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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 黄飞鸿电影里的义和团
2 ) 王晶的黄飞鸿更合我的口味
李连杰的功夫不是盖的，动作很飘逸，很有舒展的美感，就银幕表现力来说，真的完爆成龙。这部电影不仅展现了最擅长的脚法，结尾更是大秀醉拳，打得过瘾。至于张敏和袁咏仪，就是纯粹的花瓶角色，不过两人站在一起还真有姐妹相，袁咏仪酥胸半露还是挺诱惑的。
至于配角方面，陈百祥真的不愧老戏骨，如果没有他，整部戏真的会失色不少。陈百祥承担了大部分的搞笑和被打，敬业精神无可置疑。至于在电视剧界呼风唤雨的张卫健，也就龅牙扮相上有点搞笑，其余的则完全被陈百祥压过，果然姜还是老的辣。梁家仁，刘家辉廉颇老矣，不过还是能饭的，打戏不多却依然风采依旧。刘家辉明明很能打，还得假装被张卫健和梁家仁的虎鹤双飞打败，也是够憋屈的。至于名不见经传的徐忠信则承担了大部分的反派打戏，一个整天哈哈大笑的变态。
又是拐卖妇女的戏码，好像无论是洋人还是自己人，都有这方面的爱好。义和团余孽混入清廷做了千总，勾结知府通过寺庙拐卖妇女。却被一对外地来的父女撞破，黄飞鸿大闹能仁寺，却被诬陷。狮会上更被邪门的蜈蚣打败。被倒入太多有毒西药导致耳聋的黄飞鸿无奈出走，被卖艺父女救治。通过观察公鸡吃蜈蚣的场景，想出了妙计打破铁蜈蚣，算是洗清了冤屈。
打斗场面不断，确实很过瘾。能仁寺大战装神弄鬼的刘家辉，独木桥的运用恰到好处，氛围也很用心，将一个邪教窝点布置的合情合理。还有就是最后的铁鸡斗蜈蚣，李连杰的一身大红造型很讨喜，不过我还是佩服蜈蚣的创意，整齐划一，打法很有想法，可惜是反派。醉拳打的也是很有功底，威亚太多也不妨碍真功夫的展示。
其实王晶还是想塑造一个不太一样的黄飞鸿。所以有借看病之名戏耍两个失足妇女的剧情，表现了黄飞鸿俏皮的一面。
一部很欢乐的武打片。虽然黄飞鸿一如既往的严肃不留情面，不过却没有那么沉重，正好适合在鸡年重温下经典。
3 ) 王晶夹的一首好私货
最大boss是义和团，义和团抓中国女人卖到南洋去赚经费……
义和团扶清灭洋还把自己女人卖给洋人？这个故事类似于共产党在抗日期间专打国民党。
开个妓院呢，妓院老板是上海人
妓院舞的狮子是北狮
黄飞鸿的南狮还竟然表演上北狮
这就是影射所谓去妓院上北姑
几个香港男人就喜欢玩内地女人呗。
就不谈政治，你们搞女人呢就是女人喜欢钱，人家搞女人呢，就是被迫出来卖。这些个人的思想真他妈独特。
4 ) 随笔
小时候看的书少，所以很难体会到时隔多年再看同一本书，常读常新的愉悦。但是小时候至少看过点电影，时隔多年回看，真的看出了新东西。晚上看了《黄飞鸿》。 首先是将时间线拉长，回过头看，看到了一个人的发展，这里主要是针对张卫健——小时候非常喜欢的演员。93年的老电影里，当年的配角后来都成长为小生和花旦——张卫健、袁咏仪……张卫健在黄飞鸿里的角色定位可以概述为古灵精怪、有点不靠谱的少年英雄，基本奠定了他后来的戏路，99年开始，《少年方世玉》，《机灵小不懂》，《少年张三丰》，《小鱼儿与花无缺》，都是这样的角色定位。这样分析研究一个演员，觉得很妙，循着轨迹，突然找到了造成 后来那些果 的因。 除此以外，还感受到了有知识的不一样。比如看到 义和团神功护体 这一段，会心一笑。这时候会很感激高中历史这类通识教育，有了这些知识，再去看电影，眼光和格局会和从前无知时不同。一部电影里有无数内容，有各种层次的思想，它会随着观众的阅历变换，观众只能见我所见，取我所需。还感慨功夫在诗外，有了其他知识的关联支撑，看到的东西才更有深度。 还有就是古往今来无新事。黄飞鸿一番见地，放到当今时代背景下，还是在理：“欧美列强大老远地跑到中国来，就是为了要捞他一笔，开口什么绅士风度，自由民主，其实说来说去就是要骗钱骗得好看一点，所以我们只有自强自重才会有好日子过。”
5 ) 英雄看似失聋，实则失意
事隔多年，开头黄飞鸿入场音乐依然振奋人心； 其令鼠辈闻风丧胆的名号以及无影脚还是百看不厌。
故事来龙去脉清晰，富有逻辑，绝非当下虎头蛇尾的电影故事，正人君子和跳梁小丑、欧美列强和救国救命，直入主题，好坏分明——自古正邪不两立。 陈百祥喜剧特色，张敏刚柔兼济的美，李连杰之忧国忧民、少年老成的表演风格，使得影片不仅热闹而且富有娱乐性。此外，武打设计方面异常精彩，细节处理如今看来还是天衣无缝。 角色扮演者需要忘我地投入。广东十虎之一，武功高强，医术高超，为了体验失聪的全过程，找到解药，黄飞鸿不惜牺牲自己，亲自尝试营养液，结果造成失聋。舞狮会上因失聋而败走，其英雄失意和音乐悲伤，加上其神情更是演得出神入化，不由得也让观众自悲。不知是守旧还是怀念，但总有事物先入为主这永不改变的规律使得随之而来的武术影片无法越入心门。
6 ) 走开！想不到你是这样的黄飞鸿。。。。
但是徐老怪一手打造的新派黄飞鸿形象，在王晶的这部铁鸡斗蜈蚣中，却没有得到一个很好的延续。徐老怪的黄飞鸿形象是标准的少年老成，稳重大气而不失活泼，但徐老怪版黄飞鸿的活泼，是那种不谙洋事的懵懂，以及意气风发的自信，这样的人设，再加上李连杰精彩的拳脚，使得晚清大侠的形象跃然银幕。但王晶这一版，将十三姨这条感情线砍去，增加了妓院、大茶壶这种低俗的元素，以及肚兜妇女不时出现的香艳镜头，使得原本黄飞鸿的一身正气，荡然无存。
王晶是一个商业电影的运作高手，他希望通过对黄飞鸿这个品牌的“创造性”运用，达到更好的出奇制胜的效果。而当一身正气的黄飞鸿与妓院、与cosplay联系在一起的时候，就出现了话题。遗憾的是，不管本片在当时的票房如何，这样大肆的进行元素的拼凑，满足观众的猎奇，到头来损害的还是黄飞鸿这个形象。
黄飞鸿系列电影历来恢弘大气而又不失幽默，但其中大多数搞笑的桥段还是由他的几个活宝徒弟来完成的，而莫少聪版的梁宽就是其中的翘楚。徐老怪版的黄飞鸿中，有些剧情莫少聪甚至比李连杰还要出彩。但本片的梁宽换成了梁家仁，梁宽的性格也变成了沙和尚般的老实谨慎，因此主要的耍宝工作交给了张卫健的龅牙苏，张卫健的表现有点用力过猛，甚至有点做作，他的龅牙苏胡闹有余而闷骚不足，可以说两个角色都是相对比较失败的。
本作的反派，个人认为非常出彩。雷一笑这个名字给人的感觉非常狂妄嚣张，而徐忠信诠释的这个角色也非常到位：演员本身就是满脸横肉，仔细看与计春华还有几分相似，眉眼皮笑肉不笑的感觉非常奸诈，咬牙切齿的时候甚至给人感觉有点颤栗，活脱脱的就是天生演反派的主。时而再配上狂妄的笑容和那销魂的笑声，感觉真是绝了，虽然在本作中这个反派没太多的恶形，但还是能让人恨得咬牙切齿。
除了黄飞鸿的永远男主李连杰，本片其他的配角可谓是星光熠熠，符合王晶电影一贯以来的豪华配置：永远的港片女神张敏，冷艳美丽，配音换上了四川话有莫名的喜感；陈百祥那个时候也是香港顶尖的喜剧演员，配音变成了江南的吴侬软语，但是表情依旧闷骚销魂；靓靓袁咏仪，那个时候还是颜值巅峰，在剧中演了一个大大咧咧的妓女；还有刘家辉，阴狠毒辣冷酷而霸气外露，但是武功表现实在不怎么样，boss的外形，酱油的内在，居然被梁发和龅牙苏练手做掉；还有张敏剧中的那个老爹，诶呀妈呀这不是老毒物欧阳锋嘛？!
本作的价值观也很令人瞠目结舌。雷一笑空空真人代表的义和拳以及洋人代表的洋商行是荼毒中国人民的两大实力，但是结局完全不一样。我理解香港文化下的义和拳形象，不同于内地历史课本上的农民起义，就是一股暴民的暴动（实质上也就是这样），因此在历代的黄飞鸿作品中，义和拳及其分支白莲教、红灯照，基本上都是以反派的形象出现的，本片也不例外，他们最后的结局是被黄飞鸿连窝端掉。但是本片当中洋人销售假药坑害孩子，甚至弄聋了黄飞鸿，其危害不次于义和拳，但得到的仅仅是黄飞鸿的警告，连个耳光也没有挨，这偏心眼是不是也太明显了。
本片袁和平的打斗戏是一大亮点。总体来说就是花团锦簇，拳拳到肉，一开始黄飞鸿大战义和拳三师兄，拳风狠辣，配上受害者吐血腰斩的画面，颇有点cult的感觉；黄飞鸿大战刘家辉空空真人那段还有点京剧三岔口的意思，设计之巧妙也可见一斑。。。
但是黄飞鸿和雷一笑的最终boss战就显得有点草率：
1.boss战来的蹊跷，站不住脚，这完全是主线剧情的影响，boss战的缘起就是黄飞鸿去搭救外国商行的洋人老大，而外国商行洋人本身也是毒害中国人的一个势力，这样的目的，缺乏国仇家恨，还有纯粹中国人内斗的嫌疑，感觉莫名其妙；
2.武打的设计太奇葩，黄飞鸿与雷一笑分别化身公鸡和蜈蚣的cosplay来进行打斗，视觉上好像不是在看武打，而是在看舞台剧，蜈蚣这条boss跟八国怪狮的精妙设计简直没法比，李连杰那一身公鸡装看了也极其容易让人出戏；
3.最终黄飞鸿是用醉拳搞定了雷一笑，但是私认为，李连杰比较适合直来直去的外家功夫（演少林出身），而他对与阴柔醉拳的演绎差强人意，对比成龙醉拳系列当中的潇洒飘逸，差的还是很多。
总体来说，本片的看点基本上都是槽点，黄飞鸿的形象与徐老怪版本的还是不太一样，影片的立意和格局差距也相对比较大。
7 ) 黄飞鸿系列
8 ) 《铁鸡》
2011年2月19日
我的怀旧旅行！！更清晰，还补上了歪歌一段。《春江花月夜》响起来真感动。一开场的香港码头就是《男儿当自强》里的英国领馆。大茶壶原来配的江浙口音。武指从神打到拟兽，想象力多多，大公鸡真是很神气了。故事结构居然很严整，只是跳过小说里会有的“打造异型兵器”这个环节。还有很多晶家的烂gag和晶女郎，花花世界。黄师傅没有真的回佛山，也没有杀死反派。还有，光打得好浪漫。唉，各种开心2020.2.26
因合约到期和片酬问题，李连杰随即离开嘉禾创立了自己的正东电影公司，并与跟风达人王晶趁热打铁合作了这部外传，而徐克挂牌的《黄飞鸿》系列则找来了赵文卓接棒。影片沿袭了王晶一贯的无厘头搞怪风格，动作戏由袁和平把关，“铁鸡斗蜈蚣”一段很有想象力。相比之徐克版深沉浓厚的家国情怀，这部娱乐性要更强，像一道精致可口的开胃小菜。
还是当年的老港片好看！那时的王晶还不是烂片之王，而是商业片之王，杰哥的铁公鸡好萌～ 全片节奏明快，打斗干净利索毫不拖泥带水，而且还很搞笑，看的甚是爽快阿
其实是又好看，又好玩。看清楚打真军的李华月在哪里了么？
有些恶搞黄飞鸿的意思，其实只是将他推下了神坛，却挺有趣的。。。
那段青楼版将军令当真辣眼睛......
一看就不是徐克搞出来的东西，少了一点正气，多了一点骚气，两句话离不了下三路笑话，徐克都没有给义和团定义，王晶直爽，直说义和团是妖民，可以说历史观相当明晰了。和男儿当自强比，还是少了点历史的厚重感，格局偏小，纯粹恶搞黄飞鸿，好在黄师傅一身正气……而且我觉得本片卡斯挺强大，本片只有一个作用：记录了那时候的Jet Lee的帅气和潇洒，Jet Lee就是个子有点矮，似乎武功高的人身高都不会太高，可能个子太高下盘不稳。 Jet Lee真是帅呀，他好像是杰森斯坦森的偶像呀！
这部感觉是黄飞鸿系列的赠送版，精彩不足笑料弥补，还是更喜欢看黄师傅的真功夫。
这是黄飞鸿系列中最欢乐的一部，有精彩的人物设置和搞笑台词，宝芝林开业时两只舞狮打情骂俏的段落是我看过的最可爱的舞狮。作为商业片导演，王晶远比徐克更出色，可惜只有这么一集。
徐克版的黄飞鸿是不败的大侠，王晶把这个形象稍稍拉下了神坛，他会算账会撒谎会被毒聋会失利。剧情的内在推动延续了“民怕官，官怕洋”的逻辑，徐侧重在开民智向外学习“以洋制洋”，王走喜剧路子“谁都不是好东西”。珠玉在前，本片台词功底也未落了小气。“欧美列强大老远跑到中国来，就是为了要捞他一笔，开口绅士风度，闭口自由民主，其实说来说去就是为了骗钱骗得好看一点。”
挺好看的，关之琳的十三姨缺失由张敏取而代之，里面比较精彩的一个角色，很有她在笑傲江湖里的任盈盈风范，大反派徐忠信表演挺好，够奸身手也够劲与杰哥对战也比较称职，反倒是刘家辉的二反派有点不过瘾，本以为他与杰哥会有非常精彩的终极PK，虽然二人有交手不算太过瘾就收场了，而革命的任务交给了梁，陈百祥比较搞笑。
不了解李连杰与徐克之间缘何分道扬镳，但另立门户后也够豁得出，拉来王晶后饰演的黄飞鸿虽基本维持了一代宗师的正气，可也频频不拘小节，和王一派的世俗配角们有来有往，时而泾渭分明时而打成一片，有趣。
93年两个黄飞鸿，可以说打擂台，文卓应该算是不成功的正统延续作。王晶倒是请来前三集招牌李连杰演了个喜剧外传。和徐克借黄飞鸿的眼睛和嘴巴来目击，讲述西方文明带给愚昧旧中国的冲击相比，王晶多少有些不以为然。他这里黄飞鸿吃西药至聋，北方蜈（武）蚣（功）是邪门，义和拳也不是好东西。这显然是一个皇后大道东的故事了。
这部是王晶导演的跟风作，虽然不如徐克的几部《黄飞鸿》有思想性，但是娱乐性和观赏性十足。更何况在这部中也并未恶搞和颠覆黄师傅的形象，而是更像让他离开神坛走进人间，有着一代高手的浩然正气，也有“谁说黄飞鸿就不能骗人”的亲民可爱，更有“要打就打不要弄坏我的玫瑰”的温柔心思。“铁鸡斗蜈蚣”的桥段很有想象力，让我想到邵氏的《螳螂》。李连杰也演得非常棒，公鸡的神态和动作拟得活灵活现。
借前三部的余热圈钱，格局和场面都比《狮王争霸》差太多，反派也缺乏《男儿当自强》中甄子丹那样的角色魅力，思想性也不如《武状元》，不过在搞笑娱乐方面倒是过犹不及，除了李连杰，其余几位都在延续周星驰戏里的无厘头表演方式，只为博君一笑耳。但鸡仔这跳梁小丑般的扮相，实在有违一代宗师风范。
黄飞鸿误闯鹿鼎记片场的感觉。李连杰不愧Pose王，身姿遒劲有力。脸上爆痘也被官方吐槽了一把。宝芝林南狮真可爱，妓院舞的是“北”狮。一方面讲洋人卖假药自由民主是吃相，另一方面还要打义和拳救洋人。后面让李连杰穿成大公鸡，仿生学功夫片，演技刘家辉的蒙布隐身忍者技能相当老电影
“不是不喝酒，是喝了酒下手太重，拳脚收不住。”“你笑得好讨厌，我要你哭！”这一部挺不错的，不过李连杰的醉拳还是没有成龙打得好看。心疼刘家辉，居然被梁宽和牙擦苏海扁了。2015.1.17成都
回顾这个老片，才发现是王晶和袁和平的联合执导，动作设计还算可以，大侠之气少了，老鸨出现了……恩，为了动作戏也值得推荐！
黄飞虎遇到了王晶，也变成了三俗的故事，本片的缺点在于王晶一贯的套路，试图在故事里加入多条线索，但每一条线索都没有深入展开去讲，结尾的铁鸡斗蜈蚣想法是好的，但南拳一代宗师黄飞鸿打起了北方醉拳不说，还用鸡拳，挺丑的，真的~
醉拳螳螂苏乞儿红莲寺狮王争霸……太多似曾相识。好在此类功夫电影本身并不讲究故事的独创完整，套路插件混容性甚高，所以倒也无妨。李连杰在此版黄飞鸿中有两个突破：遭聋和醉拳。只是挫弱与夸张非其风格之所长，蜻蜓点水几下便退回帅稳的基本盘，客观上也反衬了大反派雷一笑的抢镜突出。此公实为赵天霸的夸张升级版！而夸张又刚好是导演王晶的看家本领，再赶上徐忠信面相气质极致适配此角，“笑得果然好讨厌！”……三星半。