夜叉1985

      每次看到高仓健的电影都苦苦的倒吸一口凉气，到底是看还是不看？ 一看停不下来，不看觉得可惜，每一部电影给我的感觉最终结局都是悲剧的，总是不断的担心结局的走势，我TMD一个大男人看部电影心跳八百八容易吗，唯一看过他的电影里结局比较满意的就属追捕了，其他的任何一部不管结尾如何总有些淡淡的遗憾，不过，这就是高仓健电影的魅力所在，追捕里刚正的他，远山的呼唤中坚强的他，夜叉里多情的他， 都是一个勇敢的男人， 小时候常常有事就说出来跟父母抱怨，中学时有什么不高兴就说出来跟父母发脾气，后来交女朋友了也常常搞不懂状况乱给幼稚的承诺，直到现在二十有五了，才理解男人最应该做的事情是无言，尤其是面对最亲近的人。 夜叉里修治在妻子，莹子，还有别的任何一个人面前没有多说一句多余的话， 义无反顾去夺刀，衣服被刀滑开了也不在乎旁人的目光，妻子为了不让别人看到立即把肩披上，随后街坊好友间的议论纷纷，邻居对儿女和修治的排斥，他没有多说一句，该干什么干什么，原因是他的世界很简单，我一个大阪下来的组员我要跟你们谁道歉？ 呵呵，也许理由糟了一些，但事实是他真的不用跟谁道歉，妻子总是用温柔悦色的举动试图温暖这个男人，修治的心在大阪时就留在那里了。他第一次送走邻居的儿子时表现的像个不舍的师父一般，但孩子第一次回来他又坚决的送回车站，一个男人怎么可以因为一点小事就回家，简单的理由其实也就是他自己的原则，亦是整部片的主题，居然要去挥洒青春那就彻底义无反顾的去做， 决定归隐了哪怕在不舍也只能去一个不知名的海岸边做渔夫，但是有天来了个女人，任何故事都有个女人， 妻子那么的温柔美丽，可以说不输酒馆老板娘，但修治还是被她迷住了，妻子满篇里暗暗的不爽在修治准备去大阪之前的对话中表露出来， 要不？把船卖了给她钱吧? 修治一脸迷雾的问妻子把船卖了我们靠什么生活？ 妻子：可是人家来求你耶？ 这段话妻子有明显的激将意思，就是想知道在丈夫心目中自己的分量多重，直接点的话就可以说我不准你帮她了，可是偏不，要不怎么说日本女人的委婉，其实修治了自己早就知道该怎么做了， 妻子不断的卖眼泪也阻止不了他的去路，于是这个男人穿上了皮鞋，系好携带，在大雪天里披上了黑色的大衣，在黎明时漫步走出了渔村， 妻子在他身后流泪， 莹子在酒馆里无奈的看着他离开， 他找到了从前的老大，联系了一些人， 不惜和组里反目也坚持带走石岛，可还是改变不了结局，石岛死了。
    他回到渔村里，跟他爱的女人说对不起， 因为没能遵守自己的承诺，之后从火车站里回来又像什么都没发生一样和开心的妻子慢慢散步走回家里。他爱他的妻子，可爱了太多年了，十几年前为了爱人放下一切来到这个小渔港，十几年任劳任怨养家糊口，不然他在大阪拼死一搏也许横尸街头也许出人头地，但那都是他心之所在，来到渔港边过着平淡的生活对一个内心充满火焰的男人来说太过残酷，有天他来到那个女人的酒馆里燃起了他心中的火焰，他有离开的欲望，有再爱一次的欲望，所以他爱了，爱过之后，又好好回来生活了。

《夜叉》所讲述的，也是不可能的爱情吧。她来自大阪，他也是，前尘过往，不堪提起，统统背负着抹不去的印记。他是在背上，纹着狰狞魅惑的夜叉，她是在心上，满怀心事付诸一杯清酒，只想要一池春水般的安宁平和。他是下了狠心要和过去告别，她却所托非人，无法撕裂不堪的记忆，甚至幼稚到幻想与那人共度余生。
 
他有美丽温柔的妻子，一双小儿女，他日日在海上捕鱼，搏击风浪，他是几十年来让所有女性为之倾倒的硬汉，可偏偏田中裕子饰演的萤子却是一汪春水，可以融化所有的冷和硬。她兼具温柔、坚强、纯真、风情于一身，是男人抗拒不了的美丽夜叉，像是希腊传说里大海岩礁上坐着的罗蕾莱，凡听到她的歌声的船夫，都会被其迷惑，葬身海底。但她又凄楚哀怨，让人生怜爱之心。
 
冬天的夜晚，他和妻子从她的酒吧告别，他不回头，听任两个深爱的女人满腹心事却笑容可掬的作别，她笑着送走他们，却落寞地独自坐在柜台前，拿起他用过的筷子慢慢吮吸。这个卑微渺小的动作，胜过了海枯石烂的千言万语。
 
我要是男人，也爱上她了。
 
海边的小镇，白天有晒鱼干的味道，晚上风雪呼号，寒意袭来，好冷啊！他的妻子走在他身边，他像山一样沉默，也像山一样可靠。
 
他为了她，不惜拿起战刀，重入江湖，用这样深重的情意去报答她的爱情和托付，无论结果如何，她说：我很开心。
 
她最终离他而去，隔着火车的车窗，她四顾张望，看不见他，他藏在廊柱后面，直到火车远去。
 
雪花一片片落在妻子的发梢，眉睫，像曾经的某日，也是大雪纷飞，雪花落在她丰厚的发髻上，他略带厌倦地看看妻子，妻子脸上盛开的笑容，像阴翳后的阳光，两人肩并肩回家。
 
人生如此难得两全，有时残破如战场，有时枯冷又像是海边小镇冬天的雪夜，有时艰难又似乎镜中她的脸，猜到一夕欢爱可能有了爱人的血肉，她含泪微笑，真让人痛，让人爱，让人替她难过。

      萤子之所以带给修治“致命的吸引力”，较之爱情，更多的是对于被自己连累至死的妹妹的亏欠和对大阪曾经恋人的怀念。

      年幼的修治和妹妹相依为命，为了妹妹能吃饱肚子，修治去偷面包，宁可自己饿着肚子，也把面包给妹妹吃。为了养活妹妹，供妹妹读书，修治走上了黑社会这条不归路，但最终也连累妹妹被对方黑帮报复杀害。

      妹妹的死让修治决心彻底离开黑社会，和妻子冬子搬到海边隐姓埋名打渔为生。修治出海打渔，冬子在家教导儿女，生活艰苦但也其乐融融。但是修治还是常常想起死去的妹妹，滂沱大雨中看到妹妹尸体的画面每每浮现在他的脑海，对妹妹的亏欠是他永远的遗憾，一如他永远无法清洗掉的纹身。

      此时，萤子的出现打破了小渔村的宁静，也在修治的心中激起了阵阵涟漪。在萤子的居酒屋，看到萤子被吸毒的情人殴打，修治想起来同被毒品所害的妹妹。妹妹已经和大学同学订婚，准备开始幸福的生活，但是却因为自己的黑社会身份让妹妹抬不起头，沾染上了毒品。帮助萤子冒险去营救石岛，也是他试图弥补对于妹妹的亏欠。

      另一方面，来自大阪的萤子也激起了修治对于大阪曾经情人的回忆。修治打跑了石岛后，驱车带着萤子来到海边那场戏，听到萤子提到大阪，修治脑海中浮现出自己和一名女性在大阪的酒吧偏偏起舞的情景。尽管电影对于这名女子的叙述不多，但是从修治跳舞时愉悦的表情——这也是整个电影修治露出笑容的两个镜头之一，另一处是他和萤子睡的时候，这也说明对萤子的感情前一段感情的投射——以及蒙太奇澎湃海浪所代表修治激烈的心理变化，可以看出这名女子对修治影响之大。萤子无疑弥补了修治心灵中一直残缺的那一部分，正如《国境以南，太阳以西》中之中和岛本握手那短短十秒钟的感觉，始终深深烙在初的心中，萤子也如纹身上的那个女子，深深印在修治的背上挥之不去。

      此时的修治，内心是及其矛盾的，对萤子的怜悯+迷恋是自己内心一直渴望的感情，但如果完全投入这段感情，势必会给妻子和家庭带来无法弥补的损毁。

      其实，修治决定重返大阪帮助萤子救石岛的时候，已经下定决心要通过这件事，偿还内心一直以来对妹妹的亏欠，对萤子这段感情做个了断。完成了这件事，再没有遗憾，回到妻子和孩子的身边，继续生活下去。

      人的情感原本就及其复杂，充满矛盾，仅仅得出“修治只不过是个忘不了黑社会的负心汉”的结论未免太过简单。我想，也许是导演安排修治和萤子睡觉这场戏让很多道德标准很高的观众心中不快的缘故吧。

说起日本电影，总是如对日本国民性格一样有些难以索解的暧昧不明，他们有小津这样在题材风格上冲淡已极的东方大师，也有黑泽明电影那样充满阳刚、决绝之气的惊世力作，绵延至今，是岩井俊二的细腻唯美和北野武的暴力美学，东瀛传统的仪式之美和暴戾之气都走到了极端，阴柔、刚烈均透出一股子诡谲的冷气来，喜欢之余，心内总觉有些惴惴。

我是个比较懒惰的人，看电影只是就一部电影说自己的好恶，很少费力耗神把它与某个国家或流派联系起来，上面这些话，只是日本电影看多了，自然产生的一点感想而已。因为前些天又看了一部，降旗康男的《夜叉》，觉得非常之好，以为在某种程度上可以说对日本电影的两种风格作了一种中和，其中既可见我素来喜欢在银幕上重新关照的平凡人生，又充溢着阳刚中正乃至浪漫的侠义之风。

电影一开头，就是白雪皑皑的日本北方河岸渔村，修治开船送朋友的儿子英治去大阪求学。稚气未脱的少年眼神犹疑，对亲人家乡依依难舍，修治谆谆告诫，让他安心离家，学有所成，语气严厉中透出殷殷期许。少年转身向车站跑去，修治凝神望着他的背影，银幕上叠出灯光迷离的夜景，年轻的修治手持长刀逆光疾走，慢镜中迎面而来的对手一个个应手而倒，鲜血疾喷，刀光在灯下划过一道道凛冽的弧线，然后黑幕，现出如血殷红的片名：夜叉。这样两组对比强烈的镜头，在序幕中就为整部电影定了调：题材上既有人情味极浓的渔村生活，又露出人生背面血雨腥风的一角；风格冷峻，素朴的底色里飘过来一曲喑哑舒缓的萨克斯，写实与抒情兼具。

渔夫修治平淡的生活日复一日，出海，打鱼，活泼的儿女，体贴的妻子，偶尔和村里的朋友小聚，喝几杯清酒，沉默得几近木讷，又古道热肠，极得渔民的尊敬。村里新开张的“萤火虫酒吧”漂亮老板娘萤子的出现，却成了他平淡生活的转折点。在街谈巷议与偶尔的闪回镜头中，我们知道了这两个先后来到河岸生活的人背后的故事。修治原来是大阪黑社会中声名赫赫的杀手夜叉，因为厌倦了杀戮，因为相依为命的妹妹死于吸毒过量而追悔，十几年前携邂逅相爱的姑娘东子毅然离开大阪来到她的家乡。萤子想靠经营酒吧的收入，挽回在大阪黑社会混的情人石岛的心，使他远离毒品和那个是非之地。有人背负着承诺和责任，蜕皮新生，隐忍度日十几年，有人舍弃喜爱的生活方式，过起清贫辛苦的乡间生活，都是因为一个“爱”字。他们就是我们在书中常说的那些“有故事的人”吧。

负心人终究是负心人，石岛利用萤子的感情，在村子里做起了贩毒生意，萤子藏起毒品，他野性大发，执刀狂砍村人和萤子。修治闻讯赶来治服了石岛，厮斗中衣服被割破，露出了背上可怖的纹身。村人震惊、躲避，连一向交好的英治的父亲都不再登门。“萤火虫”热闹的店堂也变得冷冷清清。

大雪弥天，北风狂啸，修治和萤子坐在破旧的白色小货车里，滔天巨浪几乎将车身淹没，在海滩一角，车子像修治坚毅的表情一样岿然不动，他的眼中又幻化出在黑社会喋血街头的场面。满屏狂涛中小小的身影彰显着一个存在主义的命题，个体与命运，选择与责任。选择退避和平凡并非想象中那样容易的事，对于习惯夜夜笙歌和视自己的生命如草芥的人来说，十几年的隐忍和爱需要比流血杀伐更大的勇气。两颗外来者备尝艰涩的心终于贴在一起。

命运之神对淡泊生活的相逼并不止步。石岛被黑社会追杀，回来以死相求萤子，已经在心里了断这份感情的萤子转求修治帮她作了这最终的了结。又是倾心相许的红颜知己，修治如何放得下？他平静地告诉东子，必须去大阪一趟，尽管身后是依然深爱的发妻哭红的泪眼，是十几年艰辛历尽平淡负重的生涯。

十几年后再去，却不是回头，他选择的身份不是杀手夜叉，而是渔夫修治，是以一己之力面对整个黑社会。这一退一返之间，生出多少令人震惊的悲壮。并没有什么英雄结局，其实什么结果都不重要了，重要的是作为一个普通人身上所爆发的这种侠义光芒，以及最后仍有勇气继续他的平凡人生。修治孤身一人回来，桥头站着翘首以盼的东子，四目相对，欣然一笑，没有一句话，相拥走上回家的路。

降旗康男的电影还看过三部，《兆治的酒馆》、《车站》和《铁道员》，都是现实题材，普通人生，内中均蕴含着某些感人的情愫，平淡中的坚持。个人觉得作为暮年之作，《铁道员》是最为恬淡感人的。相比前两个，《夜叉》要更为出色，枝节少，结构严谨，写实、抒情风格相融合，富有表现力，更具张力。海边的一幕，先是远景中满目惊涛骇浪间只露出一辆小小的货车，惊心动魄，足以和《法国中尉的女人》里的海浪媲美，然后，修治的眼中叠出三组回忆的慢镜头，桔黄色的舞蹈，寒光冷雨中的短兵相接，砖红色滤镜里冷面杀手轰然的枪声。现实的生活如巨浪中飘摇的小舟，杀戮场面反而拍得优美抒情，两相交融比照，超越生活具象之上的关于命运、承担和勇气的主题一目了然，对作为常人的夜叉只有更生敬意。

片中的回忆、打斗场面全用加了滤色镜的升格摄影，配以舒缓的音乐，营造出吴宇森式的浪漫，但动作绝不浪费，简洁，凌厉，极具阳刚之气，又类于北野武。有趣的是，片中那个讨人恨的石岛正是北野武演的，是不是北野武也曾受过降旗康男的影响呢？或只是我的臆测罢了。

电影的成功不能不提高仓健和田中裕子。田中裕子冶丽天真有如满月的面庞非常适合萤子这个娇弱果敢的城市女子形象，在渔村妇女中就像众多寻常花草丛里一朵娇艳的红色美人蕉。高仓健仍是一贯的面无表情，沉默冷峭，犹如黧黑的岩石，眼睛里的沉缅、同情、痛苦、坚忍、刚毅和一瞬间的春风暴露了修治并不平静的内心，这个男性电影也许只有他演才最为合适，真不知角色与他是谁成全了谁。降旗康男与高仓健合作了18部作品，早期还有多部所谓的日本义侠片，那时修治未现，夜叉占据着前台，其中的义侠高仓健不知是什么模样，我只有想象的份了。继《铁道员》后，两个古稀硬汉去年又合作了一部《萤火虫》，对这样的返璞归真之作我向来是满怀期待的。