第三次世界大战2022

四分给剧情设定和舒服的画面风格，扣的一星是后半段略显落入俗套。节奏非常舒适。 (1)最开始看的时候很惊喜，觉得是那种没有人作恶，最后却阴差阳错的悲剧之美，导演没有做错什么，男主也没有做错什么，期待着男主可以和导演一起设计戏中戏反杀拘禁女主的人来着。感觉会很酷。 (2)让人觉得略微有些遗憾的是影片后半段男主的复仇，他没有真正报复拘禁女主，勒索天价钱财的真正作恶者，反而拔刀向本来无辜的人，导演等剧组人员固然冷漠，但最初并没有真正亏欠男主什么，反而男主遇到自己无力解决的问题，一再把责任推卸给别人，凭借着一点幸运漫天要价，拔刀向无辜者。大概也是因为这样，所以会觉得后半段有点垮吧。悲剧的美会是需要一点真正光明的东西吧，伟大的品格，在这里的情节里看到了盲目的爱之下的偏执，女主是无辜的，那么那么多群演呢，他们主观上做了什么错事呢。 (3)当然也有一种可能，导演想表达的就是一种血淋淋的真实，很多不幸的人难以融入社会体制之中，无法看到社会运行的真实样貌，就如同影片开始一样，他看到失去母亲的小狗，他会心疼，但也知道自己能做的很少，终究是普通人罢了，自己生存就很艰难了，用合理合法的方式来生活，并不是每个人生来就天然拥有的禀赋，对于有的人这本来就是需要奋斗的。这样来看，是一部非常精彩的现实主义佳作了。毕竟生活不总是史诗。 (4)想到一个很好玩的，剧中希特勒和萨达姆应该是导演比较讨厌的人哈哈哈，一个普通人在被无视，被侮辱，所求不多幻灭以后血溅五步，是否也是作者想表达的，伊朗被西方世界排斥，看不起，孤立，剥夺，被独裁的欲望威胁，导演想表达再小的国家也是有血性的，而不是默默无闻的呢？第三次世界大战的片名这么来看还是很有趣的。

(5)之前有看到说是伊朗版的天注定，感觉还是不大一样，贾导的天注定动机非常充分，展现的英雄气更多一些。

如题

1、臺譯片場風暴的電影第三次世界大戰（2022， جنگ جهانی سوم ），原片名的「第三次」和「世界大戰」所指的是： (A)、電影中，片場拍攝場景復現第二次世界大戰，這個非現實而只在戲劇中出現的世界大戰，是排序在第一次、第二次實體世界大戰後，所以名為第三次世界大戰。 (B)、克勞德雷路許導演在九一一事件簿（11'09"01 September 11，2002）的片段中，描寫一名渾身都是塵埃的雙子星大樓坍塌後的倖存者奇蹟般的回來了，他和情人擁抱著，片尾打上一行字：「情人的分離，就是世界末日。」而哈曼賽耶迪導演的這部伊朗電影，讓我感覺到對任何一個人的欺負、欺壓、欺凌、欺辱，都會引發世界大戰，一個人的非人化待遇或非人化質變就是一場世界大戰，不論這個人是打雜的民工，是紅燈區的應召女，是雜貨店老闆，是走投無路的製片人，是黑道中的惡霸或是希特勒……

2、這部電影如同小說中的反烏托邦三部曲我們（Мы，1920）、美麗新世界（Brave New World，1932）、一九八四（1984，1949）一樣，既是寓言又是警告。從電影結局看，無差別的殺戮是導演對人類破壞性惡化的示警——根據佛洛姆人類破壞性的剖析（The Anatomy of Human Destructiveness，1973），破壞性與創造性是人類與生俱來的兩種性質和能力，醫療上的解剖、遊戲中的暴力，甚至於刑罰或戰爭等，有時未必是破壞性惡化的表現。我想，當人類破壞性惡化時，即使曾為主角發聲的場記女孩兒在用餐的現場，這名主角下手也不會心軟。

3、約伯記中的約伯為人正直，堅守信仰，善良助人，可是卻遭受的命運的捉弄和摧殘，家產一夕之間化為烏有，妻與子在自然災害中罹難，並且隨後身染重疫，他無助，充滿疑惑，他信仰動搖，他抗議，而且充滿憤怒——這個階段的約伯就是電影劇情中的沙基卜（Shakib），他的家人死於地震，愛人死於大火，他身處社會的最低階層，餐風露宿，連住宿的房子都是臨時搭建的布景，沒有人在意他說的話，沒有人在意他的感受（臨時被要求換上囚犯服裝並驅逐進入毒氣室，完全沒有預先告知），手腕上無數的割痕說明了他的無助與自卑（同時暗示了他具有強烈的破壞性，只是他的破壞性此時仍不是外傾的，而是內傾的自我傷害，但最終這種破壞性外化，形成了暴力與蔑視）。沙基卜畢竟不是約伯，不可能為他無差別殺人行為作辯解，因為無差別殺人頂多是有原因的，而不可能是對的、有道理的、道德的、應該獲得支持或寄予同情。不過，整個故事釀造出的結局，說明了悲劇的發生，來自於人的最高積怨。

4、故事主人公內傾性質的破壞性如何轉變為外傾性質的？原因在於環境的誘發和引導。片頭開始的時候，女主角質疑故事主人公，見到母狗死亡和小狗挨餓，究竟「做了什麼」，這是第一個「去做點什麼」的要求和叮嚀。後來，片場劇組拍攝希特勒於集中營的屠殺事件，作為臨時工，沙基卜在不明所以下被趕著換上囚服，進入毒氣室，被劇組非常殘暴、壓榨性且不尊重的對待；再者，扮演希特勒者心臟病發而旁邊的工作人員抱怨的是：「唉呀，他把道具衣服給弄皺了。」這呈現了主人公所處環境中的道德與價值觀，對於生命漠視的語言是如此輕易的脫口而出，這點回扣了劇情後段沙基卜和劇組人員打架後，劇組要求繼續拍攝以完成工作，僅有一個場記女孩認為沙基卜先生受了傷，應該先去醫院，然而最終也沒有去成。對於故事主人公的想說的，需要的，他人一概忽視（雖說不要越俎代庖或多管閒事，但對於他人不聞不問是不是我們經常的反應呢？）。最後，導演指導第一次演戲的沙基卜扮演希特勒時，除了認為他不必具有思想，無須了解劇本內容，只要像工具一樣機械化走位與念數字外，還給他植入一個可怕的想法：「當你所愛的人被他們殺死，你會怎麼做？」有人說片場導演給故事主角迎來了一次翻身機會，除了長期駐紮工地和片場，還能扮演希特勒，而這會讓他有成名與致富的可能性。其實我們並沒有根據，去斷定成名與致富是幸還是不幸，不過我們可以看出機會確實有限，他所迎來的穩定工作，不過是排擠了另一名求職者的機會和名額，雖然那名求職者未現身，但我們知道進來一個人則必須開走一個人——這是有限資源下經濟環境的冷酷原則（荀子認為人性會傾向惡，就是因為資源的有限性）。加上他對於心愛之人葬身火海的呼號，卻換得製片方花錢處理，抹去痕跡，死無對證，迫使沙基卜啞口禁聲，這對沙基卜來說太過痛苦了，因為對於所愛之人，我們是活要見人、死要見屍的，一如新冠疫情開始時讓病患家屬痛心而無法接受的事，就是醫院火速處理屍體，連最後一面的告別也無可能。結論：外在一切的引導，都是教育這個可憐人以暴易暴，林林種種的過程推波助瀾，催化、強化了潛伏於故事主人公內心破壞性的外傾。因此破壞性終於具體成形而外現。

5、我們都樂生厭死，都期待懲惡揚善，正義獲得伸張，不過電影的收尾和我們的預期相反。因此，從故事人物發展與變化上看，結局不但是災難性的，而且是悲劇性的，具反省性的，更何況這一場殺戮出現在根本沒有實體砲火的平時，就更讓人唏噓了。如果沙基卜是吞下一整瓶毒藥，人們會說他好可憐。是的，他很可憐，但同時我們很難意識到殺一個人，那個人不是別人而正是自己，這舉止是很可惡的！沙基卜殺了所有人，人們會說他很可惡。是的，他很可惡，但我們很難承認一個人活到這種境地，未免太過可憐！說到底，這個故事不是要我們評價這個人、這些人，更重要的是探索外在環境於什麼樣的激化下，內在性情於什麼樣的情況下，人們會盲目的走向無可挽回的惡劣處境，不但使自我喪失，而且還讓人類整體走入末日。如果說沙基卜個人缺乏點什麼，那就是缺乏理性。佛洛姆說：「設若邏輯不被生命的關懷所引導，就只是乖違的智力活動，而不是理性。」沙基卜沒有知識，電影導演在訪問中特別提過一個片段，當劇組人員問沙基卜誰是希特勒時，沙基卜並不知道。導演說：「在這裡，我們有一個對於歷史無知的人。」而這一點回應了片頭引言，為什麼歷史總驚人的相似，人們無法習得教訓，為什麼世界大戰有一有二，還會有三。再者，就性情而言，沙基卜充滿婦人之仁，對於母狗死而小狗茍活充滿嘆息卻毫無作為，送拉丹去德黑蘭時又心軟改變主意。最後，在外界環境引導和內在生命關懷的喪失雙重作用下，他得出了「寧教我負天下人，休教天下人負我」、「人無一物以報天，殺殺殺殺殺殺殺」的乖謬結論。

伊朗的电影却一向都很优秀，2022拍摄的这部《第三次世界大战》也不例外。

整个影片讲述的是沙基姆这个社会底层的小人物，在社会的欺压下，其毁灭世界的潜在特性是如何被激发，然后又是如何演变成一个杀人狂魔的故事。因此，我个人觉得，这部电影名称变成“希特勒是怎样炼成的”更突显主题一些。

沙基卜在一场地震中失去了妻小后，一直单身，靠四处打零工为生。在一次电影剧组的招聘中，成了剧组里的临时工。这个剧组拍摄的是一部第二次世界大战时期德国集中营屠杀犹太人的故事。偶尔，沙基卜也被拉去当群众演员，扮演在毒气室里被毒死的犹太人。夜里沙基卜就住在毒气室内，同时负责摄影器材的看管。但在一次拍摄过程中，扮演希特勒的演员突然中风。为了让拍摄能够继续，剧组决定沙基卜扮演希特勒，并对沙基卜的表演很满意。此后，沙基卜在剧组待遇也得到提升，住处也从毒气室搬入了作为拍摄背景的红房子。此时，一名沙基卜曾经相好过的聋哑妓女找到他，对懂得手语的沙基卜说，自己是从控制她的“家人”那儿逃出来的，要求沙基卜收留她。沙基卜只好把她藏到红房子的地板之下。随后，聋哑女人的“家人”找上门来，要沙基卜拿出重金才能为女人赎身。长久没有温暖的沙基卜爱上了这名聋哑妓女，以母亲生病住院为由向剧组借钱到了一笔钱。在去给妓女的“家人”付钱之时，剧组因剧情的需要，将红房子炸毁。聋哑女人也被过去埋在烧毁的废墟之中。沙基卜面对熊熊大火中的红房子，内心悲痛不已。找到剧组，说剧组杀了人。剧组为了不影响电影的拍摄，连夜找来挖掘机将废墟清理干净，并出钱封住聋哑女人“家人”的嘴，谎称女人骗了沙基卜，早已独自回到“家人”身边。同时导演找来绝大多数剧组成员，联合签名证实沙基卜知道炸毁红房子的事，并威胁沙基卜，要他继续扮演希特勒，将电影拍摄完毕，否则就以毁约为名将他告上法庭。不久，沙基卜找到聋哑女人的“家人”，证实了剧组的谎言。一名扮演犹太人的群众演员在红房子的废墟上意外捡到了聋哑女人手上带的手镯。面对杀死自己心爱的女人并一直欺骗自己的剧组，沙基卜偷来了老鼠药放入厨房里的食物中。影片最后，沙基卜穿着希特勒的服装，坐在餐桌上，看着剧组的人一个接个中毒倒下，电影在黑屏中结束。

在电影的结构上，采用“剧中剧”的方式来突显影片的主题。剧中剧作为现代影视剧的一种重要表现手法，在许多电影、戏剧中都有采用，其中以2005年英国获得诺贝尔奖的剧作家哈罗德·品特根据英国作家福尔斯的长篇小说《法国中尉的女人》而改编的同名电影最有代表性。另外，捷克流亡法国的作家米兰·昆德拉的剧本《雅克和他的主人》也很有代表性。但这些“剧中剧”都有一个共同的特点：而第一层剧仅仅是第二层剧（既剧中的剧）的一个陪衬，而剧中的剧才是整个剧作的主体。《第三次世界大战》中的剧中剧则与之相反，表现社会现实的第一层剧才是主体，而剧中的剧（第二层剧）才是陪衬。因此，《第三次世界大战》的剧中之剧，在剧情上并不完整，仅仅是突出了其中的几片段，比如“希特勒”亲自掏枪击毙反叛他的人、“希特勒”透过窗子观看毒气室内毒死犹太人的惨烈过程。这些片段都是为了突显沙基卜性格中潜在的具有毁灭世界的特性。为此，我个人认为，《第三次世界大战》的剧中之剧更具有一种象征的特性。

象征是《第三次世界大战》中最突出的艺术手法。仅从影片的名称“第三次世界大战”就能看出其象征意义。影片开头，引用了美国作家马克·吐温的一句名言：“历史不会重演，但却总是惊人的相似”。影片中，“希特勒”既然已经“炼成了”，那么第三次世界大战也就爆发了。影片中的红房子，具有双重象征的意义，不仅仅象征沙基卜的爱情，也象征着血腥和暴力，聋哑女人的血将染红这幢房子，沙基卜的内心也将被血染红。拍摄现场，包括沙基卜在内的一群群众演员扮演的犹太人被关在铁丝网内，象征着现实社会对沙基卜这样的社会底层的禁锢和欺压。沙基卜带着聋哑女人来到灰暗色调的毒气室中，打开水笼头，喷出水濂般的水流，象征着沙基卜灵魂最后的清洗。影片最后黑屏中，只听见一个个剧组人员中毒倒下的声音，象征黑暗时代的来临……。

最开始沙基卜扮演的希特勒不敢用力扇战俘耳光，于是导演把他叫到一边，跟他说“闭上眼想象一下，如果你爱一个女人，你们一个孩子，突然一天有人把他们撕成了碎片，你会怎么做？”他回答“我不会扇他们耳光” 镜头一转，“希特勒”开枪打死了战俘。 房子被烧之后，虽然他一直都展示出绝望的样子，可是仍然想要把事情弄明白，可是，他越来越感到孤独，感到无力。 可怕的强力的“导演”和投资人把一切都控制了，他只想弄明白自己爱的人和“四个孩子”到底死没死。 直到，老头把金手镯给了他，他彻底成为了“希特勒”，由对某一个人的或者某一类人的仇恨，扩到到了整个剧组所有人，就像真正的希特勒一样，扩大到了整个犹太种族，于是，在木屋里疯狂的砸死了朋友，完成了最后的蜕变仪式。 ps，其实在老头给金子那场戏前，他看着毒气室里的人们挣扎的表情时的眼神，已经没有了最开始的无措和空洞，取而代之的是某种越发坚定的可以称之为恐怖的情绪。

男主是个善良的悲剧人物，同时也是一个堕落于疯狂的杀手，身为一个没有文化，没有地位，没有权利的彻头彻尾的底层，唯一的幸福也只是走独木桥，不能有一点风吹草动，一旦有事找上门来，只能任由“导演”“制片人”们操纵，威胁，利用，榨取最后的价值。

pps 这种电影里面的电影，刚开始看就让我想到阿巴斯，他对伊朗电影的影响可见一斑。

pps 最打动我的，是大火之后的那个场景，在女主洗澡的毒气室，男主侧卧着，一团头发在眼前，被光映的很显眼，什么台词也没有，只是这么简单，又那么让人动容。

8.6

4.5⭐ 1.劳工、犹太、希特勒 Shakib在地震中失去妻小，穷困潦倒。一次在剧组的工作使他戏里戏外都完成了身份逆袭。戏里他从犹太龙套变成了恶魔希特勒，戏外从日结工莫名其妙变成了电影主演，住所从漏雨的毒气室搬进了红色的道具房。故事的开头很像网络爽文。但人们对他的欺辱、冷漠并没有任何变化，休息给他搬凳子是不想把服装弄脏、借2000万是为了把他拖住，将戏演完、“朋友”的勒索、制片人的威胁……使Shakib一步步走向黑暗，从麻木到觉醒，成为“希特勒”，制造了大屠杀。 2.片场、制片人、导演 当然灾难的发生男主也有很大责任。Shakib开始时是个无关紧要的劳工，干活时会摸鱼、偷懒，会有来自“底层”的坏习惯，但不会有人管，因为不会影响到别人。但现在他现在是电影主演，是在导演统治下的片场，站在聚光灯下，导演、制片人观察着他，一举一动影响着整个剧组，“陋习”也被放的巨大，自私、懒惰、不求上进，引发了故事的矛盾。 男主违约将情人藏进剧组，情人由于聋哑，没有听到爆炸前的清唱，被活活烧死（没有明确到底死没死，但从铺垫来看是死了），男主悲痛欲绝，怀疑制片人为了让电影继续拍下去，欺骗了他，男主无法压抑愤怒，大打出手。制片人买通皮条客，跟Shakib说情人没有死，让他放心拍戏，但被男主看穿。制片人还串通剧组63人签下证明威胁男主，Shakib最终崩溃，拿起锤子，抡向医生，偷了毒药，毒死剧组63人。然而制片人所做的一切都是导演的指示。导演引爆房子，运走废墟，制造一次一次混乱，却又全身而退。导演引导男主一步一步走向毁灭，最开始沙基卜扮演的希特勒不敢用力扇战俘耳光，于是导演把他叫到一边，跟他说“闭上眼想象一下，如果你爱一个女人，你们一个孩子，突然一天有人把他们撕成了碎片，你会怎么做？”他回答“我不会扇他们耳光”镜头一转，“希特勒”开枪打死了战俘。导演象征着上级阶层，制片人，整个剧组都是他的傀儡。他使使剧组在互相欺骗和仇恨中对立，而自己则坐在幕后，看着一切。 3.“我整个人都在发抖，Shakib！” 在医生说完这句话之后，Shakib的屠杀开始了，整个影厅开始躁动，每个人都喘着粗气，瞪大眼睛看着Shakib一下又一下地抡着锤子，餐桌上人们一个又一个地倒下。仿佛自己就是Shakib，却无法控制自己。 整个影片基本都是手持镜头，有很好的记事性。我们可以完全感受到他的痛苦和遭遇。 影片前半段主要讲Shakib在片场的生活，我们会笑他表演时用数字代替台词，会笑他扮演希特勒时的滑稽。 影片后半段话锋一转，矛盾一个又接一个，我们亲眼见证这个搞笑的、前途美好的Shakib一步一步迈向深渊。直到最后Shakib完全变了，观众已经无法分清他是谁，只知道他被逼疯了，当他挥舞锤子时“我整个人都在发抖，Shakib！”

上述纯属初中牲口嗨，没有任何参考价值勿杠

海南岛电影节我看过的No.1，尽管它一个奖没得，当然国内也不可能把奖给到这种题材。就是太震撼了，故事太牛了，导演太牛了，演员也演的好，所有荒诞可笑和震惊放在“希特勒”这个人皮下面都合理了，人戏合一的最高境界，做个真正屠宰世界的nothing to lose的杀人狂魔。细节铺垫的太好了，这是真的没有一个镜头一句台词是无意义的，都在铺垫铺垫，到最后爆炸。

谁能想到，一开始问的老鼠药，是最后的杀人武器，一个自责老婆孩子在地震中丧生再也不相信什么爱情的老实人，会为了一个妓女欠债上亿勒索剧组以至于杀光所有虚假就为了内心里的那一点点真情。但导演又没有把男主刻画成值得同情的角色，可怜之人必有可恨之处。

意想不到有三：全片竟没有一个值得信任有真情实意的人，除了那个站出来为他说话的女副导演。妓女肯定是死了的，否则不会刺激男主至此，只是以这种方式能干出这么大个事儿来完全出乎意料。真真假假已经不重要了，导演是真的幕后大Boss，戏里是喜剧戏外是悬疑犯罪剧，伊朗电影总是给人惊喜。

在二战期间，屠杀600万犹太人的罪魁祸首是谁？

略受过教育的人恐怕都不难回答：希特勒下的令、希姆莱组织策划、艾希曼具体实施......

但汉娜·阿伦特早就提醒过：将大屠杀这种史无前例的人道悲剧归咎于个别人的“根本恶”无济于事——剩下的人就那么无辜吗？

根据艾希曼的审判改编的传记片《汉娜·阿伦特》

事实可能更糟：所有人都或主动或被动地卷入了屠杀犹太人的过程——教堂和医院提供犹太人的出生记录、邮局寄送犹太人的放逐令、公司解雇犹太工人、大学拒收犹太学生、药厂测试各种毒药、交通部制造通往纳粹集中营的火车、财政部没收所有犹太人的财产、银行再拿它来洗钱......

所以，最恶的就是这个体制。

这是一台不只吃人、还会自吃的绞肉机。管你是平头百姓还是位高权重，最后的下场都一样：希特勒饮弹自尽，戈培尔毒杀全家，希姆莱、戈林服毒......这些一度主宰6000万德国人命运的叱咤风云的大人物最终无法掌握自己的命运。

这台可怕的绞肉机在伊朗导演哈曼·赛耶迪的年度佳作《第三次世界大战》中化为模拟纳粹集中营的片场（该片另译名《片场风云》）。或者可以更具体一些——专指只有“大人物”才配居住的那间红房子。

影片中皮条客法席德对沙基布的一席话可谓一语中的：“不管谁踏进那房子，都会被搞死，包括你自己。”

而那座凭空而来的豪华房子最终在熊熊火光中化为灰烬。

就跟被塞进焚化炉灰飞烟灭的那些犹太人一样，影片同时也讲述一个孤苦无依的弱女子是如何在权力部门的密切配合跟“正常运作”中灰飞烟灭的......

哪怕，这只是个片场内的微观权力系统。

片场内的“短衣帮”和“长衫客”，泾渭分明

所以，影片《第三次世界大战》的主旨是批判极不平等的伊朗社会的阶级压迫和权力倾轧。

权力社会的微观图景

影片为我们呈现了这个微观权力社会的四个阶级：

处在最底层的无疑是聋哑妓女拉丹。

原本妓女在任何社会几乎都是最底层的存在。且我们需要了解的是：伊朗是个政教合一的神权社会。根据伊斯兰教义，婚前性行为都是不可接受的，更别提卖身了。也正因此，妓女在伊朗的处境可想而知。

回望去年的颁奖季宠儿《圣蛛》就是讲一个城市清道夫以“洗清罪恶”为名虐杀妓女的故事。若不是正义记者的执着追问，当权者本是想放过这个人的。

2022《圣蛛》

哈曼·赛耶迪导演将妓女拉丹设定为哑巴，用意很明显：她无从发声，甚至不曾存在。

其实还有一个更直白的譬喻：像拉丹这种不被伊朗这个社会所承认的人，在别人（尤其是男人）眼里就是条狗、

影片开场：男主角沙基布在妓院向拉丹谈起自己看到一条母狗被撞死，她的孩子还围在妈妈身边想要喝奶......

拉丹反问沙基布：那你做了什么？你没救助她吗？

这让沙基布一怔，原来自己也只是个围观者而已。他便默默地掏出一叠钱，黯然离去。

而当沙基布将拉丹藏匿在红房子之后，有一回拿走剩饭时被同桌的剧组成员看到，对方问他：你是带给狗吃的吗？

比拉丹略高但同属社会底层的，是沙基布这样的劳工。

因为没文化，他们只能从事最繁重、最廉价的体力劳动，根本毫无人格和尊严可言。片场的任意一个工作人员都能够对他们呼之即来、挥之即去：让你睡哪你就睡哪，让你换囚服你就换囚服。说白了剧组当他们是群只会干活的人形畜生，恰与当年纳粹看守对待犹太人一样。

这里的“毒气室”寒冷阴暗，夜晚还会漏水，本不能住人的。但是工头的小跟班非要毫无必要地坚持沙基布住在这里，为的就是“守好你的位置”：阶层的鸿沟，不是你想跨就能跨的；等级的森严，也不是随意就能改写的。

当沙基布有幸被“老大”看中，瞬间从“犹太人”鱼跃龙门成为“希特勒”以后，跟班第一时间出言讽刺并鼓动沙基布刮去胡子、放弃表演的原因就在这儿——这是非常典型的权力社会中“见不得别人好”的小人心态。

在广大底层劳工头上作威作福的是所谓的中间阶层：其中既有法席德、拉希姆这种靠盘剥妓女维生的“黑道”，也有对劳工颐指气使的“白道”——电影剧组。

而值得注意的是：“黑道”明显干不过“白道”。“黑道”还只是依恃武力、敲诈勒索；“白道”却可以明火执仗、瞒天过海，将过失杀人事件消弭于无形并反过来威胁“黑道”。

身处“黑道”的法席德向沙基布“诉苦”的话是怎么说的？——“投资人带着导演和一个人脉很广的家伙过来威胁要告发我，我和拉希姆会被处决的”。

看，剧组已经害死一人，他们根本不在乎再死两个。诚如沙基布那声愤怒的咆哮：“没人在乎我们是死是活！”

在片场这个微型权力社会中，位居食物链顶端的，是这部不知名影片的导演。而且，他不单是电影导演，还是决定所有人命运的“人生导演”：

他可以凭一己之喜好，让从未有过表演经验的沙基布顶替大牌演员出演希特勒从而“一步登天”，他也能无视投资人的负债累累而一意孤行。在杀人事件暴露之后，又是他第一时间指挥其手下封锁现场、毁尸灭迹。正像女副导演发出的质疑：“没有你的同意，剩下的人怎么敢这么干？”

而他的反应却是，当场威胁副导演卷铺盖走人——“给你这样的无名小卒一个机会是我的错。”

这导演拍摄的是纳粹电影，而自己就是个纳粹。这无疑是全片最大的讽刺。

他有着典型的独裁者人格：极度自我中心下的为所欲为。他简直将自己当上帝，施恩于每一个人。他对副职的态度，与对底层无产者们的态度简直是如出一辙：“是我给你衣服穿，让你永垂不朽。”言外之意是：“没有我你都不能活”，结果你个刁民非但不感恩，还敢不知天高地厚地跟我谈条件？

在这导演的眼中，其他所有人都是不知道要感恩、不懂得生命的“真谛”（成为奴役别人的“大人物”）、需要为自己“建立新生活”的人——典型的“你开着玛莎拉蒂，还笑我不够努力。”

若论这番振振有词、理直气壮的自我认知与诡辩逻辑，莫说伊朗人听了感同身受，我们也不要太熟：

朱元璋就认为自己广施恩泽于天下：是我打下一个太平盛世给全天下享用，可愚民们不求进取，反而“厌居太平好乱”、“累为造祸之源”——活在和平年代却不珍惜，老想反抗，实在可恨！

可他们都忘了一点：底层反抗，是因为你杀人了......

说到这，影片《第三次世界大战》所呈现的权力分布图景便非常一目了然。俗话说得好：哪里有压迫，哪里就有反抗。阶层固化及冲突至斯，“大战”便一触即发。

大战的根源在这个社会

我们从表面来看：这是一出由不断的意外层层叠加酿成的残酷悲剧（拉丹逃跑——被皮条客发现——沙基布外出借钱——电影布景被炸），但其根源在于人与人极不平等的伊朗社会现实。

拉丹也怀疑沙基布看不起自己

我们不该这样想：假如沙基布听拉丹的，早早拿着两千万私奔就好了——憧憬美好未来并孤注一掷为此付出全部努力没有错。

沙基布是个一无所有的人，他在地震中失去妻儿并由于误会被家族排斥，他早被这个世界所抛弃。

同样，拉丹同样也是个无父无母的可怜孤儿，而曾经一手抚养她长大的“老公”却在逼她卖身——这里需要解释一下，照影片的讲法拉丹与法席德是“临时婚姻”。

所谓“临时婚姻”是种短期婚姻，为什叶派教规的讲法，这种婚姻在婚前会规定婚姻持续时间（最短3天，最长达一年），到期自动散伙。从介绍便可看出，这种历史悠久的“临时婚姻”实为色情业大开方便之门。

两个“同为天涯沦落人”，在皮肉交易中产生真挚的感情，意图抱团取暖、共同对抗黑暗并不奇怪。赛耶迪导演为此做了大量的人物前史铺垫并归功于两位演员的精湛演技，让这段感情显得真实可信。

但不得不说，在如今这个“不相信爱情”的时代，还有导演敢如此设计情节、描摹一段底层贫民与妓女的爱情故事也实在是勇气可嘉。周星驰的《喜剧之王》已经过去23年，《胭脂扣》距今更有35年......这些属于上世纪上代人的“爱情神话”，十分考验眼下观众的接受度。

1940《魂断蓝桥》

1957《卡比利亚之夜》

1990《风月俏佳人》

如今，这样的故事怕是会遭到女权的反感：什么！妓女又要靠男人拯救，还为她复仇？——我不知道《第三次世界大战》在去年的威尼斯电影节上只斩获了地平线单元的最佳影片、最佳男演员，跟这份“老土”的爱情表达有没有关系。

看看近几年三大影展最佳影片的题材和主创，不能说我的怀疑没有一点道理。《第三次世界大战》唯一不如《圣蛛》的，就是它缺乏一位挑战男权、扭转乾坤的强势女性。影片中除沙基布外，唯一对拉丹的命运表达过关切的，是那位女副导演。可她也是在片场发号施令的人，并在男性面前依旧弱势。

同为女性的副导演也对拉丹的真实存在产生怀疑

然而《第三次世界大战》要关注的，又何止仅限于伊朗当代的女权问题。它为人类社会和历史循环的悲剧提供了一个形象诠释和微缩图景。就像片头呈现的马克·吐温的名言：历史不会重复自己，但它总是惊人的相似。

这绝非故作深刻的牵强附会。希特勒当年挑动德国大众对所有犹太人的仇恨时，也是从阶层固化和阶级矛盾入手：因一战战败和《凡尔赛条约》巨额赔偿，德国经济陷入困境，人民生活困苦不堪。可偏偏善于经商的犹太人囤积了大量的财富，外来者活得比本地人还好，这叫德国人情何以堪？

《铁皮鼓》中的纳粹集会

在纳粹舆论的推波助澜下，德国反犹主义和民族主义情绪便迅速高涨，有关犹太人反对雅利安、密谋操控世界的阴谋论大行其道......犹太人瞬间沦为“人人得而诛之”的仇恨对象。

“王侯将相、宁有种乎”是这种仇恨、“苍天已死、黄天当立”是这种仇恨、“石人一只眼，挑动黄河天下反”还是这种仇恨。这种仇恨“不是请客吃饭，不是花拳绣腿，是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。”

影片中，“上帝”导演自作聪明地靠激发沙基布内心的仇恨来启发他的演技：“假设一下，你最爱的人被纳粹杀了，你还会这样轻轻地扇对方耳光吗？”——结果一语成谶，影片情节与现实生活天衣无缝地完美结合，导演也“如愿以偿”。

能写出《第三次世界大战》这样的剧本，不得不说编剧真的很厉害，经常埋下类似草蛇灰线的伏笔与细节。

编剧的杰出功力

譬如开头台词一闪而过的老鼠药——你以为只是寻常过场，孰料最后成了沙基布真正化身希特勒、猎杀全剧组的利器。

我们无法过多德指责男主角沙基布以暴易暴、同归于尽的决绝与残忍。一是赛耶迪对其“被侮辱与被损害的”一生已做了详细铺陈，让我们由衷地同情这个人；二是所有“向上讨个公道”的正常途径都被堵死：

1、整个剧组狼狈为奸，统一口径：拉丹没有死在片场。而光凭沙基布的一面之词，难以取信于人；

2、沙基布撒谎在先，此刻若退出剧组辞演，将赔付天价的合同违约金，否则就要进监狱；

3、以伊朗警察的一贯尿性，就算查出真相，是会替一个妓女主持公道还是被财大气粗的剧组收买？——参见《圣蛛》。

他根本是走投无路、别无选择。

活着已是艰辛困苦、潦倒半生。唯一的慰藉和念想来自那位同样可怜的女子——那是照进沙基布心头唯一的光。如今，心里的微光被不由分说、毫无来由地掐灭，那就莫怪一无所有之人以同等方式回馈这个世界。

也只能是这个世界。因为找不见“具体的人”！你说究竟是谁害死了拉丹，是导演？工头？皮条客？还是沙基布自己？或者所有这一切都是拉丹“自找”的？——她就该回到那暗无天日的所在继续出卖青春和肉体，直到最终像老狗般死去？那为什么不现在就死呢？那所有人现在怎么不去死？！

在这个人吃人的权力系统之内，没有真正的凶手，每个人又都是凶手。一切都是按“合同”和“流程”办的。签合同的人不仔细看、炸房子的人不仔细查，结果一个活生生的人就这么莫名其妙地死了，死了之后还“被失踪”。反正游戏规则就是这样，就像一声令下“脱衣”，没人问也没人反抗。从前是，现在也是。

你说艾希曼是屠戮犹太人的刽子手，可人家在法庭上宣称：“我只是按规定、流程办事”。

那也只好打破这人吃人的规矩，掀了这人吃人的宴席。

影片细节：结尾桌上除沙基布外有13人，象征“最后的晚餐”

若说影片有啥瑕疵，大概是沙基布内心转变的戏份不够——我指的不是拉丹死后，沙基布决定大开杀戒的复仇戏，影片先前对他俩感情的铺垫（户外烤火戏、互喷可乐戏）、后半程的反转跟戏剧冲突足以让观众信服这个结局。我指的“不足”是在扮演希特勒的过程中，沙基布的内心缺乏微妙的变化。

当然，我能理解赛耶迪导演这么拍的用意：他是想凸显沙基布的单纯和长情。所以我们看到，他一直都入不了戏。每当拍摄间隙，也总是第一时间和拉丹视频通话。

但是，对这样一位长久以来被践踏被无视的“草民”，一朝尝到权力的滋味，他的内心不会泛起一点波澜么——哪怕这只是虚幻的权力。就像陈宝国，据说当年在演《汉武大帝》的时候经常出不了戏，对着道具师大发雷霆。

其实赛耶迪也思考过这个问题：虚幻的权力也是权力。当沙基布从“死跑龙套”晋升为主演后，工头的态度立马改观：他将红房子让给沙基布，而将跟班撵到了潮湿漏水的“毒气室”。并在沙基布向其求助时，半推半就地借给他2000万。

工头“变脸”的原因在于虚幻的权力

甚至就连片场其他工作人员也会主动向“元首”靠拢：“给沙基布先生倒杯茶！”——而沙基布原先正是那个端茶倒水的下人。

但这些只是周围人的反应，与其说他们“尊重元首”，不如说更在乎元首身上那套制服。于是几次三番地总有人提醒：“沙基布你不要坐在地上，都把衣服弄脏了！”

这就颇有点黑泽明《影武者》的味道了：当替身模仿起武田信玄正襟危坐的样子，原本嘻嘻哈哈的手下立即端正姿态、肃然起敬——他们敬畏的不是眼前的“冒牌货”，而是他背后的权力。

1980《影武者》

影武者在扮演真身的过程中，心态是有发生变化的。他最终丧失了自我，与那个“权力就是一切”的帝国一道殉葬。

希特勒这么大的权力，沙基布的变化在哪里？

当然，如果在内心变化上大做文章，电影主题就得改写。描绘成沙基布矢志不渝、追求真爱，对虚假幻象不为所动，或许问题也不大。但我的建议是：应给予点到为止的稍作刻画，这样反而可以增加角色人性的丰度和厚度。

“劳心者治人，劳力者治于人”

最后，让我们用全片最精彩的一处镜头设计来结束本文吧：

在他们“奔向自由”的路途上（自由的归宿却是“纳粹的家”，再说一次：影片的编剧着实厉害），对未来满怀希望的拉丹在车窗上画了座房屋，她问沙基布：你说的红房子究竟在哪啊？

沙基布面带微笑地用手一抹，只见图画的位置上赫然出现那座拉丹朝思暮想的红房子。

请注意“抹”这个动作：那一刻的沙基布，好似替人达成心愿的魔术师。与此同时，意味着这座房子是那么得飘忽不定，宛如镜花水月、空中楼阁，它是一个美丽的肥皂泡，一戳即破。

无论是纳粹第三帝国，还是历史上那些煊赫一时的“伟大”的帝国，什么亚述、波斯、巴比伦......都是这样一个肥皂泡。

在这样的帝国下执意追求“幸福生活”，又何尝不是在戳一个肥皂泡呢？

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死

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