我的英雄2019

先说辱华，尼玛的精日的睿智麻烦就不要在这里拿理性说事了好吗？借口也不是你这么找到的，你说是作者的错不是制作人的错，那我麻烦问一下，当年抵制日本车时，我怎么没听见有人说是他们国家的错 不是生产人劳动者的错呢？如果精日就滚去日本，别他吗在这里装理性好吗？ 在只看第二季就弃了，不论后面有没有看，剧情有没有变，可以肯定的价值观是不会变的，下面是第二季评价。 真的吗，日本动漫热血就这样？先不说辱华事件，就论剧情，一个有一点实力就以为全世界都打不过他的小孩哇哇乱叫就热血了？不想打拳，但女性动漫设定里基本都是爆乳，拍写真，卡哇伊？角色的能力是敞开巨乳前的衣服制造武器？日本人对女性的形象可真是千篇一律，且无一不充满恋童和恶趣味啊。对于一个从不看动漫的我，今天这一部就把我彻底劝退了，如果有零分，我肯定会把这份大礼送给它

我的英雄学院（以下简称我英）绝对是一部经典作品：

如教科书一般，它有一个中规中矩的开头，却在剧本推进中犯下了几乎每一个雷点。

这导致了以下惊人反差——尽管在形式上，本作集齐了前辈作品拥有的诸多要素：低起点的主角、性格强烈的宿敌、天降奇遇与导师、千奇百怪的能力系统、引出大量配角而后被反派破坏的多人锦标赛……然而这些经典元素大集结之后，即使是骨头社的优秀作画，也难以遮掩这部作品叙事上的诸多凡庸与令人毛骨悚然之处。

静滞的主角

在剧本中，人物的“静滞”就等于死亡，而最不该静滞的人物就是主角。

在时间有限的剧本里，主角被观众倾注了最多的认知资源，他有义务经历最多情感波折，最强烈的成长与改变，还有义务带动整个剧情一同发展。

一类主角是天生的“永动机”，会自动拖着剧情到处跑，使整个剧情复杂有趣，如Lovelive中带动众人大搞偶像事业的“果皇”穗乃果，扯起海盗旗呼朋引伴扬帆出海的未来海贼王路飞，而最极端的此类主角是凉宫春日：春日根本不需要制造事端和考验，因为她本身就具备从意识与无意识层面招引异变、制造麻烦的能力；另一类主角则需要被强大的反派势力推动，如《黑暗骑士》中小丑疯狂作案，迫使蝙蝠侠四处救火，EVA中碇真嗣在使徒危机与父亲心理控制的驱策不断被迫碰壁与成长。但以上两种套路都有其共同点：主角必须经历强烈的困境与变化，被一次次逼到极限，一次次濒临崩溃，最终不断完成成长。

这看似是本作主角绿谷出九经历的一切，他不断拼命乃至残废，在医院中进进出出——但实际上一切都是徒劳，绿谷依旧是一个没有实质变化的角色：在得到One for all前，他憧憬英雄、崇拜欧尔麦特，得到One for all后，他依旧憧憬英雄、崇拜欧尔麦特；得到One for all前，他外表软弱但内心坚定，却有时缺乏自信，得到One for all后，他依旧他外表软弱但内心坚定，有时缺乏自信；而面对他人遭遇危险，依旧是如得到力量前般奋不顾身，最终靠运气取胜；甚至连他对宿敌爆豪的态度都没有改变：无论有无个性，他始终对对方异常关心，骂不还口，打不还手，无视对方的一切无礼行为，毫无缘由地将之视为自己的朋友。

而我们看看几乎同样的漫画集数内，火影忍者第一部中主角鸣人在毕业后经历了哪些成长：

在社会身份上，鸣人由原先木叶村的疏离者转变为将自己视为木叶的一员，由孤身一人变为真正体会到朋友的温暖；由原先的不谙世事的顽童转变为有情有义、信守诺言的可靠之人；而伴随着实力与自信的成长，对宿敌佐助的态度由自卑、嫉妒、羡慕转变为同其一决高下的强烈渴望。这些成长体现了鸣人价值观的重塑与人格成长，更直接推动了结局佐助叛逃的关键剧情。在这里我们可以看到，成长不在于主角学会了多少必杀技和变身模式，而是其内心的成熟与变化。鸣人在火影忍者中的成长正是其由男孩走向男人的重要一步。

而在我英之中，我完全看不到绿谷出久的任何实质性改变：作者似乎出于害怕犯错，执着于保持这个主角的现阶段形象，拒绝让男孩长大成人，结果就是在新剧情中绿谷出久展现的每一种气质、每一种反应，都和开头变化不大，无论其经历了多少生死时刻和能力更新，主角的不变都令人绝望。没有人格上的改变，每一次冒险都带来永恒不变的重复体验，让观众观之疲倦。与之相比，好歹有点变化的爆豪其实更像主角。

正常人总是会成长变化的。所以我认为，作者或许根本没把绿谷当一个正常人来描述。

原始动机的缺位

剧本编写指南《救猫咪》中有一句俏皮话，大意为：什么叫“动机不够原始”？意思就是角色不像个正常人。

那什么是正常人呢？就是行动受动机调控的人：动机越强，行为越大胆出格，动机越弱，行为就越趋于常理，易于预测。换言之，一位父亲冲入火灾现场救自己的女儿是一个说得过去的动机描述，但普通人冲入火灾现场救见过一面的路人动机就不那么合理——因为保护亲人是人类在进化中获得的一种强烈而与原始的动机，能让读者有强烈代入感与同理心，而保护一面之缘的路人则不是。

除保护家人外，还有一些动机同样原始而强力，足以让主角做出惊人之举：如对死亡的恐惧，对梦中情人的迷恋，对不义行为的愤恨，渴望自我实现自我证明的雄心壮志，遭遇欺凌后的强烈屈辱与报复之心……这就是为何许多主角会设置成父母双亡为寻找真凶而行动，因为复仇与对亲人的思念是足以让主角高速成长乃至不择手段的驱力。

但我英的主角绿谷有这样的动机么？

绿谷有崇拜欧尔麦特的强烈愿望，但在人人都崇拜欧叔的世界中这个动机毫无个性化痕迹，也没有得到具体深挖：我们甚至不知道他是为什么想成为英雄，而不愿意当警察等同样能帮助他人的角色。绿谷经常被霸凌欺侮，他却没有产生反抗、愤怒、仇恨、想要报复等正当的负面情绪；他的动机非常之不原始，以至于完全不像是个正常人，更不像一个荷尔蒙旺盛的青年期男孩。我们甚至会觉得他连反抗霸凌的认识都没有，根本不算个能明辨是非之人，这样的抖M怎么能去当守护众人的英雄呢？

所以绿谷似乎真的是一个乏味平庸而无血性的角色，除非有另外一种解释：这一切是出于对爆豪的同性之爱。

这也是我头一次觉得饭圈的腐向CP颇有道理——绿谷的形象实在是太Gay了。对爆豪“咔酱”的肉麻昵称与对其冒犯行为视而不见的态度根本不是正常直男所能做出的。如果绿谷并非城府极深乃至大奸大恶之人，唯一可能就是在他的独特滤镜中，爆豪的恶言恶行就像美少女的颜艺与粉拳一样惹人怜爱。这个角色是如此可怕，以至于我宁愿接受其为同性恋者也不愿意让其作为直男主角。而这点似乎也被作者察觉，或将成为其未来努力耕耘的方向之一。

被过度保护的平板配角

我英一直有两个饱受诟病的雷点：爆豪的校园霸凌与安德瓦的婚姻暴力黑历史。

作者曾经这么说过：他对这两个角色用力过猛，没有把握好度。

我觉得这个说法说白了应该是：作者不小心为平板人物增加了被误认为立体面的东西。

黑暗面本身并不会损害人物塑造，只要其价值得到发挥。爆豪与安德瓦的黑历史如果能被恰当处理，将会是丰富作品深度的出彩之笔。

爆豪的形象在于不同于一般主角，是一个有强烈躁狂与反社会倾向的人：有强烈的自尊心和优秀的实力，却用来欺负先天比自己弱的人。这可以塑造为一个浪子回头的角色：如何在英雄学院的教育下明白英雄的真正含义；也可以设计为先天式的反派或灰色角色，将炫耀超能力作为英雄本质，走上和主角对立的成长之旅。

同样，安德鲁无视他人意愿，残忍的“配种”行为也反应了英雄的黑暗一面：并不是所有人都如欧尔麦特般光明磊落，光鲜亮丽的个性背后或潜藏着深不可测的黑暗面。而安德鲁集施暴者与英雄一身的复杂形象也可以得到更多探索。更重要的是，对爆豪与安德鲁此类人群大开方便之门的英雄界是否也对此毫无责任？明明人品堪虞，却被冠之以优秀英雄称号，这是否才是“没有个性当不了英雄”的真正含义？这一现象或可解释反派的崛起的社会根源，而身为原有的无个性者的主角也克从中找寻属于自己的英雄之路：拥有无敌能力、受业界追捧的超能力者，还是无法使用能力，真心实意帮助他人的无个性人……

当然，作者并没有这样的想法。他只是想把安德瓦塑造成暴躁的欧尔麦特，给爆豪塑造成贝吉塔式的典型男二。第二个欧尔麦特不会婚内强奸，高傲的贝吉塔也不会没出息地霸凌无能力者。所以，只要你下定决心塑造平板而重复的形象，那么就不应擅自增加其争议面。

写不了灰色人物却胡乱下笔，是本作又一大失策之处。

强大反派的缺失

反派越强，情节才越好看，胜利才越具戏剧性，越激动人心。现代主义、先锋派与诙谐讥讽类型作品除外。

强大的反派要能逼着主角走，逼迫他不断成长，不断越过底线而成长。反派可以是具体人物，如黑暗骑士中的小丑，也可以是不详的宿命，如红楼梦从头至尾笼罩的悲剧阴云。

而我英中的反派非常不行，体现在两点：一是太弱，二是无延续性。

两者其实是相辅相成的，一方面反派总是很Low，容易被迅速解决，导致威胁感难以积累；另一方面因为没有长期延续的反派暗线，总是需要不断制造新反派，用之即弃，导致其强度和塑造深度都难上台阶。

而强大的反派往往需要大量的铺垫——如海贼王中四皇凯多的铺垫用了近二十年时间，威胁感极强；而火影忍者疾风传中次级Boss宇智波斑铺垫极为充分，最终Boss辉夜却几乎毫无伏笔，导致了头重脚轻之感。

而我英的情况比疾风传更糟，反派非常数量和实力上都非常弱势，经常性找学生下手，更迭频繁，彼此联系牵强。反派核心死柄木和主角一样成长极慢，让人厌倦。

而本可用于塑造实质剧情进展的篇幅大量用于宿营、训练、对抗赛、运动会等高度重复的内容。但如前文所言，只要主角没有人格上的变化，技能上的再多元素堆砌也毫无作用，更何况作者连新技能之类的堆砌元素都想不出来。相反，旧有的设定不断被破坏，如无个性的百万与章结Boss周旋五分钟之久严重破坏了“无个性无法当英雄”的设定，而将肉搏推到了极为强大的地位，反倒使拥有个性依旧不断吃瘪的主角异常可笑。

综上所述，我的英雄学院是一部剧本颇为糟糕的作品，之所以没有崩溃，除了骨头社的制作、少年jump的支持，也在于作者采用极度保守求稳的作法，复制了前辈作品的形式，宁可拖延剧情也不让主角做出轻易改变。但是这部作品也具备让人反躬自省的示范作用，让读者们心存警惕，提醒自己不要在行文叙述中犯下类似的失误。

首发于B站：//www.bilibili.com/read/cv4314444

我和这部作品到此为止了。

从最开始追的小英雄，曾陪我度过了一段时期，也因为小英雄认识了很多志趣相投的朋友。第一次在b站充大会员也是为了小英雄。

我真的很喜欢过绿谷小天使和轰焦冻，和现实朋友一起出过cos，和网上的朋友一起玩过语c，我以前真的很喜欢他们，是真的有过那种和纸片人恋爱一样的感情的。

现在小英雄二三四季已经在b站下架了，第一季的点评里有一句话，这里的确是梦开始的地方，只不过物是人非罢了。

太可惜了太失望了，从小英雄变成饭圈学院，剧情越来越奇怪的时候我就应该趁早退的，作者夹带私货，我不懂他是为了什么，可能是为了趁早断了小英雄的未来，让我们离开的更果断一些吧。

我承认它曾带给我感动，但我无法接受它侮辱我的国家。太恶心了，太tm恶心了。我为把我的爱意寄托在这样恶劣的人塑造出的角色上面感到后悔，难过和失望。我曾经很爱这些小英雄们，甚至在知道这件事之后的第一反应是忍不住眼眶有点红，但我很快知道为这种作品流泪不值得。

一点都不值得。太恶心了

这样做算什么英雄。

B站热评：

很同意推特上一位韩国人的言论，总之就是全部同意。我不会说话，直接搬过来了。

原文：I don't think all artist should be politically correct or know all the history. BUT I think an artist who tells about HERO and JUSTICE should be aware of what is right or wrong at least. How can "Deku" be a real hero if the world he create hurts people.

翻译：我不认为所有的创作者都需要政|治|正|确并且通晓历史。但是我认为一个讲述关于“英雄”与“正义”的作者，至少要清楚什么是对什么是错。如果所创造的世界会伤害人，“人偶(Deku)”何以成为真正的英雄？

不是所有的人物和单集都能像欧尔麦特那样光芒万丈。大多数时候的大部分我们都只是一介凡人。我一直觉得安德瓦在小英雄中是一个特殊的存在。除开欧尔麦特和开挂的绿谷出久，普通人最强能变成什么样子？脾气暴躁的古怪大叔怎么甘于区居第二？如何与有创伤的儿子相处？安德瓦曾经怀揣雄心壮志，发誓一定要超越并取代欧尔麦特，对儿子轰焦冻严加管教。然而事实是，直到欧尔麦特退役安德瓦都没有登上第一，轰更是不领情。

我一点也不想在这里讨论这部番的作者及其私货有多么罄竹难书。现在的网络环境实在很容易走极端，非五星则一星。续作评分因为粉丝效应往往是连带走高的，小英雄在被下架之前也是。显而易见的是，这部番只有为数不多的集数是（由中村丰等人）精心绘制的。在我眼中，每季的这些单集确实值得五星，其他集就会有点差强人意。

第四季的最后一集无疑是我的本季最佳。这一集堪称完美地刻画了安德瓦作为现役No.1刚强与脆弱的两面。在本集开头，安德瓦的子女们将安德瓦登上第一的消息告诉了轰冷（安德瓦妻子），虽然大儿子依然毫不关心他那不称职的父亲，但是轰冷回应道，其实安德瓦有来造访，并且还带上了初见时她说过的喜欢的花。安德瓦已经不复往日的冷酷无情，甚至还效仿新晋No.2霍克斯和粉丝搞起了互动。他没有抛下不顾，他想好好面对过去和亲人，他只是不知道如何表达。

城市的另一边，安德瓦与新型改造人脑无展开战斗，此时画面帧数陡增。敌人的个性是自我复原，曾经的欧尔麦特是如何打倒他的呢？拳拳到肉轰到粉碎。这也意味着安德瓦必须把脑无燃烬才能胜利。安德瓦和脑无硬碰硬的打斗穿梭于大楼内外，期间穿插着霍克斯敏捷的支援，让这场大楼硬战格外好看。这时媒体开始了直播，雄英的师生和安德瓦的亲人都开始关注这场突发事件。几个回合后，安德瓦因为身体过热速度下降，遭到了脑无侧面偷袭，击伤了左眼倒地，血流不止。所有人都为安德瓦捏了一把汗，大儿子对着屏幕呼喊，希望父亲停下等待支援，脑无开始叫嚣需要更强的对手。但是，安德瓦的字典里没有放弃这个词，正如女儿所说，“那个人，比任何人都不肯放弃啊”。他知道对手的目标不是民众，而是最强的英雄。作为现役No.1，作为轰焦冻的父亲，他要成为霍克斯所期盼的新和平的象征。安德瓦因体力不支身体无法动弹，便使用背部火焰推进起步，拼死追赶脑无。霍克斯用羽毛助推安德瓦，并利用飞行吸引脑无注意力。最终安德瓦一拳打入脑无口中，抱着必死的决心，将脑无推向无人的高空。

“改造人脑无，你就是我，过去的我，或是另一个未来的我。”

“燃烬焚毁，陷入长眠吧！”

“以前我就最讨厌这个校训了。PLUS ULTRA · 日珥梵风！！”

霍克斯说：“没有人真的想超越那个人。只有你，只有你是认真地想超越他。真是，多么笨拙啊。” 欧尔麦特象征了普通人永远无法企及的高度，最后一集的安德瓦则汇聚了普通人所拥有的一切：家庭世俗的不理解，性格上的怪异与缺陷，渴望获得亲近与关注，伴随火焰蒸发的汗水，拼尽一切的牺牲，以及与天才之间难以望其项背的差距。没有人真的想超越欧尔麦特，我们甚至都达不到安德瓦的千分之一。我们身处在“后欧尔麦特时代”，历史上真正璀璨的巨星都在这个时代里消逝，我们能做的应该是奋力去践行与追逐。和平的象征绝不是一句口头标语，安德瓦的英雄梦想也不是喊出来的，做好你自己，你会影响其他人。“被晚辈这么煽风点火，我也就不多说了。好好看着我吧”，终于登上No.1的安德瓦在典礼上说。

所有人此时都在注视着从天空中坠落的安德瓦…… 安德瓦从灰烬之中举起了右手。瘫坐下的欧尔麦特，跪地合掌的轰焦冻，面无表情的爆豪胜己，以及凝望屏幕的绿谷出久。最后几个分镜赞到爆炸。“欧尔麦特真正隐退后，英雄也不能停止前进的脚步。而继承他意志的人，就是我们。”

奋进人，他还站着。

事先说明，我英的前三季，我都是非常喜欢的，这也是为什么我对第四季如此失望。作为一部热血少年番，该燃的时候燃，该抒情的时候抒情，再加上过得去的剧情和较为讨喜的人设，就是一部优秀的作品。说简单点，情感和节奏就是这类番剧最重要的元素。

但到目前为止的《我英》第四季是如何表现的？

先说抒情：

想要塑造一个完整的角色，通过回忆来抒情几乎是逃避不了的，但表现手法有高明和低劣的区别。

我把“插入回忆”的手法分为三等：

先在剧情中一点一点地逐渐丰满人物，然后在观众情感积蓄满足标准，开始关心这个角色之后，抛出一点关于这个人物过去的线索，顺水推舟地引出回忆。这是第一等的手法。

开篇就把关于人物的背景设定塞给观众，尽量让观众因为角色的背景故事而关注其命运，然后填充剧情，在剧情高潮时再次回忆人物背景首尾呼应，这是第二等的手法。

不使用剧情丰满人物，在一开始对人物的背景也没有介绍，只在人物牺牲、剧情高潮之时突然切换到人物回忆，希望能迅速打动观众，是最劣等的手法。这种手法，就是令人厌恶的“回忆杀”。

《我英》第四季最大的一个问题之一，就是打斗时频繁且粗暴地插入回忆，导致抒情不到位，打戏也完全不燃。这一问题的代表就是71话『BIG 3的噬日者』。天喰学长这时根本就没有建立一个完整的人物弧，再加上“回忆杀”的滥用，让这场战斗不仅完全没有紧迫感，甚至还让人觉得有些尴尬，好似自己在看抗日神剧中“等打完这场仗，我就回家结婚”的那种套路式人物塑造。

如果有人认为我乱黑，那就让我举个正面的例子。个人认为《我英》塑造得最优秀的角色不是爆豪，甚至也不是绿谷，而是欧尔麦特。《我英》上至观众，下至角色，可谓是无人不欧厨。那么请我们一起回想一下前三季是如何塑造“欧尔麦特”这个优秀形象的。是欧尔麦特一出场，就介绍了OFA的设定，AFO与欧叔的对立与欧叔在美国的背景故事？还是说在打斗时让欧尔麦特频繁陷入回忆对着观众自言自语？

不，都不是。我们在开始只能从别人对欧尔麦特的描述中一点一滴地建立起一个“总是在笑的强大英雄”的印象，随后因为目睹欧尔麦特的“撒气复原”而对这一人物产生好奇，进而了解了他的坚持与伟大。此时，我们并没有被立刻灌输进关于其能力OFA的设定，而是因为后续的“迫害爆豪”（划掉）“绿谷救人”事件，欧叔那句“你一定能成为英雄”，让观众好奇他要如何将能力传给绿谷，继而想知道OFA的一切，然而此时我们依然没有得知AFO的相关情况......以此类推，回忆（人设）一点一点地被观众吸收消化，因此我们看起来是很舒服的，这才是第一等的人物塑造手法！

千言万语汇成一句话：永远是剧情带动回忆，而不是回忆带动剧情。妄图用“回忆杀”来塑造角色，这种偷懒的方法几乎永远不会奏效。

再说节奏：

说了这么多，我打字累，您看着也累。以下内容就不做展开，简要概括一下。

光是确定“我们要抓捕死秽八斋会”，就铺垫了69，70整整两集。整 整 两 集。我知道热血番里也要有日常与铺垫，战前准备也的确是必要的；但你能想象《钢铁侠》用连续20分钟的时间向你展现斯塔克造战甲的细节，或是《JOJO 星尘斗士》用两集的时间向你展现埃及打Dio团在出发前商议对敌策略吗？就算是慎重如《慎勇》，也略去了大量其计划准备的桥段。本可以在半集内简要概括的内容，居然表现了近40分钟，这严重拖慢了番剧的节奏。

而以上片段，仅是本季问题的一个集中代表。对节奏影响较大的另一个方面，就是冗余的废话。

简要概括一下我观看第70集『GO』的内心OS：

我们一定要拯救你！！！ （感动.jpg） 我们一定要拯救你！！！ （嗯嗯！） 我们一定要拯救你！！！ （呃.....其实你不用重复） 我们一定要拯救你！！！ （......） 我们一定要拯救你！！！ （给老子快去，行不？！）

说了这么多，第四季还是要追下去，剧场版也还是要看，“还能离咋地”？

爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬6爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬6爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬6爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬6爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬