帕瓦罗蒂

两个小时，勤勤恳恳（美化）还原了小帕进化成老帕的全过程。除了最美妙的歌声记录外，有几个好玩的地方印象特别深：原来帕瓦罗蒂上台前也会紧张到和同伴念念叨叨，“我觉得我要死了”；在芝加哥演出时在NBC的节目上做过招牌（黑暗料理）意大利面；在小女儿面前彩排，小朋友被明亮充沛的歌声吓得扁扁嘴掉头就走；1986年的北京，在长安街骑自行车那段是真的太可爱啦（以及那个被老帕现场指导唱歌唱劈了的中央音乐学院的男高学生是谁？心疼他一秒哈哈）；在罗马三个人临时起意，最后又一起唱了一遍Nessun Dorma，歌声直冲云霄听得人头皮发麻。

导演最棒的是讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调都好契合。昂扬得意时是Rigoletto里伯爵开场的美女如云，不被世人理解时是噙着泪在台上唱Pagliacci的粉墨登场，得病之后的舞台放了特别悲悯的Pietà Signore......

His voice makes my ears and heart vibrate at the same beat. 虽然很多专业人士看不上他的“大白嗓”，作为普通听众的我，却觉得帕瓦罗蒂的声音是地球曾经收到过的，最好的一件礼物。

(本来只是想发短评啦没想到字数超过了那就放这里吧哈哈)

前年一月，在意大利，住在廊柱穿连的，迷宫一样的摩德纳老城，

窗外就是世界文化遗产：大教堂/基尔兰蒂娜塔和老广场

感受到社会的作息表是这样的： 7：00前，天没亮，街是空的 7：30开始清洁工和咖啡馆上班 8：00学生和坐咖啡馆的爷爷奶奶出现 9：00～9：30上班高峰

12：00学生放学，连政府和银行都关门午睡 15：30～18：00下午营业时间 街上人数达到全天峰值

18：30街上又空了

刚搬去的第二天早晨，独自出去买面包，借着路灯看到街角有幢挺特别的大宅，门口还站着雕像，

上午和女儿一起出门，说到这事，她把我拉过去，认真指着底座说：“难道你不认字？这是帕瓦罗蒂啊？”

今天在影碟店看到这张，赶紧买了

影片开始从巴西亚马逊河边，玛瑙斯那座歌剧院开始，

然后，又看到摩德纳

随后才从他的生平开始讲。第一次知道他是面包师的儿子，第一次知道后来如贯天虹的名气，最初也是从在英国，甚至美国乡下的小剧院里一点点唱起来的。

当画面出现到

突然想起小时候，曾经有一段，极少放外国歌曲的广播里一次次响起《我的太阳》

等到卡拉卡拉剧场，世界杯前夜三高演唱会这段，又是突然，仿佛从记忆深处炸裂般记起：家里曾经有这张发烧碟！但是，跟着壮观的一大套设备一起，随着旧感情的破碎，搬家辗转中丢得无影无踪………

能唤醒回忆的，还有后半段的《萨拉热窝小姐》，第一次听是在美国，那时北京的家里还没有网络，波士顿的大巴司机放这首摇滚+美声的歌时，做导游的大学生告诉我名字，记住了，但再听，已经是有QQ音乐的时代。

在萨拉热窝的酒店边还有炸弹留下的废墟

对街的居民区还随处能看到战争的残留

所以，当影片出现他资助难民儿童，并在音乐学校给他们用艺术重燃信心和失望时，我又看到那条熟悉的街

还有留有博爱故事的纪念牌。

传记类的电影难免让人审美疲劳，这部纪录片也好电影也罢，前半段几乎没有吸引我的地方，无论是镜头的语言，亦或是剪辑节奏都太“纪录片”了，可以看出影片一直想传达出帕瓦罗蒂的有趣，但效果并不佳。直到我看到这个画面的出现，一个可爱的有趣的帕瓦罗蒂的形象瞬间饱满起来，也正是由于这个画面 我给《帕瓦罗蒂》打了四颗星。

八卦的气息扑面而来。我不太清楚究竟帕瓦罗蒂的八卦对于他整一段生命而言，有多么地重要。但人们似乎相信着，这些八卦具备着强而有力的证据，证明帕瓦罗蒂曾经活过。

诚然，绯闻八卦十分吸引人，也是帕瓦罗蒂生活的一部分，也是展开他性格描述的好途径。但就私生活角度而言，绯闻八卦反而占据了一个过重的地位。尽管我们看到所有与他相关的女人们都出镜了，但我们对于他的另外一个身份几乎一无所知，作为父亲作为一家之长，帕瓦罗蒂到底经历了什么。我们只能从三位女儿的只言片语间去猜测帕瓦罗蒂在家庭到底是怎样的存在。

尤其是绯闻八卦与帕瓦罗蒂本身的成就本没有过多挂钩，只是用来丰满人物形象的情况下，过重的八卦还不如破碎家庭的“哭诉”。如何在工作中抽身陪同孩子的成长，与原配妻子是如何恶化的等等。假如并非客观因素掣肘，而是主观引导，我会比较失望。

除此之外，比较奇怪的是，采访的几乎是同僚，几乎少有作为朋友、同学这种身份的采访者。算是很大的一个遗憾，离塑造一个完整的人物还是缺失了那么点。 所以至少，我并不认为该纪录片较完整呈现了谁是“帕瓦罗蒂”。

《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15

我不是音乐方面的行家，也没怎么关注过歌剧，虽然片中的音乐选段真的很震撼，但是我印象最深刻的，还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说，怎么能有人笑的这么标准，这么有感染力呢？

就像朗朗说的那样，当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候，我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...

而且还有一点很神奇的是，片中所有曾与他建立过亲密关系的人，不论男女，都对他评价极高...即使他劈腿，耍大牌，闹脾气，越界和摇滚歌手合作，大家最后还是很喜欢他，这真的是魔法啊...看到后面我猜测，这很可能是因为他总是笑脸迎人。也就是说，他是一个非常积极乐观幽默风趣又富有感染力的人，他最后一任女友回忆起来说，和他在一起时就慢慢不会为了些鸡毛蒜皮的小事生气了，因为他会慢慢教会你，生活中有更多更美好的事情值得去浪费时间...

老实说，我也想成为这样的人...想要做一个把正能量和美感带给别人的人，也许这才是更为智慧的为人处世之道。我们这代年轻人总是会把忧郁、厌世之类的标签视作最高，然而一直以来总是摆着一张自以为高级的厌世脸示人的我，实际上并没有从中获得什么实质性的好处，甚至可以说慢慢把自己塑造成了一个不好接近的疏离人物。这就像，人们赞美阴雨天的别样氛围，但真下雨了他们还是照样打伞，千方百计避雨...

真的很想做一个被大家喜欢的开朗女孩呢。就从像帕瓦罗蒂一样笑开始吧！

(短评超字数) I am truly happy for him that he was lucky and able to enjoy the world as a playground. On a side note, the attack (from P's friend) on the critics about aging voice is absurd, life experience gives a person deeper understand of human emotions and may lead to closer to real acting/performance; however, opera is about color(ful), vibrance and strength, not the mixtured-feeling realism; and no matter how highly he praises the added flavor of age, I bet he still would kill to keep his voice youthful.

因为经费问题，意大利从1979年就开始策划的访问计划一直被搁浅，直至1986年帕瓦罗蒂的到来我国。帕瓦刚刚走下飞机，在机场等候多时的记者蜂拥而至，作为西方为数不多的重量级歌手来华，主席亲自会见，老帕瓦一时风光无量……

300斤的老帕骑着自行车从长安街上嘻嘻哈哈地飘过，那个年代没有某音某手，连摇滚都是新生事物，很多人爱听美声歌剧，甚至京剧都还没过时。

如今老帕高音C之王仍然无人顶替，只是被提及的频率越来越少，那个淳朴时代也悄然一去不复返了。