红楼梦2010

对于新红，我有话要说

前段时间有幸拿到安徽卫士新版红楼梦记者赠品DVD在家里的视听室先睹为快，不禁感叹这是一部何等精良的作品，对无良媒体和网络暴民很无语，如此高水平的电视剧，放在世界上都是尖端的，好的难以用语言形容，每一帧都是一幅画，许多经典场景都处理的非常唯美细腻，因此难免为新红抱不平，希望大家在9.2号全国高清播出后再拍砖也不迟，不要人云亦云。


87版并不是不可逾越的高度，我有时甚至觉得他是一个错误标杆，87的DVD我也收了，也很喜欢，毕竟红楼梦的完整影视作品很少,但是如果各位是仔细看过原著的，会发现87版每一集都充斥着大量的违背原著和杜撰，更别说结尾的仓促和所谓的红学意淫，在此也并不想贬损87版，也尊重他的艺术价值和贡献，但就新版第一遍的观看下来，我还是有话要说。

1. 新版画面唯美大气，场景道具美轮美奂。也许有人会说，现在的拍摄和后期技术当然比20年前强，但这就是客观存在的优点，也是87所不能及的，为什么大家就不说优点，专弄些网络截图乱黑一气。所谓的“喷壶图”，拜托大家看看原著对这段史湘云和薛姨妈的特写，所谓的“黛玉裸死”,也请大家看看原著对黛玉死后净身的这段描写，何况只是裸一只胳膊，要看裸去看87版，里面秦可卿奸情那段，还有贾琏和多姑娘的偷情，那个才叫大尺度，还有所谓的“轮胎门”,是剧组新闻发布会游乌镇的图片，被无良媒体拿来娱乐，“元宵灯会”截图也只是没有后期处理的先行预告片里的截图，正式版我是没看见什么平房。为什么观众不肯静下心来欣赏新版中绝美的共读西厢，黛玉葬花，黛玉抚琴，史湘云醉卧，太虚幻境，元妃省亲等经典场景，却总爱跟着这些无良媒体瞎起哄，而且发现大多数人根本没看过也跟着批斗，实则是浮躁心态和中国人劣根性的些许映射。

2. 新版完全忠实原著。新三国大量的违背原著和NC台词大家诟病可以理解，但新版红楼梦忠于原著也被拿来诟病，说没有创新，像插图有声读物，说后四十回不应该按照通行120回拍，那按照什么拍？导演自己yy？红学家yy？原著后40回确实有很多不合理，但毕竟流传250多年，已成为传播红学的唯一完整本，按这个拍也有错？何况导演已经对后40回诸如宝钗怀孕，贾母不合理的言辞都做了回避，试问，何罪之有？

3. 新版人物发型配饰相当成功。这观点一出来，在天涯等愤青网站估计会被万人唾弃。首先就“铜钱头”问题，观众已经是嘘唏不已，但是我想说，这是最符合原著的头饰，红楼梦本来就没有明确的朝代，说实话就算用还珠格格的头饰也无所谓，但是从原著一些细节，可以看出朝代还是模糊有明朝的影子，而“铜钱头”(学名“额装”)就是明朝富贵人家小姐流行的发髻，欧洲皇室贵族可以有自己区别去普通人的华美发髻，为什么新版红楼梦就不可以作此尝试创新，何况严格说来也不是创新，只是遵从原著和历史背景罢了，而被大家奉为经典的87版造型，殊不知里面每个人的刘海（连男性贾宝玉都有，无语）乃是民国末年从西方引入中国的，从对头饰的一面倒,可见中国历史文化传承的流失，知道莎翁笔下的标志性发髻，却不知我国明朝的额装，实属中国文化传承的悲哀。

4. 新版人物选角也是大体满意。人物选角的问题主要集中在宝黛钗3人，有人说贾宝玉尖嘴猴腮，完全违背原著中的“面如中秋之月”,欧阳前辈的大饼脸才是经典，其实又无知了，原著并没有描写贾宝玉的脸型和胖瘦，“面如中秋之月”是形容肤质通透明亮，当年87版的大饼脸也是被红学家诟病的。说黛肥钗瘦，忽略气质不谈，请先看完再论，宝钗在30集换角时的演员时很丰腴的，而林黛玉整部戏下来会有一个越来越消瘦的感觉，这是一种艺术手法，意在表现林黛玉还泪和得知得不到爱情时自我糟蹋身体的一个身心渐变过程，导演的用心良苦和演员为这一过程疯狂运动减食大家就没看到，黛玉后期的瘦弱憔悴是非常让人心疼的，因为有前期的对比这种怜悯愈发强烈，我个人是很喜欢这种表现手法，当然观众也可以有自己的想法，但细看87版，陈老师瘦吗?脸尖吗？我不觉得。当然新版也有失败的选角，如怨念的秦钟，确实无语。

5. 新版的演技要更好更自然。87版固然有他的韵味在里面，但是当时的表演形式是脸谱化戏曲化的，一颦一笑，一瞪眼都是当年的一个特有表演模式，如今都21世纪了，表演方式也趋向自然化，新红就不可以自然一回吗，也要脸谱化表演才对味？连欧阳大叔都由衷感叹新版的贾宝玉比自己演的好，你们还骂个什么劲，而且87选角的年龄本来就是一大硬伤，要是看过原著再看87耗子精这一经典场景，是会反胃的，两个成年人在床上讲11，2岁小孩子家编的童话故事，现代观众难道很喜欢这种错位感吗？而且87版黛玉看到的是大量没完没了的夸张小性，以至于当年没看过原著的我看过87之后最烦的角色就是林黛玉，殊不知是演员的表演方式误导了，但很多人却以此为错误的标杆来衡量新版黛玉，我个人是非常喜欢新版黛玉，才情，柔情，妩媚，小性，善良，脆弱，敏感都表现的非常立体，在后期看着这个瓷娃娃一点点破碎，我是震撼过很多次的，尤其是黛玉之死和马拉之死的艺术结合，我当时是一晚上都不能平静，甚至难过的哭过，这是87所不能带来的冲击和感受。而且很多网友喜欢拿什么87演员都是经过3年培训来压派新红的演员，我想说，新红的演员培训期时间长短和87的几乎是一样，如果我们翻阅资料就会发现，87版几乎没有几个专业演员，绝大部分都是临时拼凑的，她们也没有读过红楼梦，只是集中后临时苦读自己的桥段。87版红楼梦上映后，红学家大骂演员烂，说她们毫无文化味，甚至遭遇了停播期，这些情景，和现在的新红是何等相似。

6. 音乐和过多旁白确实有不足之处，但也不乏亮点。我承认新版音乐很多地方创新过头，我个人也是非常反感新红里莫名其妙的类似于警报的声音，和一些喜庆场合的无厘头悲怆调子，还有有时音乐过满抢戏，但是并不是就要一棒子打死全盘否定，将快要失传昆曲拉来一层皮赋予红楼梦，我个人是非常喜欢这种创新意识的，首先原著中就充斥大量昆曲桥段，而且87版的音乐实在太经典了，超越几乎是不可能，不创新只有死路一条，葬花吟,开辟鸿蒙，叹厢西，共读西厢，黛玉宝钗判词，元春判词，探春判词，终生误，黛玉出场的昆曲咿呀，结尾曲，都是相当高水平的现代与昆曲的完美融合，当然这版的音乐确实对听众审美有挑剔，比如用歌剧咏叹调和葬花吟的配合推进，很多时候甚至是小众的，这就落入一个很尴尬的境地。对于旁白问题，有时确实过多了，但是红楼梦作为一部意识流小说，很多东西通过画面是根本无法表现的，最明显的就是宝黛诉忠肠一段，以及对秦可卿房屋陈列的身份暗示，还有放风筝那段对每个风筝的命运暗示，以及元妃省亲各种准备的交代，画外音都是必不可少的。

     纵观最近媒体舆论将新红推到风口浪尖，以及大量的歪曲报道和低素质网民的无理谩骂，让我为新红感到委屈和不公，但我深知，一个经典出现的时候，肯定是要在骂声中成长，且需要时间去沉淀，我只希望时间能够为新红正名，同时也希望至少在正式发行的DVD能收入因合约问题而删去香菱戏份这一大遗憾。在此也对这部诚意之作怀有最美好的祝愿！

开头便囧得很，那石头，真是魔幻。和尚道士并无丝毫仙风道骨，那和尚看着极欢乐，弥勒佛一般，道士貌似是个老戏骨，看着十分面善，就是不记得在哪里见过的了。接下来那些快进似的镜头晃得人眼晕，背景音乐里不知为何总有女鬼似的吟唱，瘆人得很。甄士隐貌似是老水浒里演林冲的那位，看着呆呆的，没什么表情，还灵魂出窍，简直成了鬼片了。后来甄老爷随着和尚道士出家那段，给好了歌做个解注，念得倒是不错，最后一句偏又唱起来。英莲没有老版的聪明可爱，眉间那点朱砂痣也不知哪里去了。癞头和尚跛足道士疯疯癫癫，本也正常，可是背景的那些虚化的镜头硬是把画面搞得乱七八糟，又何必呢。贾雨村怎能这等大腹便便，壮也倒罢了，偏偏是胖，那脸圆得堪比暴发户，若只是如此，怎能被贾政赏识。后来去要了娇杏做二房，娇杏在封家做丫鬟的时候背着大捆茅草那一亮相，真真吓死人。接着林妙可的小黛玉便出现了，林妙可那一脸作相，恨不得一脚踹进水里，幸好没几个镜头就换了长大的黛玉了。这大黛玉容后再评。接着冷子兴，英达的表现倒是不错，半文半白的一段话，说得毫无违和之感，不愧是老演员了。说书似的这一段，这些个被谈到的人物一个个摆出来，背景竟然虚化，倒像是每个人背后都放出万道金光，极囧。书中贾雨村说了段可算高见的话评价宝玉，剧里旁白把该念不该念的都念全了，偏偏没让雨村说这几句，想是要让雨村成个并无什么见识的普通人物了。接着便是黛玉进府，初见贾母，哭时倒像是嘴角上扬在笑一般，又是一副怯生生被吓坏了的样子，黛玉本是小心谨慎，但行事并不小气，也不怯懦，如何演得好像在发抖似的。贾母显得福相不够，太瘦了些，倒也罢了，再看之后罢。第一集便如此结了，片尾曲实在不能更难听了，不过老版红楼梦配乐可称完美，本也对新版没有了期待。

第二集，先是见了迎探惜，迎春无感，探春显得娇小了些，偏偏惜春贴上了铜钱头，竟比探春还高大，原书里明明写的是身量未成，也不知如何挑的演员。王熙凤的出场更是不堪入目，亦不堪入耳，硬是要憋出那等夸张的笑声，前摇后摆，并无表现出半点才干，怎能是杀伐决断的琏二奶奶。说是姚笛后台硬，才演了熙凤，原本就是花瓶，何况当年邓婕的琏二奶奶同陈晓旭的黛玉一般难望其项背，只盼姚笛不要太崩坏也就罢了。归亚蕾的港台腔稍有些违和，好歹也算过得去。宝玉看着倒是比黛玉还小，也还将就罢。接着说贾雨村这边审薛蟠的案子，那门子是刘仪伟出演，一脸谄媚倒是不错的，只是脱不了丑角的味道。薛蟠比老版还要胖上一圈，也不是什么让人有印象的角色，无所谓了。宝钗初出场，暂时无感，容后再评。薛姨妈十分土气，再加上铜钱头的扮相，实在让人没有好感。接着秦可卿尤氏出场，唯有秦可卿的铜钱头看着仍是漂亮，只是不知为何各人都好像肿了眼睛一般。描绘秦氏卧房那几个镜头，忽而快得晃眼，忽而定格不动，加之背景音乐阴阴的，便又现了鬼片的调儿来。及至宝玉梦中进了太虚幻境，警幻仙子与可卿竟是同一人所饰，我还疑道之后警幻之妹可卿又该如何，且看下集。

第三集，一开始警幻那一飘便让我悚然一惊，恍然鬼片了。及至进了薄命司，那背景一片女子哭声，及阴森可怖的配乐，闪了绿色磷火的灯，则必是鬼片无疑了。从此处开始，警幻便满脸鄙夷之色。宝玉翻开十二钗又副册，那字和画竟是自动显现出来，甚至可化为实物，如神笔马良，然而又是洪水又是飘雪，宝玉自然吓得半死，不是鬼片又是什么。出了薄命司，那一干仙女服饰俗滥之极，宝玉也竟能看呆了。又警幻向宝玉解说群芳髓、千红一窟、万艳同悲，脸上鄙夷之色益显，若真是如此，也不知宝玉作何感想。红楼梦十二支曲也无美感，不提罢了。警幻之妹可卿与警幻、秦氏果然是同一人饰了，就算是情理之中吧，却如女鬼一般，可卿此人从此脱不了女鬼的影子了。宝玉从梦中醒来，玥玥所期待的两句台词都删改了，与袭人云雨之事算是拍出来了，袭人衣饰显得她脖子短，我颇有微词。转而说刘姥姥，富态了些，实在不像穷苦百姓，衣饰简朴也掩饰不了。刘姥姥一进荣国府，那周瑞家的扮得像个道姑，走路姿势极难看，说话口气动作表情也显得不得体，后一集中更是明显。平儿还过得去。接着王熙凤第二次出场，又是标志性的“啊~哈哈哈哈哈哈~啊~哈哈哈哈哈哈”的笑声，真是无奈了。且说话总带着假笑，不管该不该笑都装出笑来，初露了青楼头牌的谄媚口气，客套是客套，谄媚就没必要了。贾蓉出场，可再找不出更丑的了，也不知王熙凤这样一个人物，却如何与这般的贾蓉有暧昧之事，不过姚笛的熙凤，也就无碍了。下一节便是周瑞家的至薛姨妈处，与宝钗一处说话。

第四集，这小宝钗说话神态语气倒是颇有些老版的味道，演员是学昆曲的，果然这样才不错。对比之下，周瑞家的更显得不像了，跟太太说话竟丝毫不收敛，大大咧咧不成体统，即使是高级下人说话也不该如此。之后熙凤宝玉至宁府，会了秦钟。本以为贾蓉是头一个不能忍的，没曾想这秦钟更是丑得不忍看。跟宝玉暧昧着眉来眼去的勾搭，腐女如我，却也没法喜欢起来。再说此后梨香院，莺儿不够伶俐，倒有些蠢笨。然后黛玉来了，一处吃酒时，讽刺宝玉、刻薄李奶奶那几句，总觉得说话拖泥带水，不够灵。顺便一提，出梨香院时，黛玉那身红，当真是好看。宝玉回了自己屋，杨幂的晴雯太凶了些，仍是仙三中堂堂唐家大小姐的气势，就显得过了。下一集便是学塾里的故事了。

第五集，演香怜那个若是改了秦钟只怕还好些。金荣说秦钟那几句本是粗俗之极，竟改成了“咬耳朵说悄悄话”，便觉突兀了。贾蔷长相也是不错，若是与贾蓉换换倒也看得过去。茗烟是叮当出演，我最恶叮当，也没办法。此后即述秦氏之病，贾珍如贾雨村、薛蟠一般大腹便便，像是暴发户，还逗着蛐蛐，并不为秦氏的病伤心焦急，不解。秦氏益发像女鬼了。王熙凤语里笑意仍不减，无法可想。贾瑞见熙凤一段，姚笛益发像青楼头牌了，这怎能是琏二奶奶！我已无话可说，以后再不评王熙凤了。

第六集，秦氏病亡，给王熙凤托梦，这可终于是真女鬼了。又要说背景音乐，真真阴森。关于秦可卿等事，总觉得剧情安排有些刘心武式的刻意，比如那药方，及贾珍的种种表现，有一说刘心武是文学指导，故而如此。王熙凤协理宁国府，姚笛仍是威严不足，不提了。



第七集，本想不再提王熙凤，然而这一集熙凤是绝对主角，不得不提。首先是那个迟到的婆子本该是第二天点卯时迟的，估摸着是为了赶剧情才第一次就让她迟了，逻辑上就不对头了，王熙凤连她的规矩还没对众人说，反倒一来就打了板子，也太不讲理了，那婆子也够冤的。王熙凤命人把那婆子拖出去打二十板子的那几声咆哮，不像是威严，反倒是撒泼了。那破锣嗓子一吼，可把我着实吓了一跳。罢了，提起王熙凤就绝望，还是不说了。总见人说这新红楼布景好，我却总觉得假，且看出殡那一节，道路两边远景都像是电脑制作的，天空的颜色也阴沉得不像真的，估计并不是外景，而是摄影棚里搭出来的景罢。至于宝玉谒见北静王一段，北静王水溶未免太娘了，若是不说话时倒还不错，一开口便不像了。此处宝玉我却更不满，在北静王面前没有一点大家公子的模样，反倒像个没见过市面的不懂事小孩子，宝玉该有的风流气度真不知到哪里去了。在铁槛寺，宝玉闹秦钟的表现倒还不错，可惜秦钟太毁了，又杯具。中间一段还算中规中矩，略过不提。及至黛玉回来，便贴上铜钱头了，原书中“越发出落得超逸了”原来却是这样表现的。黛玉仍是一脸呆相，说话仍是怯生生的。之后熙凤贾琏说话一段，看着贾琏倒还不错，略瘦了些，语气神态都还挺好。平儿也不错。秦钟夭逝一段，删了众鬼一小段话，之后都判话里提到“阴阳”便觉得连不上了。此后试才提对额，处处美景却由旁白带过，便是布景不够，用旁白描补，我也无话可说了。

第八集，黛玉宝玉一闹，此处黛玉还好，只是太健气了些，还不到着重说黛玉病症的时候，也就暂时无碍了。省亲一段，元春露脸，竟如此老相。宝钗进京也是待选的，都没选上，如此元春怎可能选为妃，莫非是皇帝也要笼络贾家势力却不在意薛家么。元春召见宝钗黛玉觐见时，二人同薛姨妈进来，一眼过去只见宝钗，不是学过戏断没有那身段，元妃更喜宝钗显见得情理之中了。作诗一段，更是越看宝钗越喜欢，越看黛玉越不喜。这里袭人衣饰用了交襟右衽，略好些，在家也是如此装扮，回了贾府却又换做对襟了。袭人无半点灵气，也没有大丫鬟的样子，台词念得更差，实是不喜。那李奶奶不错的。









果断弃之……

陋室空堂，妖精坐满床，
贾府大院，原是歌舞场．
蜘蛛精化作警幻仙，绿纱今又裹在身体上．
说什么脂正浓，粉正香，如何铜钱贴在额头上？
昨日少红表态红楼真难读，今宵拍片恶人先告状．
金满箱，银满箱，展眼红雷人皆谤．
正叹名著好玷污，那知自己归来丧！
训有方，保不定日后作强梁．
择大师，谁承望穿衣在烟花巷！
因嫌资金小，腰包鼓囊囊，
胡编铜钱头，乱穿寡妇装：
乱烘烘你方唱罢我登场，花样翻新乱炒作．
甚荒唐，到头来青楼一梦找托忙！

一只猪公，经过百年的修行之后，幻化成了人形，但因道行尚浅，故此身体虽然变成人的样子，那只猪头却依旧青面獠牙，肥肿难分。
那只猪生怕旁人讲它丑，于是灵机一动，找人做了一块大大的名牌，将一个世人皆知的大美女的名姓写在上面，牢牢固定在两耳之间，务使路人第一眼必先看到那个名牌之余，还沿途大喊“吾乃张柏芝是也”。
果然一路上的行人看到这只行走的猪头时，非但没有惊吓厌恶之情，反而煞有介事地聚在一起讨论这猪公的眉毛鼻子眼睛到底与张柏芝有几分相似。
经过一番唇枪舌战之后，众人都认可“也难为这猪头了，要变成这般模样也不容易。倘若它不叫自己做张柏芝，换个名不见经传的名字，倒也不失为一个可人儿”

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其实原本无意对这片子发什么长篇大论的，我现在本来就不大看国语的连续剧，偶尔一观，都遍地是雷，渐渐的也就习惯了，略记一笔“难看”提醒自己不要因为年老失忆下次又重新送上门去被电一番，也就罢了。反正我也不贡献收视率，而且也看不了几集（鲁迅先生说”浪费别人的时间等同于谋杀“，如果看到别人目露凶光连刀也拿出来了还不拔腿走那就是”自杀“），除了浪费点时间以鲁迅先生的看法大约算是”意外受伤“，倒不觉得太吃亏。

后来朋友发了个链接过来叫我务必去看，就是天涯上白色彩色那个找茬的帖子。这就是因这猪头管自己叫“红楼梦”，于是有爱之人认真，套句烂大街的话说“认真你就输了”。这部片是部“极难看但忠于原著的电视”抑或一部“极难看且不忠于原著的电视”，就譬如说“这是只猪不过还干净些”，跟”这是猪且脏“都不影响这是猪的事实。
一场口水战，于是跳过”猪不是人“的基础概念，就围绕着”这只猪与张柏芝有多少相似度“展开来。

为了能理解”猪只要不叫自己做张柏芝就算是个可人儿“这个跳跃了”猪不是人“这个比较之基础的思维，我略扫了一眼评论中打分超过三星的同学的看法。

其中有人说”演员虽差，倒是瑕不掩瑜“，于是我乐了。大约真的是人老了，连”剧本是一剧之本，演员是一剧之魂“这种最基础的用来分辨电视好看与否的标准在这个时代里都已经不适用了。一部电视剧的演员美丑且不去说（虽然在看到秦钟出场的时候觉得我的审美观差不多要休克过去了），文化程度也不去计较（那个白字念得惊天地泣鬼神），这个演技倘若能被叫做”好“，那我觉得索性不如放洋片画儿或者改编成木偶剧罢了，木偶的演技应该也是一般的”好“。
而假如一部剧的几乎所有演员全都相貌没有辨识度，演技且烂，那这一部剧可算是”三魂丢了七魄”了，如果连“魂魄不齐”都可以叫“瑕不掩瑜”的话，那我真想请问一句“这瑜是什么来着？如果有这般连“没魂”都只算是“微瑕”的“瑜”，那烦请诸位给我找出一部演员全都长得不美，演技也不佳连台词都不能念对，但是却好看的电视来……

另有同学说到背景道具服装多么的华美——这黑咕龙冬的能看出这些东西”华美“的眼神君们实在犀利哥了
我倒不知道什么时候“棚拍”比“外景”要来得“华丽唯美”了，有请持这种观点的同学移步到张纪忠所拍金庸武侠剧的版面上重发此论并与五大派的人舌战三百回合……更不论棚内有很多摆设也是错的
至于道具，我虽不是收藏家，倒是有认得的人表示可以“物美价廉地仿出一模一样的器具”，有请以后有预算几千几百万买那些个假古董的剧组联系我。咳咳，我这不是打广告，北京古玩市场也有很多仿得很好的，请个专家去杀价便可了，用不了多少钱的——况还有人说这部剧的色调暗无天日，其实仿得不真从镜头里也是看不出来的，那意思是去跳蚤市场淘一淘就是了。
至于服装，我是没听说过世界上哪个国家哪个时代是以”衣饰拖沓层次不明不见身体曲线却也不见飘逸“为”美“的，这个”审美“倒跟”这秦钟长得很是俊俏“一样，真是后现代且新潮的了。只是这样的后现代与新潮，应该去博物馆占个位置，而不应该放到大众传媒上让没那么后现代没那么新潮的大众感到别扭的（所谓”新潮“便是与”新起之潮“，还未席卷，自然只是”小众“，不然”新潮“也没什么”稀罕“的）。

亦有人说音乐做得好的。
其实这个世界上有种东西叫做”原声带“，就是说电视电影中的配乐做成音乐专辑，让我等闲人无事放来听，回忆一下片中的画面情节或者单纯地欣赏音乐本身。有些原声带甚至比电影本身接受度都高些（比如twilight系列，很多人对于那部剧是无感的，但对原声评价都不错）。我是想知道是哪些人会弄一张此剧的原声回去，没事便关起房门来独自”欣赏“的？要说这个音乐叫人心里发毛不是感观描述，是生理描述，况且其中还有些”拿来主义“的，也不是有没有付过别人版税……

最后，亦是最重要的，就一剧之本。因为旁白大叔（据说是野芒先生）做出一副“我在做广播剧”的架势来，必然要回到这个”忠不忠于原著“，也即”这一只到底是猪还是美女“的问题来。
我的想法是，要证明一只猪不是美女，不需要纠结于”美“这个词，只需证明它不”女“就行了。这剧中称呼错乱，前言不搭后语的地方倒是被白色的那个帖子一一揭发出来了。只是一个本子，连最基本的人物关系都弄不清楚，人物个性也弄得七凌八落，情节又无法前后照应的，那首先是一个”逻辑不好且人物塑造有问题的本子“，假设一个”逻辑不好且人物塑造有问题的本子“是”忠于原著“的话，推而论之，便是原著亦也是”逻辑不好且人物塑造有问题的“这样才讲得通，倘如原著”既有逻辑且人物塑造得丰满可信“，那这个逻辑与人物都不好的本子怎么可能”忠于原著“，这中间的联系我就不懂了。
这几位编剧大人我还都去google了一番，个人介绍中都说自己深爱《红楼梦》，那意思是没看过十遍应该也有八遍了，于是作为一个看计算机语言多过看自然语言的理工科学生来说，第一是突然生出”天啊，这些错误我凭着N年前看书的印象及一般的逻辑思维都看得出来他们这么多人居然一个也没发现，原来我文学素养竟然这么好“的惊叹来，倒还蛮受用的，第二是越发觉得文人没有骨气，换作是我，如果心爱的被别人毁容了，我还不抡大锤砸得丫”肝脑涂地“！反而这些自诩跟〈红楼梦〉一书是soulmate的人反倒不以为恼却颇自得的样子。难怪当年老班自己是教语文的却死活不让我选文科这条路，感情走这条路的原来都是这样的人……

以上这些，倒不是想阻止对此片有爱的同学继续深爱下去——我没有干涉别人的主观判断的兴趣，即便有人喜欢人兽，那也是伊自己关起门来的事（只要爱此片的同学不要与我有关系就行了）。
只是可怜如白色一样呕血的同学较真得浪费了，被人”谋杀“了。其实关于”这部〈红楼梦〉跟87版比跟原著比如何如何“的话题实在太诡异了：这原本全部都是伪命题嘛——至少要先证明它是一部”合格的电视剧“（也即剧本、造型、演员、配乐、背景道具全部都达到”及格“以上标准的），才有后续的这些问题吧。否则岂不是在围着一头猪说”因它也是双眼皮，所以就有五分之一像张柏芝了“一样的好笑吗？有些同学真的鼻子对鼻子，眼睛对眼睛，嘴巴对嘴巴的比较起来，倒是着了猪头的道儿了。

PS：据说此片是要卖海外的。实际上法国这里是不大放电视剧的，因为看的人不多。书局里倒是有一部由一对跨国夫妻一起翻译的《红楼梦》，我在地铁上有见人在读……我猜是卖去美国（那里好像曾经有放〈还珠格格〉）还有越南之类的地区，要说什么”国际影响“么，也不至于吧（跟〈还珠格格〉这类”戏说“的比是各有千秋的”影响“吧）

       不久前因准备给学生讲解《哈姆雷特》，又找了原著和若干舞台影视版本重温。其中有英国皇家莎士比亚剧团（The Royal Shakespeare Company）2008年新排演的话剧。在英国，莎士比亚是永恒的话题，原著持续重印，研究专著不断涌现，而舞台上也长盛不衰，这只是其中一朵小小浪花罢了。

      不过这个版本特别之处，一是演员。饰演哈姆莱特的大卫·田纳特（David Tennant）因担纲英国家喻户晓的长寿科幻电视剧Doctor who（《神秘博士》）而走红；而一人分演老国王鬼魂和克劳狄斯二角色的派翠克·史华都（Partrick Stewart）曾化身美国著名科幻剧StarTrek（《星际旅行》）中的企业号舰长。二是舞美颇为“后现代”，舞台四面都是镜子，空旷的大厅、反光的黑色大理石地面，散发着幽森冷峻的气息。演员身着黑色西装，拿着手枪，最后一场的决斗，成了击剑比赛。DVD剪辑版则一开场就出现了摄像机画框，随着场景变化，摄像机镜头缓缓移动，仿佛充任了观察者的角色……

    这一切，乍一看相当怪异，但是一旦投入剧情，你就会觉得它既不背离莎剧的精神，又“现代”得理直气壮。大部分对白保留了古典而又纯正的莎翁语言，David Tennant的气质俨然就是那个忧郁的王子，当他缓缓吐出“To be,or not to be，that is the question!”（生存还是毁灭，那是一个问题）这句著名台词时，据说“千人的剧院中完全没有呼吸”。

    无缘厕身现场而在千里之外电脑前看视频的我，目睹哈姆雷特在霍拉旭怀中死去，“The rest is silence”（此外，只余沉默），亦忍不住潸然泪下。我本以为这般熟知的经典，只宜于“解读”而不宜“享受”，没想到它仍然唤醒了不亚于阅读初体验的激情。可见经典的魅力，不仅在于永恒，更在于历久常新。事实上，这部巨作从来就在不同导演和演员的手中以各种方式不断“翻修”，不久的将来也许就会有更大胆、更怪诞却一样令人惊艳的新版本出现。

    David Tennant有长期舞台剧表演的经验，这对他演出Doctor Who并获得成功有不小帮助。而功成名就之后，他又主动辞演了这部给他带来盛名和金钱的电视剧，回归话剧舞台，以在莎翁著作及其他古典戏剧作品最权威的诠释者RSC留名为荣。传统话剧观众因他风格独到的演绎而耳目一新，电视剧的“粉丝”们也因为他而亲密接触了莎剧经典，此可谓流行文化和传统经典的双赢。

    当然不是所有观众都喜欢它的创意，但多数观众还是为它打出了高分。

    所以，剧作的改编，本质里是一种再创作。不完全“忠实原著”并不是问题；和“流行”沾边也不是问题——今日的流行也许就是明日的经典。拍得好不好，创意是否为观众接受，这才是问题。

    反观国内，新版《红楼梦》电视剧甫一上映，就受到普遍质疑和批评。不少人把它和1987版相比，指斥它风格怪异，糟蹋经典，不忠实原著。而导演李少红则坚持认为其实她才是“忠实原著”的，有片中大量直接取自小说的旁白为证。我觉得这种争论模糊了焦点。

    电视剧是视觉艺术、影像艺术，和小说原著文字形式有别。亦步亦趋而不顾艺术表现方式的不同，不见得就叫“忠实原著”。

    哈姆雷特穿西装是不是问题？我觉得不是；“铜钱头”是不是问题？我觉得也不是。今日的作品和1987版不像，当然不会成为问题：时隔二十多年，摄像技术等进步如此之大，如果充当旧版的影子，又何必重拍？试图贴近“90后”年轻人，则更不是问题。观众的审美情趣随时代变迁而有差异，但真正“美”的东西始终能得到认可。

    问题在于，号称“忠实原著”，实则暴露了导演和编剧用影像再现文字能力的贫乏、想象力的贫乏、运用镜头能力的贫乏、裁剪故事能力的贫乏，于是只好用旁白直接代替表演了事；问题在于号称吸取了昆剧的元素，昆剧的爱好者统统不买账，“铜钱头”从美感变成了恶谥；演员的扮相，“环肥燕瘦”的钗黛颠倒作“环瘦燕肥”，漱口成了吐口水，喷茶倒似弹射暗器……这就难以拿“忠实原著”来遮羞了。据我接触的“90后”们，只要看过原著的，就没有人喜欢这部剧的——他们还因自己莫名其妙成为挡箭牌，觉得十分冤屈呢。

    和莎剧一样，《红楼梦》在中国俨然成为产业。从《红楼圆梦》《红楼复梦》种种续书始，对它的“翻修”就不曾停止过。严格来讲，大部分翻修都不太“忠实原著”。大浪淘沙，现在除了专门的研究者，那些续书因为思想的庸俗和文字的低劣，早被遗忘和淘汰。越剧《红楼梦》省略了家族衰亡的线索，突出的是宝黛的爱情悲剧，照旧被奉为经典，多少观众为黛玉之死一掬同情之泪。至于1987版电视剧产生于“探佚派”全盛时期，非但把后四十回统统砍去，换成了当时红学家们的研究成果，不少情节大可商榷，即使对前八十回，也做了大胆裁剪扬弃，其实又何尝完全“忠实原著”？但是它的受众之广，影响之大，文化含量之高，只怕在国产剧中再无其匹。甚至因为新版的翻拍，让更多人愈发深入地了解和热爱这部呕心沥血的大制作。当年那批演员，活灵活现地存在于几代人记忆中，与原著难以拆分。

    所以我绝不排斥《红楼梦》再一次翻拍，参照RSC《哈姆雷特》的经验，即使演员裸体上场我都能够接受——只要他们演的确实是《红楼梦》，而不是被谑称为“天雷梦”的东西。