新阴阳魔界 第一季

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。//movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

本文大量剧透，不喜剧透的，建议看完食用

（以下纯属个人见解。本人科幻影迷，文科物理小白，观影/剧不多没有对比，仅从剧情本身剖析）

个人觉得这集最出色之处在于将晦涩难懂的物理理论，用影视剧情的方式解释给普罗大众（比如我）。

诠释过程中不乏前后呼应，回看发现很多细节，有趣且通俗易懂。

1. 细节一：标题

本集片名

本剧每集都会有片名。这集叫做六自由度，也是解释的物（天）理（书）知识之一。

2. 细节二：“笔”的实验

“笔”的实验

片子刚开始，听到地球各国互射导弹，人类即将灭亡的消息，飞船仍旧决定按计划出航。

理科小哥把“笔”放在空中，发现“笔”失重了。紧皱眉头，埋下了怀疑的种子。

提到最开始的实验

后半段小哥爆发，变身rapper刚台词的时候，提到了一开始的他这个实验（这部分嘴炮太快，我回看好几遍，发现了这个呼应），也由此引出片名六度自由这个理论。

讲到这里，有趣的是，不管观众是不是真的理解这个物理知识，反正知道它是超三维的，就不难理解片中五个人被安插在了“六度自由”的实验里。

3. 细节三：我看到“他们”了

图3为监视器里的“他们”

同样是小哥嘴炮里提到的片段。

回放前面细节，小哥在检测人工智能“Tina”的时候，在检测器里看到了异形的像人形的东西。

4. 细节四：“大过滤器”

“大过滤器”理论

回到 最开始听完地球将毁灭的消息，小哥立马想到了“大过滤器”的理论。也是本集除六度自由外介绍的第二个物理名词。小哥这里讲的还是挺慢的哈，可以细细琢磨一下这个理论。

其实很简单，就是我们之所以没找到外星人，是因为人类在找到之前，就自我灭亡了。之前或者之后的每个轮回都是如此，所以假定宇宙所有有智慧的生物都是没有互相遇到过的？（文科生个人字面理解）

自我怀疑

讲完“大过滤器”理论，小哥这里提到了我们的任务是被设计好的，是人类史（高智慧生物）必经的一个过程。（个人认为也反映了小哥的怀疑，怀疑他们这次的任务是被设计的）

队长妈妈

小哥“死后”，其他四个人成功“到达”了火星，队长说了句“我们通过了”

通过最后的剧情，可以看到真正通关的其实只有小哥一个。

5.细节五：重复的台词

崩溃小哥，在线rap

继续看小哥嘴炮这段。有点癫狂的情绪+大量物理术语，让人一脸懵逼。

OK，我们来看普通人看得懂的部分。

整段里面小哥总共说了6次“They are watching us”（他们在监视我们）。

第一遍：讲完所有自己的假设和计算和前面笔的实验，愤怒

第二遍：大喊告知队友这个事实

第三遍：自己重新认识到这个事实，无奈

第四遍：无力地重复，表达自己的无可奈何

第五遍：讲述自己的105天的实验（摸粑粑）+物理原理，重复六度自由的原理。自己再次意识到这个事实，悲愤到快哭了

第六遍：低声重复，无力地再次告知队友真相

不得不佩服演技，把重复的台词都演绎的很到位（真实还原了一个癫狂理科rapper。><。）

6.细节六：徽章标志

“Whipple”

这是我不太懂的地方。

片中多次给宇航员的衣服徽标特写“whipple”我相信作为一个航空活动的代号（或者公司名字？）

这个单词肯定是有特殊含义的，但在网上搜索半天，也没找到到底为啥叫whipple。

先说立场。就目前对剧集整体的思想，故事，情节都是很满意的。是比较出色的美剧。

以下正题。

关于这一集不能从剧集设定的故事内容去解析，，，其实这一系列的每集都不能这样去解析，这一系列故事外围都是先有一个主题作为框架去编故事的，关注故事细节正是掉进了导演编制的吊诡里面去。 第二集从大的方向上说，讲的是那个白人男性所代表的“过度自大”。这是美式文化的自我反思。从二战之后美国就建立起了辐射全球的世界格局，这个辐射的范围不仅仅包含经济科技，更重要的是政治文化上对全球国家的包围。美国文化形成一种入侵世界的强势文化，而“自大”就是这种文化很典型的表征。影片里其实有多处关于这一点的象征，飞机上有多个人种，白人小哥先是“干预”了中东人用飞机wifi看视频，而通过空姐的反应我们可以知道通过wifi是不影响飞行的，而这个白人小哥紧张的态度和中东人的不屑好像更加强化了“中东人就是搞恐怖的”这一形象。白人小哥对待“俄国人”和女性“空中将军”的态度也能反应出某种带有深刻美式烙印的刻板印象。这种美式刻板印象，干预他人行为，自大武断，神经质紧张，从不反思的个人特质就是影片中对美国强权文化的一种影射，而影片在最后故意让这位调查记者自导自演一场劫机大戏，并命丧阴阳魔界，又是一种美式反转，就是对自身文化的反讽和反思，当然这也不是什么新鲜招数，见诸各大报刊，文章和影视作品中。 另外最后一点，小哥不是被众位幸存者围攻，他是掉到阴阳魔界去了。一开始旁白就勾勒过阴阳魔界的大体特征，有物有形还有思想，只不过不通生死。而且那群人出现的场景也很诡异，不是活人出来的感觉，应该还是深陷自我的神经质幻想而自救不得。

不论是第一集还是第二集，说讲述的问题都只是最基础的人性之一，和职业并无任何关联。难道轻而易举的成功伴随的不总是对虚荣与物质的不舍追求么？在自己看来有些太过分的为了这般而这般的感觉了。

而第二集则更是莫名，调查记者不调查本身，他是心理医生么，他调查自己？？？如果他可以调查自己，那他的职业应该是心理医生，而不是调查记者。这种基点的立意，感觉太强迫了，为了表达一个观念而尬着来。一整集只有一个主角，并且所有的立意都建立在他之上，完全经不起一点推敲的基点立意真的让人感觉莫名尴尬。

看整体是想要表达一个大的观念，可因为是玄幻剧所以可以去强迫人性彻底完美，去吹毛求疵人性上的缺陷是真的莫名了。相比之下黑镜对人性的刻画比这个入木三分的多，黑镜让人感觉是包裹着科幻的人性剧，而这个感觉就纯粹的是披着人性外壳的玄幻剧。在立意上不可同日而语

黑镜不论是从科幻角度的吸引还是人性角度的刻画都十分的完美。

而这部剧给人的感觉就真的靠的是脑洞，真心觉得还不如不去刻画这个人性，让人无比尴尬，太过浅薄。给人一种什么感觉？

第一集的感觉就像是一个郁郁不得志的人终于得到了关注，然后全世界的人告诉他你不应该得到关注，他选择继续得到关注最后的结果是被阴阳魔界给审判了？这难道不是阴阳魔界给他自己下的钩么。

第二集的感觉就是一个人被人博取了信任，然后出现了一个预知未来的播客，搅得他心神不宁，整集就仿佛播客在诱导一个人走向疯癫。最后让人感觉就是一个有职业素养愿意去调查未知真相的人被利用，还被所有人弄死了？？？

就两集给人的感觉就是，玄幻部分就纯粹是吸引普通人去作死，弄死普通人，还搞的像是这个人有非常大的道德问题一样。问题喜剧演员不应该想办法逗观众开心么？调查记者不就应该去调查事实么？要突出道德问题所以干的事情就是去诱导人按照自己的职业素养来，最后再来个反转强行用结尾表达主角这样有问题？？

真的令人觉得失望了

至少电影版本身批判的是行为的错误，是人本身犯错再被审判。这两集全是诱导犯错，然后就不得超生了。

网上看过电影版，哪个部分都比这两集强多了，立意也明显的多。希望会慢慢好，而不是更糟糕。

我给分真的很松...我觉得有新颖的让我能记住的地方就够了。刚看完第一集，“说出名字就消失”的梗，但加入的新颖元素是消失的这些事物对生活有不同层级的影响，寸步不离一起生活的宠物和家人，失去就是失去了，不存在在记忆中，悲伤过一阵子也就没有其它；生活的闯入者mentor，是怀疑女友出轨的威胁性因素，也是主角所讨厌的外来者，但是让他消失之后，主角的生活翻天覆地变化，这个点让我想到，应该要尊重生活中萍水相逢的那些人...那些上司、客户、看似无用的交际，其实也是生活中的一部分，可能不那么美好，但是甚或是生活这个主要框架的一部分。另一个新颖的点是，这个梗有一个回头自省的动作，男主发现自己这个能力之后，试图规避它，每一次上台他仍旧试图先说那个没人听的笑话，而不是一下子就沉醉在这个超能力之下。再进一步，他在聚光灯和对超能力的害怕之间来回拉扯的时候，他试图寻找新的代替方法：说以前说过的成功笑话、谈起以前已经消失过的人，但是，没有人笑！我觉得最恐怖的点在于这里......别人笑的根本不是男主的笑话技巧，而是被这个能力操控的。现在的舆论又有多少是不经意被操控的。男主的这个举动很细腻，我觉得编剧是用了心的，加了这么一个情节之后，这个超能力一下子就变得切肤可感了很多，而不再只是一个空泛的概念，它引导读者去想，如果我得到这个超能力，我会怎么做，怎么避免不好的事情。我觉得这是第一集，脑洞之上更优越的地方。

这次是在看完第五集之后过来评分的。我觉得新阴阳魔界最大的bug就是在这45分钟之内它提出了一个看似很有趣的议题，结果最后却以一个毫无转圜之力的、执拗的逻辑线往下走，不考虑人情的冷暖百态，不考虑立体的人物性格，不考虑事情发展的多种可能性，全都是为了完成这个剧情，最糟心的是在最后还要再加上一个主观片面的判断总结陈词，将一个本来还有碰撞余地的故事全部一股脑砸到某个角色上去，就像一个风格古老的单薄寓言，而当这个角色是观众所喜欢的，这个行为就会变得非常引人愤怒。我现在就很愤怒。