子挑眉勾嘴笑垂眼思考无一不是照着秋官的香帅有样学样（陈述，无贬义）。 怎么说呢，作为铁杆秋官香帅粉，我看了颇有点哭笑不得的感觉。 好笑这货真是一丝不苟地学着秋官，心疼体谅他这一片拳拳之心。 从《陆小凤传奇》的花满楼开始知道张智尧，他的杨宗保、花满楼，扮相演绎都是我的心头好。 他实在是一个很适合古装的演员。 正巧他又是个十足的古龙迷，他曾说：“我小时候就很喜欢古龙先生的作品,和郑小龙先生认识后,常常会聊到他父亲的一些作品,他觉得有些人物蛮适合我的,让我来演。我就跟他讲,我要把武侠原著的精神拍出来给大家看,而不像现在的有些武侠剧,看半天只知道他在讲对白,在打斗,却不知道他在演什么,缺少一些正面的教导。其实,古龙先生的作品会在故事中讲一些基本的做人道理,我希望能够把这些很好地诠释出来。” 只可惜梦想与现实是有差距的，演员本人性格与演绎方式和楚香帅也有一定差别。（差别非差距） 智尧比之香帅，气质温润有余，风流不足。 他虽努力向秋官看齐，却不知秋官自小有粤剧的底子，一招一式，即便是怒是皱眉，都有骨子里的飘逸。 这版的楚留香平日的表情时常是微微皱眉，却不是智尧想演的苦逼，张智尧是个很淳的演员，他够沉静，只是想学秋官的香帅成竹在胸，却不知秋官即便思索的时候仍是面浮三分笑意，那种洒脱是浑然天成，学不来的。 秋官的香帅，摸鼻子，是楚留香不经意间带出来的可爱的小毛病；挑眉，是楚留香与生俱来的那份自信；摇头叹气，是不想惹麻烦却偏偏来了麻烦的无可奈何。他一颦一笑，一招一式，就是香帅在皱眉在笑，在飞在跑。 智尧的楚留香，只是做了这些动作的张智尧演绎的楚留香。 学的再像，也只是“学”得像罢了。 智尧，你若轻松三分，演绎会更上十分。 从另一个角度想，你若想演绎一个更为沉稳的香帅，却也无不可。 （但无论如何，比起卖羊肉串的朱啥啥和唱情歌的任啥啥，智尧的香帅实在已经合格，甚至可以给个八十的高分了。） 樊少皇的胡铁花，泡面头以及傻气多了些，豪气是有的。 妹子们……目前没看到苏李宋三个妹子出来，之前看到的妹子为何面上都有痣？导演是偏好这口么？樱子的邪气和灵气少了些，其余妹子脂粉气太多。 3.原著向 人物性格 √ 语言对白 √ 故事情节 √ 场景 √ （光凭上述四点，我猜任何一个古龙迷都不会怀疑《楚留香新传》的靠谱性。） 改编古龙作品最头疼的大概是抽象的出招和简洁的让人乍看不知所措的台词。 剧组还真把如此抽象的各色英雄及其武器具象化了。 黑竹竿儿，白云生，二将军（还真有只豹子……），就连打斗场景也都是实打实的过招，好过那些自诩为武侠剧的奇幻剧上千倍、上万倍。 事实上我已很久没有看过这么扎实、这么靠谱、这么精彩的武侠打斗了。 有时候我甚至看得要为该剧的导演监制武术导演拍手叫好，居然能让古龙那些乱七八糟敷衍了事（先生饶命）的句子转化成真刀实剑你来我往的招式对决，就凭这一点我已充分看到了剧组的用心。 更何况私心来说，再看过温瑞安被男变女的无情、金庸被男变女的东方不败，我简直要对不扭曲人物性格的任何一部古龙剧感激涕零。 ======= 最后，作为古龙原著粉，我感激导演和智尧等演员努力展现出原著的风范，我感觉得到剧组人员的用心，非常谢谢你们能呈现一部不让我吐血的能让我坦然承认是改编自古龙小说的作品。 从我目前看到的进度来看，它实在是一部不错的致敬作品，不乱改，不瞎编，不媚俗，尽可能做到忠实原著。 作为古龙迷，我会支持这部作品，构成它的收视率，并给予符合事实的称赞和评价，但作为普通观众，这部致敬作品作为商业电视剧确实少了些什么。 只能替剧组衷心希望能得到武侠迷的谅解与支持。 ……我最终还是私心地打了四分。 2013311补充： 1.给写台本和念台词的跪了，麻烦你们搞搞清楚“岂非”和“岂非不”的含义 2.重新查阅新传包含的故事内容（《蝙蝠传奇》《借尸还魂》《桃花传奇》《新月传奇》），发现这剧里大概是不会出现苏李宋三个妹子了，实在是遗憾又庆幸。 PPS：身為古龍迷我无意再解釋我真的知道摸鼻子是楚留香的嗜好而非秋官專利… 我只是認為秋官版摸鼻子，展現出來的是香帥可愛的小癖好，智堯版摸鼻子，只是因為楚留香有這個癖好，他照做而已。