花旗少林

人的生命很短暂，就好像风铃声一样，眨眼间就会消失。

　　少林寺的方丈是这么劝被弟弟绑架的唐局长。

　　随后就闭上了自己的眼睛走了。

　　之后的剧情就开始了低调沉缓的节奏。

　　如意饭店里，一群人在吃火锅，场景有点像是《和平饭店》。

　　背景音乐是邓丽君的《月亮代表我的心》

　　一点也不像是枪战片一样热血沸腾，冷静的就像是当时的月亮。

　　随后周润发就像是小马哥一样开了挂，一把枪就干掉了众人。

　　只剩下了反派秦汉挟持着女主吴倩莲，以为是换角色这种桥段，又并不是因为女主的特异功能，让反派给下了一场雪，呦，这么文艺？

　　秦汉打不过逃跑的时候遇上了发哥早就埋伏好的酒瓶爆炸阵，无数个绿瓶子相互撞击，声音听起来就像是风铃在追魂。

　　好像呼应了大师说的那句话，有因必有果，让人不禁联想起人生如此短暂，我们到底要追求什么才能不算白来一场呢？

电影下的评论说： 人生短短数十载！每个人都可以去追求自己的幸福，遇到了对的人，就不要辜负青春，勇敢的去相爱，岁月不会再重来，多年以后，谁又记得谁！

的确啊，谁能有这样的好运，遇上了对的人呢？

　　发哥一声枪响，“嘭”的一声爆炸结束了大反派的命运。

　　离别的车站，两人分别的时候，发哥隔着窗户玻璃，两人专心的想念着对方，戒指被传送到了吴倩莲的手中。

　　让我突然想到刚刚看到的《大鱼》这部片是94年拍的，可是我感觉比03年拍的《大鱼》还要有感觉。

　　特别是月中飞天的那一段，以及利用特异功能让雪地里长满了鲜花。

　　若是再迟多十几年，那满地的特效鲜花，一定要比《大鱼》里面还要浪漫万分。

　　毕竟谁能拒绝站在鲜花里面深情凝视的英俊发哥呢？

哈哈哈哈哈，又浪漫又好笑

很难平心而论，也不想。因为小时候老是在电视上看到这电影，不论从电影制作的专业来讲，它有多少不足，又或者是流水线下来的香港电影，但是红梅，雪中的飞行和背景音乐的月亮代表我的心就已经足够俘获我。。。。。是童年的回忆，这么多年都忘不了。冬天的冷冽和纯净。喜欢吴倩莲的气质。伤心哦阿轲想和我想念你的

今天重温了一遍。

记得小时候听月亮代表我的心，并没有什么感觉。

后来看花旗少林，突然就喜欢上了月亮代表我的心。

吴倩莲在这里的造型，真的好时尚，放在现在依然很美。清清秀秀，纯真可爱，甚至感觉她都没怎么化妆。

一直记得他们在雪地飞行，一起坐在石头上看月亮，一起在跳踢踏。很浪漫。

看的时候还很小。

爸爸当时买了一个卫星锅，可以接受到一些其他的卫视频道。那时候还没有普及有线电视。只能看到地方台。而这个锅算是很超前了，可以看到很多其他的台。

那时候有一个台，总是放一些电影。尤其是香港的一些，还有一些国外的。

就是在那个时候看了花旗少林。

童年的回忆吧。

现在重温了一遍，有一种熟悉的感觉，那个年代电影特有的魅力，总是有动作，有搞笑，有温情，有感动。

只是记录一下我的个人感受。

仅此而已。

以前大部分电影都很粗燥，但也不耽误导演表达自己的想法。 电影中当发哥住进少林寺那部分有点偏长，让人觉得跑题。可我觉得那些就是批判中国那一阶段的教育，大家都只是很乖的听话 ，不让去后山还是后院（给忘了），可为什么不能去，好多人都不知道问，都是惟命是听，发哥的到来打破了寺院本有的宁静和循规蹈矩。当方丈打小和尚的时候，发哥的台词还是比较锐利的，痛批方丈不就是痛批当时的恪守死板的教育吗?口里喊的是与时俱进，可没有一个镜头能表达俱进的。

当女主被抓走的那一段落，其实电影开头有铺垫的，结局估计大家都猜到了。好像所有的反派都会得到惩戒，所有的好人都会功德圆满。

1995年，周润发在拍摄完成影片《和平饭店》之后，也与成龙和李连杰一样将事业重心转移到了好莱坞，历经近3年的波折，他的首部好莱坞作品《替身杀手》上映，最终全球票房3800万美元。

上世纪90年代中后期香港电影已经明显的开始走下坡路，作为香港电影标杆级别的巨星周润发一路走来，也见证了香港电影的辉煌和没落。

在1994年，周润发有两部影片上映，一部是《赌神2》，一部是《花旗少林》，无独有偶，这两部影片周润发都是有与吴倩莲合作，更厉害的是两部影片同时打进了香港电影年度票房前十名，《赌神2》以5252万票房位居第一，《花旗少林》以3703万位居第五。

《花旗少林》其实是一部很特别的影片，特别之处就在于这部影片中杂糅了太多的元素，像是爱情，像是喜剧，像是犯罪，像是动作，像是奇幻等等。

影片的制作班底很强大，导演是刘镇伟，编剧是技安，摄影是鲍德熹，美术是奚仲文，音乐是胡大为，主演是周润发、吴倩莲、秦汉、刘家辉。

据说刘镇伟很是不避讳自己的才华，为了向更多的人证明自己的才华，特意为自己取了一个别名叫作技安，后来很多人才知道刘镇伟和技安是同一个人，当然刘镇伟的才华也可能是在香港电影黄金时期才可以尽情的施展。

片中周润发饰演的张正由于被委以护送国宝的任务，所以从国外回国，回国后被秦汉饰演的赵队长安排到了少林寺居住，在这里张正认识了吴倩莲饰演的小菁，随后两人互生爱慕。

应该说影片的大部分具有看点的戏份都是发生在少林寺，在少林寺里面通过张正引领，在传统文化与外来文化的激烈碰撞下,一众僧人认识了很多外来新事物，像是棒球和西餐，在与具有特异功能的小菁接触过程中，张正更是充分体会到了爱情的甜蜜，两人利用特异功能飞翔的镜头，绝对称得上是香港电影的经典浪漫场景之一。

很意外的是，老牌巨星秦汉在片中分饰两角一正一反，并且反面角色占了大部分的戏份，看到曾经的偶像巨星突然饰演反派，即便是演技精湛，但是感觉上还是怪怪的。

直到影片后半部分，我们才知道张正保护的那件国宝就是具有特异功能的小菁，而周润发一段手持机枪横扫的戏份，很有些许文强的感觉，所以刘镇伟在前面就用一本具有调侃性的《上海滩》做了铺垫，好在影片的结局是圆满的。

影片中多次响起邓丽君的名曲《月亮代表我的心》，这也是与前面周润发和吴倩莲共同赏月的场景做对应，很可惜的是这种美妙的奇幻爱情镜头，也恐怕永远地停留在那个年代了。

在第14届香港电影金像奖颁奖典礼上,凭借这部影片周润发获得最佳男主角提名,鲍德熹获得最佳摄影奖提名。【END】

刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。