1 ) 《公主和青蛙》:经典童话诠释爵士灵魂
Sololau/文
在今年的奥斯卡最佳动画电影提名名单中,迪士尼公司根据格林童话《公主和青蛙》改编的同名动画电影作品引起了人们的关注。倒不是因为迪士尼一向善于改编经典并且寓于现实性内涵的优良传统,而是以《公主和青蛙》为代表的传统2D动画与《飞屋历险记》为代表的精致3D动画,以及以《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》两部作品为代表的具有怀旧味道的停格动画之间的竞争。所以无论哪一部作品斩获奥斯卡,都意义非凡。
到底小金人花落谁家还不得而知,虽然迪士尼的2D动画已经成为铁招牌,但像《公主和青蛙》这种技术传统、故事又不如《飞屋历险记》那般精致的作品在今年并不占多大的优势。当然从某种理智的角度上讲,在众多动画电影中脱颖而出获得奥斯卡提名,就已经证明了本片的闪亮。
电影《公主和青蛙》虽然取材自格林童话,但是经过迪士尼工厂的艺术加工自然面目全非。当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽,而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中,这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。
本片故事背景被设置在了爵士乐的故乡——19世纪末的新奥尔良,只是现在这个地方出名更多的是因为卡特里娜飓风还有烤鸡翅膀,但在当时新奥尔良开放自由的社会氛围却是爵士乐发展不可或缺的土壤。《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中,而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。
熟悉爵士乐的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥,一般没有固定的章法,而且街头巷尾处处可闻,可以说它是一种平民音乐,但绝不能称其为平庸音乐,因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情,那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。
作品选取了黑人贫家女作为主人公,是个一心想要完成父亲开餐馆愿望的坚强姑娘,也因此故事多了些励志色彩。而男主人公虽然也是个黑人(种族问题很明显),但他是一位高贵的王子,多才多艺而又浪漫不羁,典型的乐天派。这样的性格与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义,为故事画了上一个完美的句号。
这段主人公的找寻之路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅,王子最终明白自己应该怎样生活,女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。这即是来源于民间的爵士乐之精神所在:直面自我最真实的诉求,热爱并赞美平凡而又温暖的生活。爵士乐由民间艺人即兴演奏,反映的也是普通大众的真实心声,于平凡生活中挖掘快乐和温情,这是一种生活的平民智慧,其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重,而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具有现实意义。
取材于经典童话的电影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐的灵魂,就在观众还在回味着那动听的音乐和浪漫的剧情中时,迪士尼也再次印证了自己叙事模式的经典性。看着今年提名奥斯卡最佳动画片的五部作品,不禁感叹,好莱坞的动画电影无论是故事文本还是制作技术都达到了相当的精致和成熟程度,真正做到了“老少咸宜,各有所得”。而回望国产动画,似乎落后的太远了。
2 ) 谈谈《公主与青蛙》的角色塑造
2009年迪斯尼的这部手绘动画《公主与青蛙》(以下简称《公主》)是一部诚意十足的动画。它反映出迪斯尼不愿落入窠臼的创新精神。这从第一位黑人公主的设定和将公主故事第一次从欧洲搬到新奥尔良景即可看出。
说到这里不禁想起了前些日子我国已经立项,准备拍摄的《瓦力》。这部影片竟然让皮克斯的《机器人瓦力》成为其超前预告片,真让人啧啧称奇啊!
不开玩笑了。
在看过蓝光版之后,深深感觉《公主》一片的角色塑造很有意思。就让像我一般的整天叫嚷迪斯尼动画好看的家伙一起分析分析其角色塑造吧。
Tiana(蒂安娜)(以下简称T.I.)是迪斯尼动画上首位黑人公主。我非常喜欢这个设定。你看,自上世纪60年代兴起的民权运动兴起之后, 黑人的地位改善了许多(《光荣与梦想》中60C的黑、白人生活境况对比的图片还是很令人惊心的),在社会各个领域,黑人或崭露头角,或充当行业排头兵。而在电影制作行业中,添加黑人公主这一角色,也因为这一政治原因,而显得一点儿也不奇怪了。回到正题,蒂安娜被塑造成一位敢于追求梦想,并勇于付出的人,但却不懂得真正的爱与美好的生活的人。
印象很深的一句话是她母亲说的:“Your daddy didn’t get what he want, but he get what he needed.” 事实上,蒂安娜就是继承父亲开餐馆的遗志而奋斗。但她没有看到的是,父亲虽然没有得到他梦寐以求的餐馆,却赢得了全村人的尊敬(他煮的汤常与全村人分享)并有一个爱自己的妻子和女儿。
反观蒂安娜就有点疲于奔命了。在餐厅打个工被人嘲笑一下梦想就敏感到黑着脸说话,甚至连好朋友的派对都不参加,这着实为梦想付出太多。我们当然要为梦想而奋斗,但却不能不变成一种连玩笑都开不得,连好友聚会都从不参加的状态。一首Almost there 也许最能说明她的心声 “ Mama, I don’t have time for dancing, it’s just goanna wait a while .” 你wait a while, and then you lose.连母亲极力主张的与Prince Naveen (莱文王子)的舞会都不去。(暂不论独立女性与家庭主妇的权衡与选择还有相关涉及的性别歧视问题.- -)。为了梦想,放弃太多。放弃了爱自己的人,放弃了关心自己的人,事实上,家庭与朋友才是最重要的。
而Prince Naveen(莱文王子)(以下简称P.L.)正好被塑造成与Tiana相反的性格(源自蓝光版花絮 “主创采访”口述 )为了更好的造成戏剧冲突(原文如此)。嗯,说的在理。故事,永远是第一位的,不禁联想到《阿凡达》的大获成功与《变形金刚3》的票房成功本质上的不同。一种是故事与特效的双成功,而一种则只是视觉特效狂轰烂炸。
After this digression.我们回到正题。
Prince Naveen是一位懂得生活,却毫无梦想的人。在OST中的 “When we are human”有歌词为证 “Life is short When you'rre done, you're done We're on this earth To have some fun”。人生苦短,死了啥都没有了,我们身处时间,就为了Have FUN!
至于他种种花天酒地神马的,就不再说了,而使他们互相改变的,正是爱(好吧,有点俗套,不过我真心只是想谈谈“角色塑造”)
是爱,让他们互相包容,互相改变,最后成为了更好的人…
对两位主角的塑造包括细节,语言,肢体,表情。细节等等。比如细节上就有,两人语速的不同,眼神的迷离程度(我觉得蒂安娜的瞳孔是聚合的,所以比较理性。莱文王子的眼珠则不同,成天乱转,特感性)“我赌你不能欣赏夕阳超过 60s. ”莱文王子说道。剧透一下,莱文王子输了。他低估了蒂安娜的能力,蒂安娜真的可以“忍受”欣赏夕阳的过程。但看到蒂安娜的囧样,还真是不得不说两人对梦想和生活的态度可谓是“两个极端”。
好了,这样就大致地讲了一下影片对蒂安娜公主 和莱文公子的角色塑造。
话说看到手绘动画的制作,真心感概这是有多么不易啊。不禁想到宫崎骏先生在《悬崖上的金鱼姬》的蓝光花絮中说到“我们在这部影片里,我们不再是只是让角色的嘴巴动” 。大致意思是说,又要画多几张了,不过咱心甘情愿,咱就爱手绘←傲娇了!
当当当当,配角出场。
他们是Charlotte(用以衬托T.I,T.I的好姐妹,公主一枚) Dr. Facilier(反派巫毒术士) Mama Odie(拯救者) Ray(是对T.I和P.L的爱的点睛之笔) Lawrence(王子的跟班) 短尾鳄鱼
Charlotte被塑造成一个渴望成为王子妻子(即“公主梦”)的女孩。Charlotte和T.I都是有梦想的女孩,而T.I.较于Charlotte可能是那种更为纯粹的美国梦(白手起家,拥有餐馆)。如果说阶丶级关系的话,诸位可能觉得老套,那么请看《留住最后一支舞》中女主角在黑人医院与黑人好友的一段吵架便可知,社会不公确实与阶级不同有些许关系。黑人女孩说道:“你是个上等的白种妞。” 当女主角(白人女孩)试图说俩人同处一世界而非不同的世界时,黑人女孩说道:“那是他们教你的。”由此,可见一斑。而事实上本片也可以分析出这种意思,白妞Charlotte作为资本家的后代,享有最优质的社会资源。君不见看她干什么都有白富美的范儿吗?而作为一部教育美国小盆友的动画片,当然要把我们的主角蒂安娜捧一捧,以此来告诉人们,看“通过奋斗,可以成功”。不管怎么说,我还是觉得最后的“姐妹”之间对男人的礼让有点不合逻辑。不过, Never mind,完成了对黑穷美蒂安娜的衬托,白富美的使命就算完成。偷偷说一句,这姑娘笑起来真是“咯咯地笑了”囧吧。骚年们。
至于Dr. Facilier, 和Lawrence。一个是隐喻那些把宝压在“魔鬼”(或是某种邪恶力量是不明智的),另一个则是一个想不劳而获而不了了之的脸谱化造型。
Ray 和 短尾鳄鱼,一个是爱情梦,一个拥有乐手梦。 虽然同是梦想,却又与Dr. Facilier, 和Lawrence的还债梦和富贵梦不同,他们是脚踏实地型的。而Ray的浪漫化死亡和鳄鱼乐手的巧妙设计,也还是反映出作者寄语动画的教育意义。那就是,要实现梦想,必须得脚踏实地。
全片的角色塑造十分精巧。大多围绕梦想和爱情展开,又通过人物之手,之口,叙述给美国小盆友们正确的价值观。不失为一良作。
讲到这里不禁想起我国动画片舍故事而争技术的误区。看呐,迪斯尼以手绘动画这一形式加上巧妙打造的剧本就可以赢得观众的喜爱呢!你拍《魔斯比环》有甚意义?
说道这里又不禁想起时光网对“中国动画的困境”这一专题报道中有这样一小访谈。当年看过《哪》和《大》的人这样说:我喜欢《哪吒闹海》《大闹天宫》似乎就是是因为童年回忆,但当我再次观看这些影片的时候,我真的被其瑰丽的想象和激动人心的故事所打动。
我想,这就是故事的重要性吧。
3 ) 魔法Kiss
如果你不是公主,那就不要随便吻青蛙,否则你也可能变成青蛙;
如果你是公主,而且想要一个王子,直接寻找王子才是靠谱的,别把希望都放在青蛙身上。
如果你遇见了一只对的青蛙,而你恰好也是青蛙,那就KISS吧,没准儿你们会变成happily ever after的王子与公主;
如果这两只相爱的青蛙KISS后没有变成王子与公主,happily ever after 是不会变的,所以这样的结局也不算难过。
结论:吻一只青蛙有两种可能:青蛙变成王子或者自己也变成青蛙。。。 吻一个对的人只有一种可能:得到幸福=P
只有充满真爱的吻才会有华丽丽的魔法。
P.S.爱死那只肥不啦嘟的会唱歌也会流眼泪的大鳄鱼了~~~~~~~~~~
P.S.S.萤火虫变星星那段感动到我了。。。
4 ) 献Ray
其实后来不想看《The Princess and the Frog》,也不知道最初出于什么原因下了,出于清盘这个伟大的任务,人家就决定勉为其难地简单看看。
果然前面如我愿,没有什么让我能感觉不错的,but 他出现了,初见时就一猥琐老萤火虫的形象,头上三根毛嘴里两颗牙(ms= =|||),本以为就是搞笑的调味剂,他一出现吸引我的亮点就来了,小萤火虫们的各种舞我看了各种喜欢,音乐也不错,看完会有一点想去下载电影音乐CD听听。不怕被笑,我看萤火虫Ray被女猪整哭时,我心里很难过,直到它最后死了,我也流下了几滴鳄鱼的眼泪= = 出于对Ray的美好感觉我都不想删了这部剧(-` ^ˊ-)想留给室友们看...我清盘的伟大使命啊....太艰巨了>.<
5 ) 《公主与青蛙》及动画和其他
前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了,反正我很久没看了。
在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片,小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似,让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。
说回这部《公主与青蛙》,不能说它太差吧,平,很平。比起以前那些来,它太缺乏诚意了:一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子,一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹,他们因为变成青蛙而走到一起,战胜了邪恶,抛弃了富婆,从此过上了王子与公主的幸福生活……
越来越发觉,目前电影越来越回归电影发明之初的本位了:以奇技淫巧来吸引眼球。那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的,现在,3D了,4D了,做个怪物要让人数得清毛,画面可以飞来飞去,爆上爆下,环绕立体声,震烂你耳膜……就算拍孔子,也要整点战争场面来吸引眼球。
可是故事呢?60年,70年后,别人看现在的电影,会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动?当年的很多电影也是用了当年的特技,当年的特技,在我们今天看来不值一提,可是我们仍为它们的剧情所感动。今天还有多少这样的电影呢,好莱坞还能流芳几十年呢?
当然,这部《公主与青蛙》与特技无关,但是,它还是在剧情上缺乏诚意。前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗?工人阶级就是力量大啊!
从1936年的白雪公主开始,迪斯尼的动画就是招牌。12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍,好看,真好看。尤其里面的小动物,简直乖得不行。而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。这部片子里也配了只鳄鱼,但总让人觉得可有可无。
迪斯尼动画片的音乐也好,从早期的《love is a song》,到后来的《under the sea》,《a whole new world》都是非常地动听。这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色,但是,可惜,没给我留下什么印象。
据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙,结果不小心感染病菌住院。小朋友真好骗啊,那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢?除去童话的公式,让她们以为嫁了王子,自己就是公主了的幻觉。我觉得还有个原因:嫁了王子,您就是名媛啦!好吃好穿地供着您,设计师排着队求着您穿他的设计。您就是一活动的广告牌。如果您再爱闹点花边新闻,噢,亲爱的,时尚界爱死你了。有那些名牌穿在身上,还怕啥没气质啊,记者不说您优雅,也得说您个性。哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业,那也不打紧。做了王妃,自然有时尚慈善活动请您参加。您就是带着手套握握小病人的手,那也是了不起滴。搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。
再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。从两方面看:一、它告诉所有的女孩子们:莫欺少年贫。虽说眼下手上是只癞蛤蟆,没准儿你会成为下一个王宝钏呢。而且不一定要守18载寒窑哦,分分钟上位。(话说,要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。)二、另一方面它告诉大家,有了公主的一吻,癞蛤蟆也能做王子的。花花轿子人抬人,别说一吻啦,就是一耳光,你也是有可能上报纸的。再之后,炒个两三下,娱乐圈有容乃大。
再说回这部电影的设定。故事发生在工业革命时期(?)的新奥尔良。那时候美国有很多暴发户,好像叫“new money”?他们当时得不到上流社会的认可,很是抓狂;而很多没落贵族呢,除了头衔,啥也不剩了。死端着架子到处相亲。(好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。)于是,暴发户和没落贵族们各取所需,结成秦晋之好。
贵族头衔有啥好的呢。旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公,是公主。落魄成那样了,抬高自己的身份,有意义吗?当然有意义,现在大家出来卖的时候(不好意思,我指的是找工作),不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。不就指着世道好的时候多卖俩钱,世道不好的时候能卖出去吗?任何消费,都是存在名牌效应滴。
6 ) 救救孩子!
这是一部具有迪斯尼传统风格的动画片。一段蒙太奇的“新奥尔良”足以媲美《UP》中的人生蒙太奇,片中不断出现的音乐歌舞也是无比的美好。唯一的不同,是电影对青蛙王子的颠覆。不过殊途同归,经历了一系列的挫折和历险之后,公主和王子还是打败了敌人,实现了梦想,并且美好的生活在了一起。
然后呢?童话总是没有然后,不会告诉儿童们现实生活中的逼仄、窘迫,那些不美好的生存压力、人际关系,和连绵不断的慌张困苦。
显然,那只是心理阴暗的成年人才会试图给孩子们讲述这些。但是,相比起中国孩子,美国的孩子们还是知道得太多了。
在两岁之后,中国孩子通常会知道吃饭、穿衣,懂得小手背在后,听老师的话,并且在父母的言语之间懂得最初的人际交往。然后,便是噩梦般的读书考试,周末补课,钢琴培训,舞蹈练习,他们学会了在早会上端正站立,在演讲台上慷慨激昂,却在放学途中骂脏话,并且从其中学会了阳奉阴违。在父母的告诫下明哲保身,为了追求考试成绩忘记童真,忘记美好的游戏。他们保持沉默的带上红领巾,初次领略了说谎的甜蜜。在《黑猫警长》、《葫芦兄弟》中,他们得到的是非正即邪的粗暴价值观,道高一尺,魔高一丈的暴力竞争。一位小学生在写给郑民生的信中说:“你实在想杀人的话,就去杀那些贪官吧。”这便是国产动画片的教育成果。
外国孩子们无法学习这些,然而,在《公主和青蛙》中,他们能够学会的有勤劳、友爱、乐观、团结。即使面对贫穷的现状,也要牢牢记住开餐馆的梦想;即使只是一个渺小的萤火虫,但是当他陪伴我们一起努力,为了梦想不断前行,那么他的受伤和逝去都值得我们无比感伤。他们初次领略的,是肥胖的巫婆阐述的“you want”和“you need”的区别。你想得到金钱、地位,公主的亲吻,高级餐馆。但是你需要的也许只是家人和朋友的爱,一颗炽热的心以及乐观坚强的态度。
这便是两者的区别。它同时也可以解释发生在80后的诸多事件。一旦成年后,我们这一代总是很急迫的否定之前的价值观教育,我们颠覆过去,为自己激动的演讲,做作的演出和被迫的表态表现出极力摒弃,我们戏谑那些刻板、粗陋,无耻意识形态灌输的作文和演讲,但是,我们面对迪斯尼动画片时,却能深深被打动,似乎我们看到的不是动画片,而是那些无法找回的青春时光。
这是一代人的悲哀。也是我们无法丢弃的时代烙印。事实上,这种噩梦并没有完全消失,90后除了在头发、外形上,除了在性爱上有所突破,他们依旧被顽固的意识形态牢牢占据。看看去年的《网瘾战争》吧,由于担心场面失控,他们甚至不惜用电击来对付更年轻的一代。
杯具总是这样循环的发生。面对现实,三十难立的我们总该做些什么?那么,让你的孩子,让更多的孩子看到《公主和青蛙》吧。告诉他们真相,学会抗争,即使变成青蛙,也不要屈服在幽灵们的阴影之下。团结起身旁的萤火虫和鳄鱼,怀揣着理想和对爱的敏感,努力的抗争吧!
最后,要感谢YYeTs人人影视字幕组的朋友们,我猜想,他们中的大多数也是80后,感谢他们把本片的字幕翻译得像诗句一样美好。这加大了它的传播,让我等粗浅的人也能领略其中魅力。他们和更多同龄人一样,在默默的,但却坚韧的改变着这个社会,对此我们应无比敬佩,并心怀愧疚。
7 ) 我们都需要不完美
迪士尼又回归二维手绘动画,令我相当感动。
曾经以为迪士尼和皮克斯联手,再加上在没有新的经典作品推出,他起码在相当长的时期内不会再出classic了。看预告片的时候相当期待,迪士尼准备重操旧业,必然是有准备有信心的。正如本片宣传的:
迪士尼史上第一位黑公主——Tiana(蒂亚娜)
蒂亚娜她不同于之前的公主,她并不是生而为之,而是后来才成为公主的。我想这是我看到影片最后才明白迪斯尼公司宣传口号的寓意。她也许不是最漂亮的公主,但是她的确是最努力认真的。我想这一点上她更像现代版的灰姑娘。
出生平民家庭,在父亲的熏陶下很早就明白了要脚踏实地,要靠自己的双手来赢得自己想要的。与父亲一起构建的蓝图:拥有一间属于自己的餐厅。但是人们不相信甚至嘲笑她的梦想,父亲因为劳累而带着遗憾去世了。蒂亚娜仍然坚守她的梦想,一天打好几分工,不会跳舞唱歌,从来不参加活动,没有业余爱好。她心中满满的都是梦想。这是很贴近观众的形象,是大家都会认同并产生共鸣的角色。
我想也许父亲的去世使她更加努力去实现梦想而没有心情去关心其他的事情。女巫说她和王子每个人都要想想自己变成人之后该怎么样,否则仍然是没有意义的。而蒂亚娜的麻烦似乎更大,我们很难看清楚问题。我也一直在想那会是什么呢?认真努力地为了梦想奋斗有什么不对的呢?
她说:我知道,我应该更加努力,实现梦想。
我喜欢她谈论梦想时的神色。那种自信而且充满愉悦感与希望的样子,这种生存状态令人羡慕。正如王子说的,他喜欢她谈论梦想的样子。他的确也愿意为了继续看到这样的她而放弃自己的心愿。我曾经也一度认为理想就是生活的全部,我不相信那些虚无缥缈的爱情甚至不愿意花时间想这些,但是在蒂亚娜会像他爸爸的一生时,最后一个画面令我感动:蒂亚娜坐在爸爸肩上,他爸爸手里拥着她的妈妈,他们一家人幸福地笑着。是的,他辛苦一辈子也没有得到那餐厅,但是梦想也许早就悄悄更换了。也许他明白自己更想要的,或者更值得自己珍惜的也许是女儿和妻子的微笑和一家人在一起的幸福感,这是触手可及的幸福。这让我想到《飞屋环游记》里的桥段,女孩在画册的最后写下了谢谢。谢谢男孩为她带来的精彩的一生,那就是最好的旅程。所谓的Neverland或者说Dreamland一直都在我们心里。
这部片子的主人公都不完美,性格上不同于以往。人鱼公主爱丽儿勇敢坚强,白雪公主善良漂亮,灰姑娘似乎也是美丽善良外加一些悲惨身世格外引人怜悯,茉莉聪明大方,贝尔有着最好的外表和冒险精神……似乎他们都是生来就很完美的人,他们没有缺点。原来他们来自童话世界。
但是小蒂亚娜一开始就说:我绝不会去吻一只青蛙!绝不!她坚强努力开朗却忽略身边的幸福,紧紧抓着没有实现的理想一点也不肯放松。身在普通工人家庭,她注定不可能如她的好友一般整天幻想。王子马文也不同于一般此类角色完美无瑕。他确实有着显赫的背景和英俊的外表,但是他渴望自由到没有责任感,他养尊处优甚至沉溺于享乐,而且还被剥夺了王位的继承权。正因为他们不完美,我们才能更真切地为之动容。
值得一提的是小萤火虫雷蒙。他乐观善良而且乐于助人。萤火虫点亮整个森林的那一瞬间真的太美了,夜晚好似渡上了一层金,美轮美奂。他喜欢的伊万杰琳不是萤火虫,而是那无数小女孩望向她祈祷希望自己小心愿能实现的一颗夜晚最亮的星星。蒂亚娜在心烦意乱的情况下戳破了雷的幻想,告诉他那不过是一颗星星,离这个地球几亿光年的球体罢了。但是雷不相信也不责怪蒂亚娜,他到死都怀揣着他对伊万杰琳最真挚的爱。他虽然小,但非常勇敢。他是可爱的小人物,干净单纯。他死后终于能化作明亮耀眼的星星,如愿守在伊万杰琳的身边。我真心感谢通话,只有在这里雷才能得到这么好的结局,幻想才能真正有实现的那一刻!他的死不是悲剧而是一种成全,是值得高兴的重生。
迪士尼在这里有太多的颠覆,给了我很多意料之外的感动与惊喜。
蒂亚娜最后明白除了梦想之外有更值得珍惜的,因为不论梦想有没有实现,他都会在你身边,最重要的是不论梦想实现与否,有他才会幸福。正如她所作:My dream won't be completed without you. 而骄纵任性的王子在心爱的女孩身上学到了自食其力的好品质。真正的公主也等到了小王子(我猜想是将来的国王),虽然她还要等好多年。她虽然傻里傻气但是却善良单纯,真心希望蒂亚娜幸福。
我们都不完美,但是并不是说我们就要对着伊万杰琳许愿,不停的说拜托拜托拜托。生活不是童话,我们也不可能像蒂亚娜一样变成青蛙公主,遇到王子。但是她对梦想的执着和认真努力是值得肯定和学习的。机会是给有准备的人,事实上,通话也是给有准备的人。虽然不知道是不是真的会有通话降临,但是若果你曾向星星许愿,那你就是希冀过。既然真心祈求过,那就拿出勇气来实现它。也许结果并不尽人意,但是我们定能享受在其中,人生也算不留下遗憾了。
没有王子,我们也能成为蒂亚娜。
8 ) 吹小号的鳄鱼和一只叫Ray的萤火虫
如果不是花生米说她要看《公主和青蛙》,我还不知道迪斯尼新做了一部2D动画长片,更不知道这部片还是今年的动画热门。
我们都说皮克斯出品,必属佳品,其实这几年的迪斯尼出品也多属佳品。《Enchanted》清新动人、《加勒比海盗》狂野浪漫、《歌舞青春》赏心悦目,都属甜而不腻的娱乐上品。关键是甜而不腻这个度的掌握,说明迪斯尼还是有好几把刷子。
《公主和青蛙》除了再次证明上述观点之外,还告诉我们2D动画的艺术家们还在迪斯尼活得好好的,真是让人欣慰。
这是一部可爱的电影,具备所有迪斯尼特征。故事核心照例是爱,自我发现和救赎(一点点)。框架照例是两个看上去不可能相爱的角色最后相爱了(即不是冤家不聚头)。出彩的照例是配角。迷人的照例是美术、音乐和舞蹈。
陈年旧酒,这回用了爵士乐的新瓶,酒不醉人人自醉,醉在音乐里。
还有,既然总统是黑的,公主不妨也是黑的。既然公主是黑的,背景不妨设在爵士乐的老家新奥尔良。天衣无缝。南方、黑人、萨克斯、口音——风味浓得化不开。
有一个笑话,说一个美女向一个相貌丑陋的作家献媚:“如果我们结合,我们的后代就拥有你的智慧和我的容貌,那该多完美。”作家说:“如果他拥有你的智慧和我的容貌,那又如何?”这叫反向思维。
王子被魔法变成青蛙,公主亲吻青蛙,青蛙才变回王子,故事书上都是这么说的。如果公主亲吻青蛙,公主也变成青蛙,那又如何?本片的编剧也擅长反向思维,于是两只小青蛙就开始了自我拯救兼坠入爱河之旅。
路上,他们遇到一条鳄鱼,叫Louis(延伸阅读:爵士乐大师Louis Armstrong)。Louis吹小号吹得出神入化,毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐。我爱死这条肥鳄鱼了。
然后,他们又遇到一只萤火虫,自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出ray三个字母(延伸观赏:灵魂歌王Ray)。我忍不住咧嘴大笑。花生米莫名其妙。萤火虫叫ray(光线)真是太绝了,更绝的是翻成中文叫“雷”。萤火虫有情有义,跟鳄鱼一样,是令人难忘的角色。
黑公主的好朋友是个白人女孩,娇憨刁蛮,依稀有点郝思佳的感觉。很可爱。
一众配音的大牌小牌(其中包括Oprah大妈)都很棒,歌唱得呱呱叫,连场歌舞华丽欢快优美,让人心花怒放。当然多数是爵士乐。音乐我不懂,说不上名堂,但是真的很好听很快乐。
美术自然是好的,多少年的底子在那里。
故事里比较有新意的一点是,黑公主为了达到梦想,辛勤工作,不懂享乐,也不懂爱情,最后她分清了什么是自己需要的,什么是自己想要的。这个比较特别,一般来说,爱情故事里通常是男生一开始不懂爱情。
看完电影走出来,跟花生米聊天,问她:“你学到了什么?”
“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."
她总是能让我惊喜。
向喜欢动画片、歌舞片的朋友推荐。最好在比较好的视听条件下观看。
把一个古老的故事拍的如此生动有趣,编剧与导演的思路与能力可见一般。大爱这部影片的OST,喜欢小鳄鱼和老萤火虫儿,用欧迪婆婆的话,知道你真的要什么,嗯~
90年代迪斯尼歌舞剧风格的延续。你想要的和你需要的很可能不是一码事,比如,我们大多想要功成名就,想要偶像剧般的恋爱,动作片般的风采,金融小说似的财富;但我们真正需要的,也许只是一盏灯,一本书,一碗汤,还有一个朴素却真诚爱你的那个人。
在3D动画盛行的今天,迪士尼依旧在延续二D动画,也许是大户人家对传统的坚守吧.还是讨喜的歌舞剧风格,但比起夏威夷海风里飘荡的猫王音乐,靡靡的新奥尔良爵士风情更加令人沉醉.而青蛙虽然丑点但总比破坏力超强的外星小怪兽容易接受.哦还有一只搞笑的鳄鱼.故事概括起来就是明白自己真正想要的.
db居然这么低分,有点出乎预料。今晚无聊随便找的片子。出乎预料好看。遵从你的内心去努力,不努力只许愿是不会有结果的。一心努力实现梦想的女主学会了爱,被溺爱的王子学会了自己动手。闺蜜太可爱了,虽然从小希望嫁给王子,但真心祝福和帮助王子。鳄鱼和萤火虫都很好啊,特别是萤火虫,太好哭了(´;︵;`)
对原版童话进行了大刀阔斧的改编,成为了一个带有奇幻色彩的现代励志故事。虽然爱情的部分很感人,但我觉得更感人的还是在于女主人公对梦想的追寻。而当她决定为了爱情甘愿做一只青蛙时,我真是为她难过哭了。童话总是给你一个选择爱情最后就能得到一切的大团圆结局,但现实中有多少女孩因为爱情婚姻家庭牺牲了自我。所以,做选择做决定的时候,一定得好好考虑自己能不能承担这个后果。还是喜欢女主爸爸那句话:对于至关重要的事情,永远都不要丧失勇气
音乐到后半部鳄鱼出现才好些.看到后来眼泪乱飞,旁边的小朋友当时就震惊了唉。于是老了,看电影一往深层看了,就心酸了。做不到纯粹的enjoy了。还是无厘头好一点吧,比如ICE AGEIII。总之就笑好了。我讨厌laugh and tears. It makes me down!
20120808@dorm,狼狈的游泳课归来看一部暖暖爱的动画片真是太治愈了!虽然是中文配音版,但难掩每个角色的特点,最爱萤火虫和大鳄鱼,只有美国佬会让鳄鱼吹摇滚乐吧!萤火虫的葬礼上两颗星星的出现是全片的高潮,还是美式动画的主题:只要有爱,一切皆有可能。
在英语课上看的,课上看各种有喜感,看到女孩回忆父亲的一段时还流泪了,果然和很多同学一起看电影是最开心的了~但是回来后一个人呆在宿舍里,再打开电脑来看,丝毫没有任何感觉,我...果然还是喜欢和大家在一起~
“天娜”是迪士尼首位非洲裔公主,而且公主吻了青蛙后不但青蛙没有变成王子,公主反而变成了青蛙。有点【怪物史莱克】的味道。三星
萤火虫Ray的女神叫Evangeline,她是他眼中最美丽的萤火虫,那么明亮闪耀又寂静遥远,像天边遥不可及的星。事实上,她的确是一颗星星,是远在十万八千里外的一个巨大天体,与苍老得掉了牙的Ray甚至可能不在一个时空里,或许Ray看到的Evangeline,已经是千万光年前她发出的光芒,他们的距离,横亘宇宙
新奥尔良以爵士和法国殖民文化闻名,所以里面有段法国口音的萤火虫演唱。如果这个国家没有那么多元的文化如何创造这种动画?喜欢带有明显城市印记的电影my dream wouldnt be complete without u in it
就是喜欢这种轻松愉快的调调。简简单单的告诉你 你原本应该追求的是什么 你最需要的是什么。亘古不变又怎样?你还嫌世界变得不够吗?剧作工整 配角人物一路秉承着精彩。但是为啥子是鳄鱼?不要相信鳄鱼的眼泪是吗@~噗~
感觉为奥巴马应景而拍,谁能想象巧克力色的公主会出现在迪士尼中,音乐不错,2D还是死了,和皮克斯没有可比性,皮克斯迟早会有歌舞剧
迪斯尼在制造公主童话方面有所创新了!画风一如既往地温馨细腻,故事浪漫而又有趣,而且在童话般的爱情中使用了不少打破传统常规的叙事规则,正是如此不按常理出牌才让这部《公主与青蛙》在一众“公主”电影中有独树一帜的存在,某种程度上有承上启下(《长发公主》《冰雪奇缘》)的作用。-2016.02.12
失望吧?其实就是frog and frog
真爱,事业,不邪恶的有钱公主,鳄鱼的爵士乐梦想,萤火虫的女神,载歌载舞的迪士尼风格,好吃的法式甜甜圈,狄安娜的餐厅,六岁半的小王子。
缺牙萤火虫爱上闪亮小星星 精美怀旧风
“没有你,我的梦想便不完整”啼笑皆非的段子处处闪现迪斯尼勇于颠覆自己的光辉,载歌载舞的怀旧与复古风,在3D动画盛行的当下,显得弥足珍贵。
自从奥巴马当了总统,动画片的主角都变巧克力色的了
我很喜欢那个疯疯癫癫的公主,真可爱。