无上南皇

我一向是偏袒法国电影的，喜欢细入毫发的人性观察，也佩服同一颜面下的端然自持，好似关怀又能轻易脱身。但或者囿于样本限制，我不是不觉得影片往往过于“小我”，一个人一个小圈，很方便纵里发掘，却失之更宏迈的视线。与之一衣带水的英伦，也许偏偏又是被我的小采样撞到，我更多地感到电影人对他们丰硕文学艺术宗教历史的激扬，好像轻而易举就能织绢绣绸、成就伟大诗篇。圣诞季上映的小制作《国王的演讲》(The King's Speech)，就是这种荡气回肠的典例。

最吸引我看片的元素，当然非科林.菲尔什（Colin Firth)莫属。两任达西先生，英俊高贵、严肃矜持，菲尔什几乎包揽了观者对这个偶像称谓的一切爱慕。作家Helen Fielding的可爱之处就在于她把粉丝做到极致：以菲尔什为蓝本，脱胎达西金尊，并指明必邀菲尔什出演，一而再缠红绳，执着绑定他二人为等价。无论古典或摩登，菲尔什的达西先生也有过口吃的时候，比如在彭伯利重逢莉齐，颠三倒四语无伦次，在《单身日志》向BJ告白，吭吭咳咳手臂挥半天。再拎出王尔德名剧《贵在真诚》（The importance of being Earnest），菲尔什一本正经，常被揶揄抢白得够呛。然而这些段落其实涌动着爱情喜悦，人物语迟皆因心境上近情情怯。你大可不必担心，菲尔什挂满喜剧细胞的庄严嘴角，稍稍翕动，便会冒出一串流畅俏皮的话。《国王》一片，也不乏掀掀嘴皮逗人捧腹的表述，不过短炼得多，因为这一回，唇齿是高筑铆死的阀，任随怒火、悲哀、卑怯、耻辱等等情绪像野马一般腾荡冲击，就是不放行，菲尔什饰演的英王乔治六氏，必须背负着身心缺疾，踏上神坛。半封口、痛苦扭拧面部肌肉、昏眩滴汗，在技术层次上对演员的要求也许和雄辩滔滔是一体两面的事，然而于观者，这种欲言不得之痛出神入化锁加在菲尔什脸上，效果更令人震撼。

电影行进平缓，穿插日常点滴和历史转折，对后者并无夸耀的意思，举个例子，西敏寺王座加冕礼只插了一帧黑白老影像，影片反而更侧重此前颇跌宕的rehearsal，里翁奈尔.罗格（Lionel Logue）医生作为国王私人教助，初次登场，国王则第一次萌醒自我，大声呐喊：“Because I have a voice!” 又譬如爱德华八世自翩然而来，承袭父位，到浪漫退场，叙述也极为简朴扼要。有时候我简直感觉不出这班皇族贵胄同哀乐众生有多大分别，而历史嬗递也透过极私人视角，呈达得那么具实感。以小碎片讲故事，每一则都微露星芒，恰如亚历山德雷.戴斯普拉（Alexandre Desplat）为这部电影做的同主题钢琴（出现在影片开首），平静低敛，而铮铮音符，每一枚你都听得清清楚楚。

这种小中喻大，我以为博尔第（Bertie，英王昵称）和里翁奈尔火星四溢的初会非常典型，彼时博尔第还是约克公爵，纡降里翁奈尔的落魄公寓就诊。后者发问，您会讲笑话吗？前者冷冷抛一句：“掐准时间非我所长”（'Timing is not my strong suit.')。乍听此言的确好笑，可是想深一层，又何其可哀，潜台词是所有国人都知道这位皇子不擅辞令，当说话时辰，半天憋不出半个音。如此上不得台面，绝不止个人隐疾，已是举国上下的尴尬，兹事体大了。后来罗格医生拿《费加罗婚礼序曲》堵住博尔第的耳朵，请他大声诵读，内容不是别的，正是莎翁名段：

To be, or not to be– that is the question:
Whether 'tis nobler in the mind to suffer
The slings and arrows of outrageous fortune,
Or to take arms against a sea of troubles
And, by opposing, end them...

当你听得他雄浑抒发，一方面震惊他居然如此顺畅，另一方面，是否也疑心导演编剧的用意：这字表的永恒疑问， 不正昭明朗读人的郁胸愁苦？生或死、进或退、临危受命还是继续龟缩，他忐忑不安，踌躇难定，这道心防，莫不是更恶化了他的体肤痛，更叫他有口难言？博尔第的重重顾忌，又关乎国家命运，战还是降，迎击还是沦丧，to be or not to be，面临the outrageous fortune，真的唯余浩叹：that is the question。其后小细节，博尔第和女儿看希特勒演说的新闻，他的表情变化不大，而我们几乎只能从他眼神流动，感应那种羡妒到坚毅的过渡。这些英式含蓄的大命题，最后也经由最含蓄地道的英式表演传递出来。

影片的另一大亮点，在罗格医生（杰弗里.拉什（Geoffrey Rush）饰）。这个半途郎中饱受风霜，可以不动声色承担大小摧磨，他身上处处融合着矛盾，既有茁壮的傲气，又能放下身段，穷困潦倒而志气高扬，住破房子而家庭和暖。他有股子天不怕地不怕藐看权贵的劲头，骨子里却拥戴英雄忠于君主。可以说，他的一切都是博尔第的反象。他激将博尔第时的快言快语，以及对方逐渐活络、不那么刺猬的真性情流露，可谓全戏最机敏最幽默的对话回合。期间他主持“民间智慧”疗内，演说技艺辅外，断续构建国王成长之轨迹。很有趣的是，虽然全片“戏眼”为“第三只眼”，诸多观察却由里翁奈尔与博尔第交接实现，差不多秋色均分，里翁奈尔一边的国王画像笔墨更浓，也可见这个视角相当重要。

科林.菲尔什受访时曾连赞，同拉什对戏好比‘Heaven’！我看影片高潮即对德宣战演说部分，倒正像一次“天堂”享受，那个仅仅开一扇窗的小空间，那个真空中的小格子，没什么比它适合演绎能量大爆发了。暗处的罗格医生仿佛乐队指挥，位居中央的博尔第堪任首席演奏家，他背倚贝多芬，虚拟观众席上则坐满英国国民，乃至全世界。观者清晰可辨罗格由提心吊胆的教练渐渐退隐为诸多欣赏者之一，麦克风前的博尔第，从始至终都在气结边缘挣扎，且很难评价他是否完全成功--医生指出他的'w'仍然含混，然而他不曾停滞，几字一缓的诵读不再机械，反而蓄起奇异的感召力，与之相和，是一浪一浪沉稳磅礴的贝七乐章。如此声声交织、徐慢鼓点几令我无法负荷，它是真正意义上的演讲，是由一个话都说不清的弱者带领他的人民，向最铁悍的侵略势力发出的最强音，所以当我听到“天佑吾民，繁荣昌隆”之际，那份感动，简直排山倒海。我想，仅凭这段，“师徒”二人已然双双亮剑，足够给好莱坞上一堂优质表演课了。

说起《国王》的配乐，贝多芬与莫扎特差不多打个平手。戴斯普拉就后者的安排同等出彩，首先有前述朗读录音处嘈嘈切热络的《费加罗婚礼》，非常欢快喜悦，好像象征罗格医生的轻调侃态度，也似乎说他对病症抱持乐观。再来就是单簧管协奏曲（K622）首章了，脍炙人口的轻盈快板，交替互补、昂扬的弦音与管音，正符合画面中修行的博尔第与里翁奈尔。我印象里宣战演说结束后，又出现过这一乐段，好像执意逗观众破涕而笑，叫你来不及放纵感慨，就要用新生的乐观勇敢占据你。无论何时，莫扎特这个精灵天使总能轻易点拨人生，帮它自修自壮，不那么枯苦。

至于参演的“国王班底”，对英伦影片抓瞎如我，也颇认得几张熟脸。比如哈利.波特系列里的邓布利多、虫尾巴--现在是老皇帝、新首相，95版《傲慢与偏见》的万人嫌科林斯先生，再如老一辈温莎公爵、更早先Brideshead revisited里的花样美少年Anthony Andrews。罗格医生夫人（Jennifer Ehle）的笑容一读让我想起梅姑，直至她偶遇国王伉俪，我才意识到，这不正是伊丽莎白和达西先生的再度重逢吗？岁月多多少少老化了他们的青春俏貌，但今日之演绎，绝对犹胜当初。不少中外影评，谈Helen Bonham Carter，必提Tim Burton，我不知道这么拉扯有无道理，倒是在这位母性皇后依约的天真率直里，看到了一点A room with a view、A hazard of hearts时代的优雅小影。

我是在观影后，才查到《国王的演讲》斩获了好几项金球提名。平心而论，电影奖不是我的看片指南，影片能走多远，我比较麻木。全局来看，《盗梦空间》（Inception）提供了更新颖的视听经验，《社交网络》（The Social Network）也许更为传奇，一则重塑历史的小制作恐怕没有多大新意，末梢高潮也可谓全在期盼中的cliché，不过它的容量远不止海报上高挺的鼻翼、坚毅的唇际那么直线、简单，它带来的震动或者恰似主角吞吐的发音，缓释因而长久。如果一定要以电影奖项这杆俗世尺衡量它，我期待它在演出、剧本、配乐等等方向上的作为。就这个层面的'to be or not to be', 它已经给出了最有力的作答，套个俗词：王者归来。

影片过于程式化
导演怎么可以允许自己如此老调重弹？
故事也及其简单
真的就只是国王的演讲这五个字这么简单
恩 故事简单当然没关系
其实这往往是一部分好电影的特征
那就需要别的方面争气点
如此说来导演对人物内心的挖掘呢？
大概只有1毫米那么浅吧.....
镜头调度和剪辑有没有很出色呢？
实在是表现平平
缺乏大手笔
只有美工还成体统
演员的演技？
这是网友讨论的最多的
如此空虚的电影演得好有什么用？

我不明白为什么豆瓣上那么多人都给予好评
只是因为看过这部电影就一定要说好吗？
还是因为它宣传力度大而且得了那么多奥斯卡的提名呢？
凡沾国王必拿奖？
这真是句无聊透顶的话


没看之前我也觉得小金人一定是国王的演讲的
因为只有这部片最符合奥斯卡的口味
说说几部最热的吧
黑天鹅 惊悚片除了沉默的羔羊其它还都没得过
盗梦空间也是一样的道理 科幻题材不讨巧
而社交网络呢 金球已经让它够光荣了
电影公司利益牵扯之下不会再让它拿奖了
这样看来似乎国王的演讲最有可能
但是它实在是不成器啊我想说
它还是有可能拿奖
就是心虚不心虚的问题了

看了一遍《国王的演讲》的剧本，对这部电影的感受就更清晰了。

口吃往往代表着心理面临着某种障碍。
男主角伯蒂面对的是强权的父亲，任性的哥哥，
他们形成的势力将他压制，从童年起，
他被父亲凶狠的纠正，被哥哥冷酷的嘲笑，
这一切使他的口吃变得日益严重。
在父亲和哥哥面前，他的口吃最为严重。
而责任，权力，公众的期待，在他心目中，
与父亲和哥哥的阴影相同，这是他的心理症结。

什么使他好过一些呢？
与其他上流社会的女性不同，豁达灵动，深爱着他的妻子，
还有一对可爱的女儿，在她们面前，他是几乎不口吃的。
电影中家庭氛围的描写很动人，与平民莱昂内尔的家庭几乎相同，
（在电影中那是前后的两场戏，两个家庭，两个父亲）
家庭是伯蒂的避风港湾，流露出平凡人的温暖和亲密。

当他面对责任，不得不成为一个国王时，他的问题加重了。
父亲的离世，兄长的退位，并没有使他的内心症结打开，
反而形成更加巨大的责任阴影，逼迫他不得不以自己最弱的一项迎战：
那就是要面对公众做演讲。
他面临的是空前的危机。

如何成为一个君王？
习惯性的思路是，要有王气，要充满自信，要具有威严，
要有大的格局，要有大的能力，要使人信服，甚至使人畏惧。
他应该做很多外部的工作，比如征战，比如政变，比如外交……
有趣的是，在这部电影中，他在成为君王之前，
首先要成为一个普通的人，一个完整的人。
当他以君王的身份与莱昂内尔对话时，后者拒绝回答，
只有当他以一个人的身份要求对方聆听时，后者才予以接纳。

而在那个时代，君王已经不再是高高在上的神圣君主，
时代已逝去，王室仅仅是一个象征，
这是伯蒂当上国王之后，面临的更深层次的心灵危机：
战争迫在眉睫，他没有权力，没有军队，一无所有。
他是一个一无所有的国王，除了演讲，除了精神上的支持，
他不能为自己的民众做更多。

而这种无力感，最终也得到了化解，在平民的身上。
莱昂内尔是一介平民，却不断的，不断的，不断的要求平等，
要求心灵的对等沟通，要求分享，要求深邃，要求亲密……
国王与王后在一个平民家中谈笑甚欢，是影片的小高潮，
从这里开始，伯蒂接纳了自己的身份，接纳了自己的无力，
他从消极的接受转变为积极的接受，如果国王只能做演讲，
那么好吧，我会做一个完美的演讲。

总的来说，《国王的演讲》是一部中规中矩的电影，
剧作四平八稳，主要角色写得真实可信，尤其是伊丽莎白和莱昂内尔，
这两个人物很有神采，充满了他们的个性，并不过分的个性。
如果说有缺憾，我觉得创作者把伯蒂的父亲和哥哥戴维，
写得太简单化了，简单的粗暴冷漠，简单的逃避责任，
如果这两个人物更丰满宽厚，更有弹性，就更好了。

成为一个完整的人，一个打开的人，才能成为一个真正的国王。
而不是，一个国王，他为了自己的事业，可以不完整，可以封闭，可以不幸。
在我们的电影里，甚至以此来歌颂一个国王的伟大，认为是牺牲和奉献。
强调个人的牺牲，就能更好的完成自己的使命吗？
不，我想，起码《国王的演讲》，以及他们的观众，并不相信这一点。

先做好自己，然后去改变世界。
因为，每个人都是一个小世界。

这是励志的写实 但它不需伤人泪水 感人的场景
它是描述英国的王室 可它同样不需要高调 尊贵的物件吸引人的视觉冲击

它是一部心与心距离的相通之作 不用高颜值去赢得一时的冲击 平凡简单 普通又不普通的展现 奠基了它不朽励志的宝座


影片并不存在让人激动 紧张的高潮时段 可就是它那平缓的剧情发展 却能让它的每个情节融入我的记忆深处 情绪随着它的变化而转化 不放过每一个细微的情节
国王的演讲不仅是是一部历史的呈现 更是我心灵成长的动力源泉及见证

一切的自卑等负面情绪永远会绊住我们前进的步伐
乔治六世--博迪 他自身的口吃不是天生造成的 究其原因便是他内心的阴影 不被看好的二王子 强行地改变他的某些习惯 幼时的虐待……
阴影留在了心中 让他胆怯害怕了 负面因素使他踹不过气 从此他变得不再一样了
而罗格拯救了他 真诚相待与交流 使博迪重获新生 他重拾了自信 不再是那被人鄙弃的口吃者 同时也让我们感受到了罗格与博迪真挚的友谊 也学会了自强不息精神的重要可贵之处

而国王的演讲 最大的突破之一便是罗格的身份 不是令当代人崇尚的专职医生 而是一名热爱莎士比亚的演员既无证的语言治疗师
看似荒唐的人物地位 实则却拉近了与观众的距离感 新增了一份亲切感

该片也为我们展现了王室的真实面貌 王室贵族同样拥有平凡人的痛楚 甚至更多 博得了观影者的好感度 让我们更加深入地了解它的精神

国王的演讲 是乔治六世的转折点 也是我心灵的升华及精神观的提升
世上绝没有过不了的坎 只有过不了的封闭大门 而它则是我们推开其大门的精神力量