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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 谈谈包贝尔的《哪吒》：一场空心的说教
看完第一期，关于大获好评包贝尔的《哪吒》有些话，纯属不吐不快
因为一些特殊经历和背景的缘故，我接触过很多想自杀的个人、团体，一直也对自杀这个话题比较有兴趣，对相关探讨人的终极选择，生命的尊严、活着的意义等有大量的社会观察与近距离接触沟通的经历。所以当包贝尔说，他对《哪吒》兴趣点在于探讨青少年自杀问题时，我充满期待……
看完以后，怎么说呢……
题材很好，但我真的不懂现场说的被撼动，被感染所在？相反，一头雾水……虽然我不太喜欢孟中拿标签、生僻词来抱团的圈层主义作派，但他其中有几句评价，我必须要说还是很中肯的
没错，我看完也是这样的感受：包贝尔的双线叙事（妈妈生孩子不易和少年自杀）这两条关系交代的很不清楚，所以当青年因为打架被别的家长骂了就坚定的选择跳楼的时候，的确有种像孟中说的：自杀动机严重不足
一个真正想自杀的人，当然不排除有人有冲动的因素，然而，压死骆驼的绝对不是最后一根稻草而是压在他身上的每一根……这个意思是说，一个看起来冲动甚至外人无法理解的自杀决定，其实都有着很多不足为外人道也的压抑过程与难以排解的空洞、无人问津的痛苦。一个悲剧的背后一定有着无数其他悲剧的逐渐催化，人的脆弱绝不是一个孤立事件就能触发的，然而这些，导演全都没有交代（哪怕只是轻微带过都不曾有），便突兀的安排少年因为打架被人说要见家长就决定跳楼用死来解决问题了……这种粗暴的处理除了加深对青春期的自杀者都是极端非理性的、脆弱的、冲动的刻板印象，令大众更加误解难以共情以外，我看不到任何能与剧中人物能达成相互理解的桥梁。这点是我特别心痛和遗憾的。观众真的困惑作为主角的少年为什么只是被口头警告、推搡了几下就难以为继活不下去……最后只能标签贴之来完成（皇帝新装般的）自我说服。
我理解因为电影篇幅有限，但既然是在以完整的电影短片来呈现，行为发生至少也要有连贯的，能说服观众的情感铺垫，因果逻辑吧？否则像现在这样，为了表达主题（完成说教），只是简单的粗暴的 符号化/标签化元素堆叠，真的会让人（至少让我）感到有一种强行喂饭的不被尊重感。
另外，退一步，即便我一开始就能猜到双线是母子关系……我一开始对双线的人物关系背景也了若指掌……我还是不理解，为什么母亲生产辛苦就和想要自杀的少年扯上了关系？或者说，为什么这少年叫李哪吒？
后来看了影片结束后包贝尔的亲自解释我懂了，用包贝尔原话，拍这部电影初衷是看了青少年自杀的新闻，他认为他很爱自己女儿，以及母亲当时生她时多么不容易，可是未来孩子若因为受了一点委屈就自杀，那是对父母、老师等爱他的人的不负责任。于是拍这部电影来提醒想自杀的青少年。
就……没人觉得很荒唐吗？哪吒的意象、文化价值恰恰是在于它对生命的诉求不仅仅是活着，而是表达对人之尊严、人格独立的需要，拒绝被父权/孝道包裹绑架的反抗性……但结果呢？被包贝尔改成：你妈生了你辛苦，你说死就死不负责任，虽然不知道（电影没交代）你为什么死，但为了你妈（生产的辛苦）你就该活（情感绑架？）……这真不是对哪吒反父权反压迫之独立精神的讽刺和退步吗？
探讨一个青少年的自杀，出发点没有理解、没有探究他为什么活不下去，该怎么活下去……而是一味规训，流于礼教或者约定俗成、政治正确的规训，这不是很讽刺吗？人的真实性和复杂性在这部影片里是立的住吗？
包括最后变成哪吒的三头六臂也是莫名其妙？哪吒自杀的时候难道不知道他父母怀他三年的辛苦吗？难道不知道自己的老师太白金星在意他吗？为什么他还要剔骨还父割肉还母？相信知道这个中国传统故事的人都清楚、明白、唏嘘、伤痛。
但这些，在包贝尔的电影里，是断裂的，空心的……影片的主角李哪吒，只是一个单薄的、符合偏见的、冲动的、不知所谓的“没头脑兼不高兴”罢了
2 ) 少数与多数——浅谈德格娜的三部短片
《导演请指教》将近尾声，豆瓣评分代表了它的争议。
不管新人导演多么热忱地希望自己的努力被看到，制片人多么掏心窝地希望好导演被看到，影评人又多么迫切地希望自己批评的声音被听到……最终呈现在观众手机屏幕上的，似乎是一场又一场辩论（吵架）大会。
这多少违背了影迷想看好电影的初心，最终它不可避免走向娱乐化——因为娱乐化才让人关注新导演，又因为娱乐化让人忘记作品本身。作为参加过两个赛段录制的观众，曾经热血推荐的我也猛然惊醒，体裁决定磁场。我在现场哭得稀里哗啦看的是电影，我在手机上看的是嬉笑怒骂，是综艺。
不过不管怎样，有意思的导演还是进入了大众视野。王一淳、钱宁黄、德格娜、曾赠等等，在短时间比拼才华的舞台，越聚焦的人越容易被记住。
这里我想仅从作品的角度聊一聊德格娜，一个多少给我带来惊喜和感动的导演。
三个赛段下来，德格娜的三部短片，《回到伯勒根河》、《巴德玛》、《两匹骏马》呈现出了一脉相承的主题和视角。她的个人风格也极为鲜明，专注拍摄少数民族题材。到了第三部，干脆用上一部最后点题的蒙古长调作为新一部片名，是聪明的聚焦。
专注这一题材的结果不可避免迎来质疑：德格娜除了拍少数民族题材还会拍什么？
实际上在一个短期比拼才华的舞台，反复磨利自己的剑是一项聪明的选择。至少观众记住了，德格娜是那个拍少数民族题材的导演——而大多数青年导演很难找到自己的方向和定位被市场记住。
不过德格娜吸引我的并非题材，而是视角。——尽管不断有人质疑她的拍摄手法没有多新颖，但我认为她至少提供了一些新鲜的角度，让我们重新观察周围的生活，这种视角离开了少数民族题材也是一样成立的。
在《回到伯勒根河》中，德格娜在意的是一位老去的母亲，而不是正在城市打拼的女儿。
在《巴德玛》中，德格娜在意的是一头受伤的骆驼，而不是卖骆驼赚钱的人。
在《两匹骏马》中，德格娜在意的是用手机拍摄现代都会的弟弟，而不是藏区游客。
“少数民族”就像一个象征，德格娜实际关注的，是社会群体中总在“少数”的那一方。
在《回到伯勒根河》中，我们始终是从一个年迈的母亲的眼去看周围的世界的。我们跟着她的回忆，想起遥远的故乡，看到现在疲惫的女儿，和外孙女费力交流语言，自己融入新的都市生活，而另一面又在眷顾亲情的同时，不断拉锯、割舍真实的自我。
母亲的自我主体性被放大，我们才能关注到，原来她是被忽视的那个人。她用即将被遗忘的语言，讲老旧的故事，她在逼仄的城市空间里，怀想辽阔的故乡。这种冲突并非表面说反转就反转的戏剧冲突，而是“冰冻三尺非一日之寒”。母亲日复一日地生活在矛盾中，放弃自我的主体性，融入新的生活方式。这种哀伤的情绪让我们感到心痛，也能够立马想到自己的父母，如果你也同样在城市打拼，有自己的家庭需要他们放弃自我来照顾。
一种朴实又普遍的情感，脱离了少数民族题材依然成立。当创作者能够想到把镜头对准老母亲时，故事的讲述就有了新的意义，不管她用如何陈旧的方式讲述。
在《巴德玛》一片中，德格娜放大了“少数”与“多数”的冲突。一位蒙古长调歌手，为维持家庭生计不得不改变歌唱技法。不仅唱歌的方式需要改变，作为牧民养骆驼的方式也需要改变。
人们理所当然地接收新的事物——比如骆驼就应该被拿去发展旅游业，歌手就应该学会快节奏赚钱。实际上快的、新的、更普遍的并不一定就是正确的、适合的，德格娜的批判藏在骆驼的眼睛里——从骆驼的眼睛看你们快速追赶现代生活的人类，人是多么无情愚笨！
骆驼的观看为《巴德玛》一片注入灵气。它让我们不禁换位思考，从一只猫、一只狗、一头牛的角度观看，我们的现代生活是否还这样理所当然。
骆驼的观看同样代表巴德玛的观看。现代生活中“少数”仍然坚持自己生活方式的人，是否就应该被嘲笑、被质疑。当“少数”的他们反过来质疑“大多数”时，他们看到的世界又会怎样？
为这批判敲下沉重一击的是最后巴德玛的蒙古长调。当她坚持自己的立场，让酒吧停下聒噪的音乐，悠远深沉的咏唱为我们的灵魂打了一剂清醒针。原来大多数人喜欢的快速的一切并非唯一的方式，也并不代表美的、合适的、正确的方式。德格娜的戏谑和讽刺在按下音乐暂停键的那一刻发生。看，受伤的骆驼依然有广阔天地。
《两匹骏马》相对于前两部，逐渐剥离沉重的基调，走向轻快。它在我的眼中甚至有点幽默，正如马蹄轻盈地在草原上奔跑，德格娜磨熟了技艺的手，把她的质疑和批判用更为轻巧的方式表达。
在这部短片中，丁真弟弟的手机最为关键，正如《巴德玛》中骆驼的眼、《回到伯勒根河》中母亲的眼。丁真弟弟用一部现代手机代表了“少数”人的观看，这种观看也为我们带来新奇和幽默。
去过藏区旅游的人都知道，当我们进入这片自然时，我们总是以游客的方式看山、看路、看周围的人。大自然和当地生活的人是我们大多数人眼中的“景观”，是我们手机里被拍摄的对象。
而在《两匹骏马》中，德格娜将视角做了一次对调。由藏区人民反过来去看汉族游客，看当地生活的人，你看他们的手机里会看到什么？
以公路片方式拍摄的短片在旅途中一次又一次呈现这种幽默的冲突。比方丁真兄弟在看到一位汉族游客想独自攀登雪山时告诫他，这是一种危险的行为，对自然要保持敬畏。这时游客一厢情愿的孤勇在丁真弟弟的手机中显得十分幼稚可笑，而他藏住了锋芒，用可怕的小故事打断了游客的天真。
这时我们才能领悟到，“多数”游客将雪山视为征服的对象，在当地人看来是一种荒谬的行为。雪山在他们心中是信仰，不需要被征服，就像真诚的智者和朋友一样与他们同在。
对动物的态度同样如此。在“多数”人眼中，马是一种交通工具；在“少数”人眼中，马不仅是朋友，而且每一匹马是性格不同的朋友，它们有自己的名字（“白熊”、“黑熊”）和独立的个性，它们也需要被尊重、被平等对待。
正因有视角的转换，即使去过多次藏区的我也看到了截然不同的风景。因我随着德格娜的镜头变为不是游客的那一方，我看到了另一番奇趣壮阔景象。当兄弟俩在草原上肆意奔腾时，我也心驰神往，领略到真挚的自由。
德格娜的优点明显，缺点也很明显。
在第一赛段时，《回到伯勒根河》曾被郝蕾和孟中批评用陈旧的方式拍摄。他们期待青年导演德格娜能用更犀利的表达，用新的方法，提供新的讲述技巧。尽管短片运用了文艺片的老套路，但片中的质朴情感还是打动了我和许多观众。
随着比赛的深入，德格娜继续利用同一题材，把观察放在更广阔的空间。从截取一个生活片段，到放大一个事件，她在展示自己作为导演讲述故事的能力，也在不断强调自己对现代生活方式的质疑和批判。
在我看来，她对“少数”与“多数”冲突的观察贯穿始终。并且她也始终在意“少数”一方的视角，从他们的眼来看“多数”，为我提供了一次又一次新鲜的感受。
当然我们不能说这三部短片多么卓越，毕竟它们缺少时间的打磨。但在《导演请指教》一众短片中，德格娜的作品还是迸发出一股灵气，以稳健的方式，吸引人们注意少数群体。这是难能可贵的。
《导演请指教》作为一个综艺节目，向大众展示了电影作为工业产品如何完整实现一系列复杂环节。但同时也提醒了我们，电影可以在许多流程上用钱实现好的环节，比如摄影、宣发，但真正的创作才华还是需要时间沉淀。一部作品里透露出的视野，钱买不到，关系换不到，那是属于一个创作者自己的东西。
我期待德格娜在《导演请指教》后走向更广阔的市场，接受真正的考验。不管什么题材，人们始终愿意看到好的作品。好作品需要时间打磨，用人生阅历换来的灵气，也会打动更多人。
3 ) 主创别撕逼
看了半集，学生作业放映会即视感，感觉玩的太小了，没劲。
我来策划一个电影拍摄选秀节目：
《主创别撕逼》
第一关，结合创投机构选出20个编剧、20个导演参赛。编剧组同题目命题创作短篇故事，导演组同拍摄脚本拍摄短片。
然后不公布署名展示，编剧组给短片投票，导演组给故事投票。排名前十的编剧、导演存活。
第二关，公布前十的短片、故事作者，导演编剧相互盲选，相互都选中者牵手成功直接搭档，没选中的继续下一轮盲选，直至剩下四个眼光不好或者没自知之明的主创被淘汰。
第三关，8组编导团队进行电影创作，分创意阐述、故事模版、样片试片三个环节，由四个资深制片人投票选择。
4个制片人各自选出心仪编导，再有一个飞行制片空降，从被淘汰的4组编导里选出一组，共组成5个主创团队。
第四关，5个主创团队实操开始拉投资、磕演员、筹备建组。也不需要观众投票了，直接放开众筹入股电影拍摄的渠道，让粉丝们真金白银的支持喜爱的主创团队。最先筹齐拍摄资金的三个主创团队胜出进入到拍摄环节，被淘汰的两组在限期内找到钱也可以复活追赶拍摄。
第五关，拍摄。各组主创团队开始拍摄，综艺主办方不需要再干涉，只要在旁边拍摄记录即可，各组内的矛盾撕逼不比在演播厅里哔哔精彩一万倍么。
第六关，最后的PK，公映。
影片制作完成后，各主创自行选择上映时间，等所有参赛主创团队影片下影后，结合累计总票房、收益比例、大众口碑、影评人口碑等因素，选出年度最强主创者[旺柴]
4 ) 娱乐至死？节目组比导演们更会编和导
几年前，我的一个朋友曾在一次饭局中谈及想搞一个导演竞技的综艺节目，在座的朋友们自然七嘴八舌地“出谋献策”。讨论结束后，这位朋友说回去要写一份节目策划书，然后去找电视台碰碰运气。后来，当然就没有下文了。
没想到几年后，导演竞技综艺真的来了，那就是11月5日在某视频平台开播的《导演请指教》。
自2005年《超级女声》火遍全国以来，各种选秀节目、竞技节目尽出不穷。继歌手、舞者、脱口秀演员、乐队、影视演员等表演者云集各大综艺舞台后，一直躲在幕后的导演们，也被推到了幕前，接受“老师们”、影评人们、观众们的检验和“拷问”。
其他竞技综艺中，出镜者本来就是表演者，他们本来就是被观看者或是在镜头下“讨生活”的从业者。导演们和他们最大的不同在于，导演们是一群主要在镜头后面“讨生活”的从业者，现在，他们当中的一些人也不得不在镜头下“讨生活”了。
受邀的十六位导演中，吴镇宇、包贝尔、韩雪、吴中天、蔡康永、梁龙等导演本身就是表演者，他们对镜头下的“生活”是比较熟悉的，参加《导演请指教》，他们应该不会有不适应感。从目前已经播出的先导片和两期节目看，其他导演也大多是不惧镜头的——像毕志飞，不仅不惧镜头，还会在镜头下“强化”自身的人设，只有内向的钱宁黄和安静的德格娜是有点“慌张”的。从这个情况来看，导演们并不是不适合参加综艺的。只是，这档综艺所呈现出来的娱乐至死的精神，可能不仅对导演们的创作或活跃国内电影创作的氛围没有多少帮助，还有可能会起到反作用。
节目组邀请来的演员们，不乏大咖，如杨千嬅、惠英红、潘斌龙、薛凯琪、李诚儒等。但在“映后交流”中，我们几乎只看到李诚儒的“毒舌”。毫无疑问，这是节目组有意为之的，因为这样才能够制造“戏剧冲突”，并输出“流量”。而李诚儒对自己自以为是、高人一等、装腔作势的“人设”也甘之如饴，非常乐意与节目组“共谋”。
另一位乐于和节目组“共谋”的导演便是毕志飞。毕志飞顶着“史上最烂导演”的“威名”来参加节目，摆出一副谦虚、诚恳的姿态的同时，又“坦然”接受各方的嘲弄、嫌弃、挑剔甚至“欺凌”，其“老实人”的新“人设”确实博得了一些不明真相的人们的好感。从短片制作的花絮看，毕志飞在拍摄过程中的各种“翻车”，既表现了节目组和演员们的“不厚道”，更体现了毕志飞深藏不露的“聪明”。
毕志飞不是一个好导演，却对大众传播的规律了然于心。艾德·伍德一生以烂片为业，却能够一再找到拍片的资金，更在死后成为一代cult片“大师”。以毕志飞的聪明，他也许已经找到了在中国电影史乃至世界电影史上“青史留名”的“捷径”——相比起来，那位现场“拷问”毕志飞电影史的影评人就显得有点傻了。
四位制片人的搭配也让我看到了节目组的良苦用心。
郝蕾是四位制片人中“资历”最弱的，却是最懂导演创作与表演的一位。没想到没怎么当过导演的她，分析起导演技法、镜头运用来，也说得头头是道，可谓“艺术担当”了。
在很多人眼中，王晶是“烂片王”，我不这么看，王晶早年其实拍过不少好电影，近年也有《追龙》（2017）傍身。再看他写的《少年王晶闯江湖》，你会发现，他的文笔是非常不错的。作为制片人，王晶更是投资过《天水围的日与夜》（2008）、《天若有情》（1990）等佳作。节目中，王晶话不多，意见也不多，但比较有主见，算是“好人担当”吧。
陈祉希是四位制片人中最年轻的一位，却也是近年最成功的一位（以商业论）。一再强调自己是一位“商业制片人”的她，却对文艺片“情有独钟”，已经“承诺”投资不受大众待见的梁龙和“中国电影的一个宝”德格娜。她也是四位制片人中最容易感动的一位，可谓“感性担当”了。
终于说到最后一位制片人方励了。这位以投资《安阳婴儿》（2001）入场的制片人，还投资过《红颜》（2005）、《夏宫》、《苹果》（2007）等影片，近年和韩寒等导演合作，也制作了几部颇为“成功”的商业片。但他闯入公众视野却是因为“跪求排片”（为吴天明遗作《百鸟朝凤》【2013】下跪求影院经理增加排片）事件。这是一次非常成功的“营销”，此后，方励基本告别“文艺片”，并在“营销”上颇有建树，《后会无期》（2014）和《乘风破浪》（2017）都是他的“成功案例”。方励当然是有情怀的，但情怀也是可以今非昔比的。从方励在节目中的“表演”来看，他现在最大的情怀就是“尊重观众”。有“观众”作为靠山，方励在节目中是最敢“放炮”的人，“炮轰”梁龙的影片是“短视频”，又“炮轰”德格娜被“捧杀”。第一次“炮轰”之后，我就不禁怀疑他的艺术判断力了。等到看到他对王暘的“电视剧短片”前后不一的态度，我已经不再怀疑他的艺术判断力了——他其实以“尊重观众”之名，行“亵渎电影”之实。不过，对节目组来说，方励可能是四位制片人中最重要的一位，因为他是“火力担当”。我相信方励在后面的节目中一定会“火力全开”的，他那激情洋溢的“炮轰”，肯定可以提供更多的娱乐话题。
“艺术担当”也好，“好人担当”也好，“感性担当”也好，都是节目组助力电影创作的“门面”，“火力担当”才是节目组的“王牌”。
至于导演与专业鉴影组、导演与大众观影组、专业鉴影组与大众观影组、制片人与专业鉴影组的各种撕逼大战，虽然不一定是节目组安排了“托儿”在其中煽风点火，但节目组的导向是非常明确的——事实上，节目组比导演们更会编和导。导演竞技的娱乐效果确实很难与各种才艺竞技相比，唯有“娱乐至死”这张牌，可以补上这个短板。那么，就让撕逼来得更猛烈一些吧。
看了这么多综艺节目，从未想到火药味最浓的一档综艺竟然是《导演请指教》。那里是是什么“指教”，这不过是把导演摆上台，借题开撕而已——不经意间，也撕开了中国电影的遮羞布。
《导演请指教》播出后，在某评分网站上获得了4.0分的超低分（10分制），但这丝毫不影响节目的热度。4.0这个评分主要是由热爱电影的观众给出的，可是，一个娱乐节目的“价值”主要是由吃瓜群众来定义的。有时候我不禁怀疑，毕志飞才是这个节目的幕后推手吧，毕竟，他和节目组都善于运用同样的“套路”。
隔壁视频平台也开发了一个把导演推向前台的综艺节目，叫《开拍吧电影》，即将开播。之前，新锐导演一般是以各种影展为竞技平台的，2021年开始，综艺舞台将成为他们重要的竞技舞台？看来，电影业真是不景气啊，导演们也得靠综艺来刷存在感了。
不过，这对新锐导演们来说不见得是坏事。在电影行业开工不足的大环境下，新锐导演们转型成为“综艺咖”，也不失为一种谋生手段。
电影，只是该死的电影而已。在这个娱乐至死的时代，《导演请指教》本质上只是一个娱乐节目，看看就好，认真你就输了。
5 ) 廉颇老矣，尚能饭否？关锦鹏：能！
不想聊节目本身或节目中的一些言论，有赞同也有嗤之以鼻，怕我聊着聊着就气炸了，只想基于本周已经放映的几部短片发表一下我的看法。
《哪吒闹海》 ★☆
一个并无新意的故事，主线依旧是讲过又讲的内容，细节处亦没有意外没有惊喜，被导演自以为是的技术所充斥，这是相国强的自恋。
技巧的展示是脱离故事和角色的，以致于一个短片都有不少废镜头，大量展示技巧只显得导演缺乏安全感，这是相国强的自卑。
拿自恋掩藏自卑，巧舌如簧，各种解释，尽显傲慢，这是相国强的自负。
《哪吒》 ★★☆
相对于《哪吒闹海》，对于原本故事的解构更加有意思，只可惜即便双线叙事一样没有惊喜，双线设置的意图和双线人物的关系，都是昭然若揭的。
在故事结尾已经《鸟人》化之后，字幕之后又紧急掉头，从对世界抗争到与世界和解，不是不可以，而是不应该那么突然，从我个人的喜好来说，还不如勇敢一点，把两个结局反过来剪，猛撒一把子绝望，毕竟会把观众救出火海的人太多了，而会敢于把观众推下深渊的人太少了。
说到底，还是包贝尔的电影审美问题。
《疯狂的外星人》 ★★★☆
哪有什么外星人，只有一个个被人群抛弃的孤独者罢了，而当孤独者们聚在一起时，则是一个在黑白中产生色彩的温暖故事。
梁龙作为一个导演新人，他是勇敢的，摇滚式的勇敢，他的短片里并没有多少炫技的操作，导演技巧其实是稳稳的，却又是不安全的，充满了个人风格。
一个新人导演能够建立标志性的个人风格，才是最难能可贵的，我唯一不太满意的是他插曲使用太多了。
《新小城之春》 ★★☆
首先说，看作品前的毕志飞导戏片段，让我觉得他完全不适合导演这个工作，没有信念感，亦没有责任感。
而最终呈现的作品，相较于《纯洁心灵·逐梦演艺圈》和《魔亲》，毕志飞是进步了的，而且几乎是大跃进式的进步，从几近于0到了及格水准，能让人在看的过程中不会如坐针毡，甚至有不少技巧的使用是言之有物的，是充满了导演思维的设计。
只可惜，这部作品的确像太多作品了，却唯独让人看不到毕志飞自己在这部作品中注入了自己的思考。
《读心》 ☆
从剧作上就已经是失败的，根本构不成一个完整的电影结构，无因亦无果，故事讲得非常无趣，更无所谓角色性格或者角色魅力了。
而王暘作为导演，从作品中更是看不到她多少调度能力，镜头语言非常乏味，别说是作为电影短片，哪怕是作为电视剧中的一个片段，都拍得相当差。
截止目前位置，王暘是表演最差的一个，甚至连把好演员放在能够展现她魅力的位置都做不到，硬件软件皆无。
《爱情》 ★★★★
截止第二期为止，最成功的的改编，对《大话西游》的解构抓到了灵魂，然后在此基础上新写的故事又有自己的思考，更难得的是曾赠化技巧于无形，会用镜头讲故事，在没有台词的地方，在留白之处可以让观众慢慢品味，能够把观众的注意力紧紧抓住。
而且，短片之前的片段中呈现出拍摄时遇到的那些诸如暴雨、群演问题，短片中几乎看不出来，在短片之外的现场调度、现场管理也是相当成功的。
要说遗憾，镜头设计、画面调色还有可以精进的空间，不过我相信，以曾赠目前展示出的能力，只要给她更多时间，这些都不是问题，只能说，坏猴子签约导演的眼光还是牛逼。
《记》 ★☆
用搭景而不是实景拍《想见你》可能是整部短片最聪明的一个决定，但是选择了舞台感形式感那么强烈的方式，却没有从故事、表演、摄影去调整配合，就是无效的聪明。
从短片成片中，从导戏花絮中，都能够看出吴镇宇是具有导演意识的，但是他的导演意识非常有限，而且还不能有效地传达给工作伙伴，效率低下。
已经不是第一次当导演了，也已经不是第一次失败了，吴镇宇不可否认是一个好演员，但是从作品出发，他绝不是一个好导演，逢年过节也别放给亲朋好友看了，都那么熟了就放过他们吧。
《回到伯勒根河》 ★★★
已经逝去的黑骏马，听闻干涸的母亲河，对蒙语名排斥的新一代，无一不在诉说从哪儿来，暗中又欲说还休到哪儿去，温柔、质朴的表象下还藏着倔强，德格娜至少在表达和技巧上是统一的。
而且，的确，在独立电影当中，类似的命题实在是太多了，只能算是达到了平均水准而已。
最遗憾的是，在一个由一家三代女性支撑起的故事里，没能让我看到更丰富的女性主义表达，三代人各自的形象都有一些标签化，哪怕不做形象创新，而对她们身上所背负的东西有更多表叙也好啊。
《五行书院》 ★☆
改编的不是《西游记》，而是豫章书院事件，但是豫章书院事件被以这样的方式改编，只让人感觉宁元元没理解没思考，就像电影里吃排骨不吐骨头一样，只是粗糙地借了个壳囫囵吞下，看得人差点噎死。
整个故事呈现出的视角之混乱，让人根本触摸不到角色，中间甚至还跑偏去讲校园霸凌，更有多处前言不对后语，用悬浮的方式堆砌社会事件，没有反思与态度，只有满满的投机主义。
这不是拍得最差的一部，是最让我感到恶心的一部。
《我的外星女儿》 ★★☆
与其说改编了《快乐星球》，不如说只取了原IP名中的“快乐”和“星球”作为关键词。
故事有一些《美丽人生》的影子，用童趣包装悲伤，但是远没有那么高级，越往后面情感和情绪的表达就越直给，最终就越来越像现在烂大街的“哭片”了，显得太过讨好观众了。
总体来说，编剧好于导演，剧本上有一些亮点，王文也的导演技术表现上可以挑出瑕疵了，不过这样不成熟的导演技巧，又似乎与故事本身的纯真感有些契合。
《售》 ★★☆
有惊喜吗？有，第三幕的反转揭示“钓鱼”本质所带来的的惊喜感，尤其在听到原本的剧本后更加惊喜，吴中天是一个懂得做减法的导演，不仅是故事层面的精简，更是视听表达上的克制，这种克制所带来的力量感的背后是充满思考的。
有遗憾吗？有，只有第二幕的吴昊宸接住了涂们老师的对手戏，第一幕和第三幕都显得有些太过演了，而且影像的调色也显得太电视了。
这个故事，感觉很适合扩充成舞台剧，但是如果扩充成舞台剧有感觉会失去故事的简约之美，我好纠结。
经豆友提醒，我去看了涉嫌被抄袭的《希区柯克剧场》第3季第23集《最佳房屋》，相似度的确非常之高，是在故事核心和角色动机没变的基础上转换了叙事视角，但是也不可否认在导演手法和风格上是存在差异的，吴中天更克制和刻意，而唐·泰勒（本集并非希区柯克执导及编剧）则更絮叨又自在，所以严格意义上来说，抄袭的对象应该是亨利·斯莱萨的原著小说。
不过话说回来，短片中我最喜欢的第二幕，恰好是并未抄袭的部分。
基于以上原因，扣除故事的加分，现在的评分仅针对吴中天从短片中表现出的导演思维和导演技巧。
《人间烟火》 ★★★★☆
关锦鹏已经太久没有作为导演有作品呈现在大众面前了，这一部改编自《胭脂扣》的《人间烟火》，一下子便将节目中的其他导演秒杀得彻底了。
《人间烟火》四分痴缠三分诡谲三分自在，既继承了《胭脂扣》却又并不相同，最不同的便是那三分自在，这其中也是已经64岁的关锦鹏导演在时隔34年后再捡起这个故事时多了洒脱与释然。即便不去深究导演的各种精巧设计，只简单地看这一个故事，也一样看得人如痴如醉，在自我表达和观众感受之间形成了平衡。
看短片时并没有哭，但是在看完再回想短片中的那些画面时，不自觉地泛了鼻酸。
《奥斯卡最佳短片》 ★★☆
好遗憾，最终不是以伪纪录片的形式拍摄，不然讽刺意味会比现在呈现得强的多，无论是号称有电影梦想却又想赚钱还为私事耽误拍摄的导演，还是号称要扶持新导演却想着法儿蹭热度搞事情的节目，又或是号称有更高表演追求实则演技烂还对拍摄横加干预的演员，而不会被个别评价为“全是天马行空的想象”。
钱宁黄的改编思路和其他导演还挺不一样的，其他一部分导演是对原IP或多或少的解构，另外一部分导演则是只借用IP之名而拍另外的故事，《小时代》在这个短片中的作用就是“观众能对剧情台词倒背如流的公认烂片”的象征物，也可以是《天机·富春山居图》《三生三世十里桃花》《爱情公寓》，只是碰巧导演最熟悉《小时代》而已。
不过，我还是觉得，钱宁黄其实选孟子义会比选黄明昊更合适，黄明昊的角色应该是一个烂片无数的演员，当然，更合适的或许还是节目中同以导演身份出现的包贝尔。
《罗密欧还活着》 ★★
我既不熟悉《水浒》，更不熟悉京剧的相关戏，反倒是《罗密欧与朱丽叶》反而被提及更多。
我很喜欢蔡康永，喜欢到甚至对《“吃吃”的爱》都抱有滤镜，然而这一部我不喜欢，我看完后始终觉得这个故事可能更适合放在和当下有些距离的时代，然而视频直播、抽帧摄影、大量旁白等又太过现代了，这便给了我一种满是错位的不适感。
吴中天对原剧本的改动给作品加分了，那么康永哥的改动则是扣分的，这大概是59岁的他的恻隐和不甘，如果是29的他可能就不会这样了。
《阿基米德的晚餐》 ★★
改编自《三十而已》，我觉得改编思路上最有趣的一点是提取了阶级矛盾作为短片主题，这一点来说是聪明的。
王一淳做的最好的一点，表象上的收，实际上在给，情绪上不断堆叠、不断递进给得很足，并没有让人会在某一刻情绪断掉，情绪足到会让人忽略剧情上的bug，即便事后是经不起细想的。
然而，王一淳给的情绪太多了，富人的恶来自愚昧、穷人的恶来自富人，这样的设定连《寄生虫》都会因此被诟病太过类型化，现在的短片更像是为了配合某个热搜而生。
《超时未送达》 ★
只用了一张《天堂电影院》的海报，便宣称改编自《天堂电影院》，讲爷孙情的电影那么多，凭什么让人相信这是该改编自这一部呢？
从第一个室内镜头拍到屋里时，给我的感觉就是悬浮，这是一个外卖员的房间？而到了室外，几个上海空镜，男主角的旁白，有《小时代》的味道了，那一刻我突然释然了，因为我对这个短片已经没有期待了，韩雪口中的“现实主义”实在是讽刺。
坦白说，韩雪是一个完全不适合导演这个工作的人，既没有导演思维又没有导演技巧，片尾那一长串的人名，只能感慨，资源都被浪费了。
《巴德玛》 ★★★
相较于《回到伯勒根河》，在老无所依这一主题上，德格娜走得更远了，尤其让我感到舒服的一点，是她终于在短片中加入了不少女性主义的元素，虽然不多，却是给电影添彩的。
不过，这一回她的镜头不够干净利落，或许是因为第一部短片遭遇到的质疑让她产生动摇了吧，如果有更多时间让她打磨，也许会更好吧。
《明月的花园》 ★★★★
曾赠依然带给我惊喜，她的镜头依然会讲故事，这一回她讲关于青春的故事，有爱情、有亲情、有友情，却都不是她说的重点，而是在说悸动与不羁、迷惘与坚定、获得与失去、abandon与ability。
从《爱情》到《明月的花园》，曾赠一直都是浪漫、轻盈的，很多人更喜欢《爱情》，而我更喜欢《明月的花园》，前者是大众化的，而后者是更加私人化的，曾赠也许因为是自己青春回忆而不够理性，但是她适度的感性却让我能够在其中找到一些自我投射。
《半镜》 ★★
比《超时未送达》有进步，但是进步很有限，韩雪还是不会用影像说故事，虽然用了不少电影化的手段，却带着强烈的电视感。
《半镜》依然延续了韩雪在《超时未送达》的悬浮，一部意在表达对乳腺癌女性关怀的故事，乳腺癌只是作为一个名词存在，这便脱离了故事最核心的部分，更是对“真实改编”的严重跑题。
这部短片女性主义吗？首先我承认有擦到了女性主义的边，试图以男性想象的方式来跳脱男性凝视，但是短片并未真正诉说女性的所思所想、女性的诉求表达，从我对女性主义的理解来说，这不是女性主义。
《匹配》 ★☆
从《我的外星女儿》到《匹配》，王文也的想象力更进了一步，社交软件具象化的设置是有趣的，然而视听反而是大退步的，镜头语言显得有些乏味甚至粗糙，叙事节奏更是相当拖沓冗长。
《匹配》中的所谓爱情是基于谎言开始，而不是在新的环境中重新相爱，而最大的失败点，则是核心悬念根本构不成悬念，整个故事的惊喜感毫无。
作为一个爱情短片，却完全无法让人心动，我都不心动，我怎么相信故事中的他们会重新心动、重新在一起呢？
《观察者》 ★★★★
《观察者》作为一部科幻悬疑片，无论是科幻部分还是悬疑部分，钱宁黄交出的答卷都让人满意，科幻部分不用特效加成就建立起了令人信服的世界观，悬疑部分更是让人一路猜一路惊喜。
相较于前一部作品《奥斯卡最佳短片》，钱宁黄这一次更加节制也更加干净利落，在为表达和反转铺垫的同时，再注入情感元素，刚与柔交织，节奏感也更加明确。上一回让人在入戏和出戏之间反复横跳，而这一次我几乎一直专注在故事中，并且还不断去试图探寻故事的真相，就此，我会对钱宁黄未来的作品有所期待。
《观察者》完全有扩展成为长片的可能，如果真的拍成长片上映了，我愿意买票观看。
《甜点店之恋》 ☆
喜剧可以不只让观众笑，但是得先让观众笑，而《甜点店之恋》是一部完全不好笑的喜剧，不仅不好笑，还分外悬浮，四个角色之间彼此完全不熟，家人不像家人，恋人不像恋人，该有的情感链条都没有。
蔡康永作为作家，写这么一个无趣的故事已经很不应该，而作为导演，且不说选角失败，让电影的表演体系混乱，甚至连前后戏之间的衔接都处理的非常有问题，每一场戏明明都有作用，却让人感觉充满了废戏，哪怕只有13分钟的片长都让人觉得十分漫长。
即便不将《甜点店之恋》当做喜剧片，当成爱情片也许没那么差，但也是相当差了。
《音乐之声》 ★★★★
在最后一个镜头之前，我以为《音乐之声》是一个近未来、软科幻故事，直到故事最后的底翻出来，故事中的角色都是蟑螂，而反转却又都是经得起推敲的，让我感到诧异的同时又倍感惊喜。
王一淳以往的导演作品，其实都带有非常鲜明的女性主义色彩，《音乐之声》则明显看到了她的突破和进步，把女性主义的关怀融入故事于无形，缓缓流畅着一股温柔。
作为一个新人导演，成熟的个人视觉风格、具有空间化的电影感，是王一淳在我眼中最大的优点，而且还能感到她还在不断强化自己的优点、补足自己的缺点，也是一个会让人期待新作的导演。
《烙花散》 ★★
《疯狂的外星人》的时候，我表达了我强烈的喜欢，《烙花散》则着实让我喜欢不起来。
从前一部作品到这一部作品，梁龙的个人风格一以贯之，都具有强烈的形式感，《疯狂的外星人》的荒诞感和节奏化给了形式感平衡，然而《烙花散》的布景、摄影、表演都太过舞台感了，于是便向着一个方向无边无际的偏离，最终让人感到失控。
两部短片看下来，唯一让我一致的感受，是孤独。
《不准笑》 ★★
不像《甜品店之恋》那么难笑，但也并不怎么好笑，喜剧不好笑就已经注定不及格了。
更可怕的是，像大多数自以为很好笑的喜剧片一样，只有情节没有故事，没有故事角色更是无法建立起来，只有扁平的标签。
包贝尔作为导演的调度，甚至还不如上一部，好多个节奏点上都感觉差了半寸。
《不差钱的事》 ★
我都可以抛开不好笑这件事来评价这部短片了。为什么要有这个镜头？为什么他要这么干？为什么故事会是这个走向？为什么故事的剪辑顺序要这样？整部短片给了我无数个为什么，却由始至终都没有给我一个解答，荒诞和荒谬根本不是一回事啊喂！
《哪吒》让我对相国强的印象，是他是一个一切为炫技服务的导演，然而到了《不差钱的事》，不仅炫技没了，从摄影、剪辑、调色、故事逻辑、行为逻辑，都让人一脸莫名其妙。
与其说相国强拍了一部喜剧短片，不如说这部短片本身的存在才是喜剧吧。
PS.对于节目的评分会基于各短片的平均分而浮动，之后节目更新应该也会继续更新我个人对各部短片的评价，不过，万一哪天我懒得再写了，那也就坑了。
6 ) 2.2分烂片之导，洗白了？
郑重声明，本文绝对不涉及人身攻击，如有意外，纯属意外。
有那么一档综艺，开播消息一官宣，立马就引发了网友的群嘲和兴趣，一年一度的大型撕逼爆款综艺又来了！
没有错，它就是鹅厂出品，《演员请就位》的姐妹篇《导演请指教》。
这是一档导演竞技真人秀，由四个制片人作为导师，带着16位导演同台竞技，角逐年度最具价值导演荣誉。
节目组有钱任性，要资金给资金，要演员有演员，包括惠英红、胡杏儿、齐溪、喻恩泰、李诚儒等等，导演只要专心拍片就行了。
为啥它一官宣就引发了群嘲？
原因就在导演的阵容上。
这16位导演，有资深的，比如拍出了《胭脂扣》《阮玲玉》等华语经典的导演关锦鹏。
有刚刚崭露头角，表现不俗的新人，比如《黑处有什么》的导演王一淳。
同时，还有一些让人一听不免有些皱眉疑惑的。
比如，创造评分奇迹的影评小能手毕志飞，擅长土味翻拍的汉化达人包贝尔，可能是最近不太想接客的梁龙，华谊公主王文也……
也就是说，无论水平啥样，做没做过导演，只要你有导演梦，有话题性，或者有背景，我们就都能让你上。
这不明摆着要搞事情么？
肉眼可见，撕逼互怼一触即发，话题热搜妥妥预定，“三如”场面正在路上。
流量这一块算是被鹅厂玩明白了。
这两天，《导演请指教》第一期的上下集播出了，我也在第一时间去看了下，果不其然，是你，是我熟悉的味道。
简单来说，第一个阶段，《导演请指教》的规则是这样的。
16位导演从16个经典IP中选择自己喜欢的进行创作，然后在演员池与演员们双向选择，之后拍摄成片，分成8组两两PK。
在PK现场，王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位制片人，将对导演的作品进行点评，决定是否考虑与这个导演合作。
而除了制片人以外，现场观众里还分为大众观影组和专业鉴影组，他们在观看中决定是否按下离席键，这会影响影片的总票数和是否停播。
影片播放完毕后，他们将和制片人、现场其他演员一样，都有机会对影片进行点评和质疑。
这味道，是不是啧一下就上来了？
在第一期上里进行PK的是相国强和包贝尔，两人所选的IP都是《哪吒》。
相国强大家可能不熟，他是个大学老师，在学校里教的就是电影，理论扎实，经验也不少，《少年巴比伦》就是他拍的。
他带来的《哪吒闹海》主角一个名叫李拿的男孩，他的爸爸年轻时是这一片的老大，人称托塔爷。
现在时过境迁，托塔爷只能坐轮椅，当地已经换了搞强拆的龙哥当老大。
本来李拿就对龙哥不爽，听说女孩小芳被龙哥骗了后，他来劲了要替人家出头，于是戴着哪吒面具跑去给了龙哥一巴掌。
这一巴掌之后所有人都来埋怨他，怕老李家招致龙哥的报复。
他的爸爸也是如此，坐着轮椅都不能阻挡他对李拿连打带骂教训一翻。
本来李拿并不觉得怎么样，没想到，小芳翻脸不认人，所有人和他强调事态的严重性。
于是，他自己也开始害怕，最终在爸爸因为这事被找上门的人气到住医后，决定给龙哥道歉。
结果这时，警察来了，龙哥因为涉嫌黑社会被抓了。
在故事最后，李拿把一只塔交给了爸爸，父子俩达成了和解。
直观看来，故事非常老套。
王晶直指这个题材香港至少拍过五六十部，李诚儒评价它“毫无新意”。
然而，相国强对这些批评却完全不能接受。
在争辩的时候，他给出了很多解释，其中有一句，我看的时候当场就笑喷了：
“我没想过把它做得太过正常，用了很多技巧，还有很多形而上的东西。”
的确，就像郝蕾所说，这片子玩了不少花活。
分了章节，做了各种碎剪、跳剪，手持摄影、移动镜头通通搞起来，符号隐喻（比如塔）更是不能少。
可是，这些花活真的玩得好吗？并没有。
就比如有一场戏，李拿和一个哥们喝酒，对方在强调得罪龙哥的可怕，镜头一直就在那摇来摇去，摇得人脑瓜子生疼。
这是在暗示人物内心的波动？还是在制造紧张焦虑的氛围？或者为了形成一种临场感？
反正我是通通没get到，只感觉炫技和做作。
至于他所说的形而上，大概是指父权困境、群体之恶、生存焦虑之类的。
且不说这些话题被讨论过了多少次，已不能算多新鲜，单就呈现的效果而言，他也没有讲清楚啊！
在有限的时间内，只顾着玩深刻了，连人物的动机都没给予足够的铺垫，难怪方励大呼“一头雾水”。
面对质疑，相国强明确表态自己要走的不是一条商业影片的路，还搬出姜文的《太阳照常升起》给自己抬轿。
虽然态度还算诚恳，但骨子里的高傲自负却完全遮掩不住。
既然人家都这么说了，我们还能说什么，祝福吧。
相比相国强，包贝尔带来的《哪吒》就简单多了。
故事分两条线展开，一条是男主看到一女孩被校霸欺负，于是打了校霸。
后来，家长找到学校，不分青红皂白指责男主，只见男主情绪上来了，直接跑上天台要用命赔偿。
一条是一个女人怀胎十个月，胎儿却只有三月大。
她被逼打胎，被逼离婚，最终怀孕三年后独自生下了孩子。
是的，男主就是这个孩子，女人给他取名为李哪吒。
李哪吒本想纵身一跃，却在迈出最后一步时想起了妈妈，于是放弃了跳楼。
这个故事比相国强的观感要好一些，但仍然也存在着不少问题。
比如，交叉剪辑的两条时间线并非同步，女人那一条是从怀孕到生娃的过去，而男主这一条则似乎就这几天的事。
这个交叉剪辑的目的，主要是为了形成彼此呼应的节奏，并恰好卡在最后做一个反转。
在片中，女人说出给孩子起的名字之时，也正是男主决定不再跳楼之刻。
而在这之前，影片则做了一个假的结尾：男主跳楼腾空，旁白里唱着“我命有我不由人”，瞬间长出三头六臂化身哪吒。
但也因此，碍于片长所限，每条线都不完整，很多地方没有说的特别清楚。
只不过，片中的瑕疵，都被包贝尔通过情绪和演员的表演给盖过去了。
这里面的情绪，一个是男主妈妈作为女人所受到碾压与苦难，一个是假结尾男主化身哪吒的高燃时刻。
这几年，观众爱看的不就是这？
在现场，专业鉴影组的北影副教授孟中就对上面的问题发出了质疑。
对此，包贝尔是怎么做的呢？
他拐来拐去，最终居然打起了感情牌。
不是我冷血，只是这一招，大家怎么还没腻歪？
而除了这点不算批评的批评以外，现场基本就成了夸夸群。
无论制片人、演员，还是大众组、专业组，基本上都在对包贝尔鼓励和赞赏。
不是说不能夸，但捧成这样，有没必要吗？
不知道的，还以为包贝尔拍出了一部旷世神作呢。
结果显而易见，在这场PK中，包贝尔胜出，获得了所有制片人的青睐。
在周六播出的第一期下中，PK双方是梁龙和毕志飞。
梁龙带来的作品是《疯狂的外星人》。
黑白片，比较有实验性，也比较自我，表现的是一种情绪，刚播几分钟就因为按下离席键的观众太多而停播了。
这个片子，直接导致大众观影组和专业鉴影组撕了起来。
专业鉴影组说看到了异类、孤独、悲伤，大众观影组直接回怼：你们就是故作高深！
这其实，就是专业人士在解读影视作品时与大众间的一种隔膜。
品味的差异来自于审美训练，专业人士有着一整套自洽的美学体系、逻辑体系和语言系统，这并没有什么。
但与此同时，如果专业人士总是抱着一种俯视、启蒙大众的姿态，那么大众会接受吗？什么，你在教我做事？
如果你问我怎么看梁龙的片子，我会和梁龙的说法一样，没看完整原片，不予置评。
相比之下，毕志飞也比较“胆肥”，他直接搞了一部《新小城之春》。
要知道《小城之春》可是百年百大华语电影之首。
不开玩笑说，为了这片毕志飞还真挺受委屈，哪怕他的《逐梦演艺圈》烂出天际，我都与他共情了。
选演员时没人跟他，要走位演员有意见，到了PK现场，连一个参与的演员都没来。
整体来说，《新小城之春》对于他来说已经很有进步。
片子呈现出的状态很稳，但手法和故事内核则完全没啥新意。最要命的是，片子把《小城之春》改成了一个现代版的托妻故事，这价值观的保守程度，你敢信？
刚开始时，还是有一些人对毕志飞进行鼓励的，但紧接着，专业鉴影组和李诚儒开始对他轮番轰炸，越解释越错，越错越被狠批。
到了最后，制片人里，郝蕾和陈祉希为梁龙亮了牌，而他则无人问津，你说惨不惨？
上下期看下来，《导演请指教》还是有着非常高“可看”性的。
一方面，它制造了一个互怼闭环的场域。
制片人、导演、大众观影组、专业鉴影组，以及以李诚儒为代表的演员，他们之间，随意抽取两个都可以就一个作品，一个观点开撕。
比如，对包贝尔的作品，制片人的点评都集中在情感上，这让专业鉴影组的孟中不解，为什么评价标准不统一，有时只谈感情方面，有时又谈论技术。
接着，他为相国强鸣不平，表示我敢保证电影学院毕业的，技术方面不会成问题。
没想到，郝蕾直接来了句：
不是说哪个学校的他就一定技术好，从专业学校毕业了，拍得很烂的，改了行的多得是。
就这火药味，你说看着爽不爽？
另一方面，我们也能从中窥见中国影视产业上下游各种有趣现象。
这里面首先是有一些学院派的尴尬，他们的理论和技术都不成问题，但往往过于自命不凡，既不愿做商业片，也尚未拍出优秀的艺术片。
于是，他们总是在小圈子内进行自我体认，执迷于文本的解读空间，拍一部片子，没等观众看出来啥，他们内心里就已经写了好几篇深刻的影评了。
另外一个显而易见的现象就是抱团效应。
仔细对比大家的点评，并不是所有人都会根据作品本身进行客观评价，导演的咖位、交情、资源等等，都影响着他们下出什么样的菜碟。
对有些人，就明批实夸，以批带夸，对另外一些人，就可以批得体无完肤，甩开膀子。
这里面真的没有一点私心？
在我看来，《导演请指教》整个就一中国影视行业图鉴。
这样的一个综艺，它的质量很高么？不见得，但它的热度却一定很爆。
看了它别的不敢讲，但有一点可以保证，你绝对能知道为啥我们有那么多的烂片。
篇幅所限，更多内容我就不多说了，如果你也认同我的观点，那就点个赞，让更多的人看到吧。
今天就到这里！
拜了个拜~
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编辑：沼泽
不乏好的小片子，第一轮的吴中天、曾赠；第二轮吴中天、关锦鹏相继退赛，曾赠想拍一把个人情怀，观看欲望本就所剩无几，再给韩雪恶心了一把，彻底要弃了…
资本请指教，后台请指教
嗯，我觉得国内的电影学院应该全都关门。
这一季节目唯一的亮点就是每一集中孟中老师的点评，尤其是在面对韩雪的时候，其他全员好感败光，只有孟老师刚正不阿，粉了！
暴露了各学院影展多年来自嗨式的审美问题哈哈哈哈
那个相国强拍的东西这么稀烂怎么好意思在那里说那一大堆啊还说别人是讨巧大众我就直说了现在这么多的烂片烂电影就是因为有这么一群有些莫名优越感的业内，总觉得自己比大众要高贵，总觉得大众审美没有自己高级你要真是阳春白雪曲高和寡我就不说什么了问题是你只是烂而已你以为你是王家卫，其实你只是毕志飞
韩雪说：请来韩红做音乐，请张艺谋的团队做摄影。这b又让她装到了，可惜演员都没演明白，就跑去导演了，她真的让人讨厌
第一集的想法：影评人真的挺可怜的，脑不够好，一辈子依赖自己的嘴，又没有动手的勇气和机会，其实蛮值得同情的……导演至少都有个长处在那，相国强脸皮厚，一直用同款笑容来化解，然后继续输出那些名词，久了就会有人信他；包贝尔脑子挺好，用「我买了你的课」，一下子就扭转了场面，扮猪吃老虎。制片人们倒是都蛮好，至少都是好的观众，会被好的东西打动，也可以一眼认出不ok的，唯一劣势在于不太会说话，不会扯名词，不过他们也不需要。这个节目挺好的，比脱口秀大会还drama，年度喜剧综艺。
关锦鹏要拍《胭脂扣》的改编，郝蕾的疑惑就是我的疑惑，可以但没必要。但王晶说的戳到我了，“当年因为条件或者什么其他的关系，你有的话没说完，再拍也未必不是个好事”。王晶太懂了，或者说有阅历的导演太懂有阅历的导演了，对电影的执念让他们成为他们。
第一期看完，可以说被伤得最深的还是北京电影学院，学院派危。专业影评人一个个高高在上，面对风评不好的导演会先入为主，平等交流秒变艺考现场。面对观众的质疑，立刻用所谓的专业审美去教观众学会欣赏。连助演演员也会看人下菜碟，人间真实了。这台上台下百态可比短片本身有趣多了
大家都在假装拍电影，假装讨论电影，甚至算不上一场好看的秀，挺可悲的。
这综艺好啊！看完第一期料想到铁定骂声一片，但这不就更证明了咱这行妥妥的一泡污粪嘛……大家都来瞧瞧我们这华丽的袍子下面都是什么登西啊～
看了之后居然觉得郭敬明以前导的都比这些二流坯子导演的还好哈哈哈
首先，是冲着郝蕾来的。相国强的片子有点普通，但不至于像纸片人嘴里的那么差；包贝尔的片子也没那么好，至少不像纸片人嘴里的那么好。两个人背后的资源根本就不是一个数量级的，单看影片职员表就能看出来，包贝尔的名单里连后期公司都有首席执行官；相国强的名单连帧率都不高……呈现的节目效果就是有钱谁都可以拍电影，不管情节多荒诞，一样会有人捧。节目精彩的部分就是不同意见的人互撕，纸片人带有色眼镜评影片，像极了他们被观众透过有色眼镜去评判。
这大概就是中国电影的末日了吧。
还没演员带劲，唯一有意思的点就是北电和上戏的battle，要是都像这水准，电影哪还有未来？
各位导演们真就是：出走半生干行活，归来仍是学生作业。
拍电影和教电影的别把大家笑死好吗。电影学院文学系教授说上一个短片因为是电影学院摄影系拍的，既然是学院的技术是不会差的。上戏表演系的评委说，技术跟学校没关系，改行的多了是，然后镜头切到底下两位来参赛的电影学院导演系毕业生……怎么会有这么搞笑的场面，鹅是真懂。
只有香港导演点评在线，也有那个资历，比如王晶 ，尔冬升，其他都是什么牛马导演，特别是李成儒，演了一辈子影视剧都没有 上个节目吐槽个嘉宾更有看点，也是个可悲的人生
年度笑话综艺，郭敬明在500平的房间里用8k设备投屏看估计都要笑出鸭子叫。