亚人1：冲动

  喜欢这种考虑观众，故事设定的环境日本也并不了解亚人，银发专业户媒婆痣13（哈哈连润姐都说配音的时候想着你的声音）也得像观众求助影片解释一样扒着美国爸爸。永井君一开始便是神叨叨喃着“要成为个立碑的人”边走边背单词不看红绿灯，真是个大写的FLAG。
  喜欢这种剧情紧凑节奏可循，10分钟来一个转折点，10分钟发现自己是亚人，下一个10分钟被各种利益驱心的马仔追杀，和曾经背叛好的基友一起浪迹天涯呀~要不然带你去九州我爷爷家里呀~你耕地来你织衣~
  喜欢这种简洁，人类对亚人的态度用几句话指击要点——“悬赏”“狩猎”“血腥实验”“利用”“非考试要点”“稀有物种”。相比那些拖时长的烂剧真心在尊重观众的时间。
  喜欢这种枪战，帽子先生闯入实验基地那段帅啊，剁手利落让我这类剁手党惭愧。仍由子弹飞飞飞。我死了好几次卖器官来买武装啊小子们~来我身上钻洞玩呀~爷爷我不死之身哈哈哈~大不了爆个头重启游戏嘻嘻嘻~帽子先生的声音怎么那么耳熟，查了一下居然是阿伏兔……
喜欢ED，画面赞啊，用了不少本剧的画面真省钱，不过配合背景和剪辑还剪出了“这些利用我没看过啊”强行自我消除记忆的效果。

  和《永生之酒》比较。两者叙事方式不同，《亚》是传统的单线，《永》是让人头晕的多线。也无所谓优势劣势，主要看怎么讲好故事。在网上看到不少补番推荐《永》的，看了多线叙事出彩的地方让我佩服，但总体来说没有到惊艳的地步。用复杂的多线叙述，考验人脸识别能力和记忆能力。有些人物塑造有点单薄，甚至是莫名其妙，考虑它是由轻小说改编，就图个热闹看看好啦。
同样都是“不死之身”的题材，一个是隐于市的自己人内部的斗争，一个是全人类共睹的狩猎与反抗。虽说“不死”的引子不同，一个是酒，可以再生的物质。一个是本身的能力，暂时难以复制的存在。这样难以复制的能力让亚人成为实验对象，当永井君躺在实验台上惨叫着，和永里面的小正太切斯沃夫•梅耶，一样备受折磨。一个是为理性所迫害，一个是受人所背叛。不死让他们备受痛苦，一遍遍被用各种方式杀死，生命可以重启，但痛苦记忆永存。
  永生与复活，是常人所追求的状态。但这是异类这是反常识，注定要受到世人的排外、针对与利用。
  期待人渣永井君，这个一开始就被打上“优等生”和“人渣”矛盾体，到底有多人渣。这也是我所期待的人之复杂性。

    世界观设定是各国政府发现稀有的不死之人（即亚人），就抓捕来当小白鼠研究，一次一次的kill掉、复活、kill掉、...。而男主在一次车祸中被目睹复活，就从开始的惊慌逃亡到后来冷静行事。
    男主的性格是“成为出色的人，为此，只做必须做的事，只选择必要的东西。”“因为朋友名誉不好便抛弃，平日里若自身没有需求绝对不会去看望生病住院的妹妹。他的通讯录上的备注，都是朋友1朋友2朋友3 ，朋友对于他来说只是可以利用的人，甚至连名字都不需要记住，代号可以使利用起来更加方便。”
   男主被他妹妹描述成“哥哥在本质上极度追求事情的合理性且冷血无情...”，男主自己也承认“我只会表面做作样子，从来不管别人死活。”但是，当他遇到了道德上需要他施以援手的情况时候，他又不得不受到道德束缚，不情愿地做着合乎人情的事情，以这是没办法不得不做的事情来安慰自己。即使如此，也不会尽心尽力，只求合理、心安。所以，他就这样描述自己的做事风格： “我啊，一直以来都避免着和他人扯上关系，毕竟也没有那个必要，别人的事情随便怎样都好。”
    男主的心理状态有点意思，也有点恐怖：黑暗、扭曲、和自己无关的事情冷眼旁观、自己碰上了事情就遵循最合常理的方式解决。

【个人意见，不喜勿喷】
        虽说看动漫不应该太认真，但是片子里把人类“丑化”成为了研究不择手段，包括警察和研究所都几乎没有人道主义和伦理观念，包括家庭中的妈妈和妹妹，学校的同学和老师，群众等等，唯一对主角给予关注的只有寥寥一个童年的伙伴（还是在以往的童年回忆的加成上），如果真的出现这样的现象至少也应该出现善良和理性之间的思想交锋，而不是所有的机构和人类感觉被同化成一个整体，片子充满了阴谋论和人性黑暗，这样的片子真的好吗。（当然，如果把里面的主角想象成有了意念的小白鼠而不是本来就有生命的人类，我可以勉强看下去）

       但是就算以我很粗陋的见解来看，这么大的社会命题也不应该受到这么粗陋的想象和讲述，很大意义上失去了剧情的矛盾所能带来的冲突。*** 如果社会上真的出现亚人这种新生物的话，社会反映首先不应该像片中所反映的那样充斥着大量”亚人不是人“的观念，而是会有各种思想的碰撞，其次，警察和政府，研究人员的行动不应该被极度的简化成”为了研究不择手段“，完全缺乏人道主义和伦理束缚，这无论是从现在的伦理观念，还是人性中的善良的角度，都是完全不可能如此极端的。
     
       而所谓的”亚人保护委员会”，只有区区两个人，使用的“先让其尝试到人性的黑暗”再试图拯救，一下子让我联想起火影忍者里斑使用的手段，但这种手段在火影这种奇幻背景下，而且又是倒叙手法如果让人更能接受的话，这部片子就在把警察和政府当猴子耍吗。

       就算以我微薄的智商，让亚人进行配合研究本来没有错误，但是现代科研最基础的原则就是自愿同意以及知情权和人身保护权啊，这片子又是乱抓人又是进行类似“违法研究”的做法真的是警察该有的吗。片中最基本的矛盾在于亚人和政府的矛盾，可是这样的矛盾实在可笑，如果政府会给予亚人团体正确的思想引导和公正待遇，让他们同意自愿的参与研究，手段不这么残暴，这部片子里的故事还会发生吗。
      
       总而言之，不觉得这部片子里的故事讲述手法太过粗暴和简化，甚至有点不给予正确的三观引导，让人看了挺不舒服的吗。说实话是让人失望的。
    
       也许在以后的故事里会有更多的讲述，但就这一篇故事而言，很希望能看到对于亚人多元化的解决方法，而这一开始这种思想引导，毫无交代，就直接用，细思极恐。就算之后说的再好听我的第一印象也是差了的。 【在虚拟的世界里寻求最基本的真实，难道是我脑子有问题？】

     如果说解决方法的话，我觉得可以探讨的地方很多欸。比如随便说说
     1.让亚人成立一个团体，在政府的监督下（不过多干涉自由）
     2.关于参与研究的话，现在不是也有很多如果人快死了，自愿尝试开发中的新药这种事情吗。一旦有了正确的引导就会有解决办法，如果真没有，也不是像现在这样很粗暴的直接作为设定。
     3.问题是这个动漫一开始政府的方向性就错的不忍直视……
     4.如果真的要让亚人尝试死亡的话，每年一次什么的，和让他终生作为研究的小白鼠，你觉得亚人会选哪种？
      5.我说的这个我觉得是很严肃很基本的话题，为什么政府想不到？就是整体的方向性上我觉得很有问题……

       如果这部作品是在对这方面进行探究作为重点，而不是把亚人和政府间的决斗作为主线，解决方法作为支线，可能我会更喜欢吧，和现在主流的正邪对抗相比会更独特有趣【当然可能是我现在的想法变了】


【原为B站上的讨论，其他小伙伴给出了自己的意见和讨论，说的很有道理，想的太多而看的太少，说的就是我，而我在这个方面的故事没有很深的研究，仅发表自己的看法，之后会努力接触更多的作品】

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作者：LIAR

由桜井画門原作、累计发行部数突破390万的人气作品《亚人》改编的剧场版动画第1部《亚人 -冲动-》于去年11月27日在日本限定两周公开上映，TV动画也于上周MBS/TBS的“Anime-ISM”档播出。

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舞台发生在存在着不死生命体“亚人”的世界。高校生永井圭因为一场交通事故而再生，被判明为日本国内第3例的亚人并投以高额悬赏，遭到了周围的人们、警方与亚人管理委员会的追捕。故事从这里展开。

负责本作动画制作的是在日本国内持有数家CG工作室的Polygon Pictures。Polygon Pictures是1983年设立的老工作室。参与游戏CG以及好莱坞方面工作较多，例如《星球大战 克隆人战争》《创：崛起》《变形金刚 领袖之证》等，获得过日间艾美奖、安妮奖等多数国际奖项。2014年作为设立30周年纪念制作了弐瓶勉原作漫画改编的《希德尼娅的骑士》（以下简称：希德尼娅）动画版，正式参入日本的TV动画制作，同年还与宮崎吾朗监督合作，将瑞典女作家阿斯特丽德·林格伦在1981年发表的儿童文学小说《山贼的女儿罗尼娅》（以下简称：山贼少女）改编成了全26话的TV动画。

面对着《亚人》这样的题材，Polygon Pictures又是如何用独特的CG来表现，迎接新动画映像的挑战呢？

此前Anime！Anime！关于《亚人》的动画对总监督瀬下寛之以及执行制作人守屋秀樹进行了一段采访，CGworld更是特邀了包括瀬下监督在内的几位主创人员在nico上进行现场解说，Anitama在此为您粗略地介绍一番《亚人》的动画制作。

企划出发点

《亚人》的企划构成基本与《希德尼娅》相同由原作的出版社：讲谈社、发行商：King Record以及动画制作公司：Polygon Pictures共同发起。守屋P接到企划正值《希德尼娅》第5话制作完成的时候，同样由《希德尼娅》漫画担当的山崎慶彦向Polygon递出橄榄枝，要求制作“数字动画（Digital Animation）”，并指名让瀬下监督执导这部。所谓数字动画，就是利用CG技术、完全用电脑软件制作的动画。

《亚人》的世界观与《希德尼娅》有着很大的不同，没有宇宙、没有机体、没有巨大的宇宙船，日常生活与逃亡的场面居多，用一类电影类型来说就是“公路电影”。然而由于剧中特有的角色“IBM（Invisible Black Matter）=黑色幽灵”的存在，其动作伴随着粒子的释放，而且形象比较复杂，使得本作若以2D动画制作的话在作画上的难度非常之大，因此这方面用CG来制作简直是再好不过。

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《亚人》剧中导入的“IBM=黑色幽灵”的概念，利用Maya完成的建模读取Houdini（电影特效魔术师）制作出的粒子效果。

制作双进行

本作最早宣布动画时，宣布的是3部剧场版，在其后又宣布了TV系列将于1月放送决定的消息。关于两企划，其实际上在2013年秋季就已经确定了，考虑到TV版与剧场版同时进行的日程以及从剧场版的起伏来看，最终剧场版确定为3部。

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宣传方面，毕竟《亚人》原作的人气就很高，现在TV动画的数量一季也有40~60部，如果只是作为TV动画，相对来说没有太大的优势，从而考虑剧场版先上映再在电视上播放，包括TV版在内的整体企划知名度也会相对提高。TV方面还与NETFLIX合作，MBS/TBS放送后3日在NETFLIX上配信，并且是一定期间内独占。

关于剧场版与TV版的剧情，基本是一致的，剧场版以瀬下总监督为中心，故事的展开更加偏向速度感；TV系列以安藤裕章监督为中心，更注重群像剧这一面。同时，两位也分别是《希德尼娅的骑士 第九行星战役》（以下简称：第九行星战役）的监督与副监督。瀬下总监督与安藤监督的区别在于，瀬下主管世界观的塑造、脚本的开发以及角色魅力的控制，安藤更注重实际动画动起来的部分。换句话说，就是利用同样的素材，交由不同的监督来分别制作剧场版与TV版。

画面的改变

《亚人》和《希德尼娅》《山贼少女》一样，用的都是3D模仿手绘做出的效果。主要负责这部分演出的是吉平直弘，《第九行星战役》的副监督，本作担当摄影监督（表记为：Director of photography，又称“光画监督”）。乍一看是《希德尼娅》，在看完之后还是能感觉到与《希德尼娅》有着根本上的不同。

不同于全CG动画，这种3D模仿手绘的效果要达到的一个目的就是看上去偏向漫画的画，但又不失3D的感觉。最初，有提到过“数字动画”的概念，守屋P强调到，“《亚人》要表现的是‘数字动画’而不是CG动画。“CG动画，像《创：崛起》《变形金刚 领袖之证》那样，连背景都要强调立体感。而《亚人》不是。《亚人》的背景有CG的部分也有手绘的部分，这也是Polygon数字动画的独特性，《希德尼娅》也是，背景的3D建模不如上述两部CG动画复杂，或者说仅有个框架，再通过2D的数码作画进行描绘，这也是为了让背景更贴近2D感觉的人物，不仅局限于3DCG。

另外一大与《希德尼娅》的不同之处，在于《亚人》多使用纪录片的实拍视角，比如安在房间一角的监控摄像头的视角，以及摄像师的视角。作品整体的感觉也比《希德尼娅》要严肃，虽然是日常生活，但却是发生在日常中的“非日常事件”。

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动作的活用

《亚人》与《希德尼娅》的另一个不同，在于本作首次用上了“动作捕捉”。《第九行星战役》起启用了“预先配音”的方式（并将声优配音的过程进行录像），《亚人》也同样用了这种制作方式，面部的动作也更好地贴近声优的表情。“预先配音”是欧美动画、电影常用的方式，对于承接过好莱坞工作多年的Polygon来说，也是小菜一碟。既然在脸上这么做了，为了让身体的演技跟上声音的演技，身体也自然要用这样的方式，那就是“动作捕捉”。对于参与了许多游戏CG制作的Polygon来说，动作捕捉的技术自然不在话下，但运用在动画中还是第一次。IBM与人都有部分利用了真人的动作捕捉，动作捕捉最大的难处在于真人的动作幅度大于建模。之前也说了，本作的建模偏简化，因此在这方面的调整是非常耗时间的。

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动作捕捉过程，参与《亚人》动作捕捉的还有非常著名的皮套演员：和田三四郎（《梅比优斯奥特曼》梅比优斯奥特曼、《非公认战队秋叶原连者》秋叶原红、《牙狼》绝狼）

声音、动作与场面设计主要交由“故事影带（Story reel）”负责，故事影带的工作是包括了预先录音、场面设计、动作捕捉、3DCG的动作检查在内的整体设计。相当于完成了2D动画里分镜+layout+演出+作画监督的一套系列工作，又称作“影像模型”。

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场面设计的俯视图。Polygon社内使用的软件是ToonBoom storyboard pro（故事板分镜工具）

潜藏的声音

本作的音响监督也是与《希德尼娅》同样布阵的岩浪美和，本作中更是用上了现实中的心跳声、人声、锯子与电钻的声音。背景音乐导入的是新的血液、与岩浪美和音监在《JOJO的奇妙冒险》（第3、4部）有过合作的菅野祐悟，不同于一般背景音乐，菅野祐悟在制作剧伴时便会加入了一些音效（生活中噪音？），使背景音乐更偏向环境音。菅野祐悟更是在推上称这部是自己的“史上最棒”剧伴。

强大的管理

守屋P认为，Polygon与其他CG公司不同的地方，在于它常年的优秀管理经验。Polygon 14年正式参与日本动画，制作了1季度的《希德尼娅》，10月开始放送的全26话《山贼少女》，15年制作《第九行星战役》的同时还在接美国方面的《变形金刚 领袖的挑战》，加上《亚人》将近100话的动画。而且《亚人》的设计还是从零开始。


《山贼少女罗妮娅》。人设为近藤勝也，为吉卜力工作室做过不少片子，《魔女宅急便》《来自虞美人之坡》人设

为了保证动画的品质，开头也提到了，本作企划的确立是在2013年的秋季，脚本会议是在14年的5、6月才开始，而这期间也就是前期工作的准备，主要是设计方面的准备，准备完毕之后开始剧本作业与2D设计、3D模型制作，几乎是同时进行的。前面也提到，瀬下监督的工作是脚本的开发与世界观的构造，瀬下监督表示，在整体的世界观没有明确的情况下，是绝对不能轻易地进行细节的描写。因此前期工作完备之后，后续的进展也就更加的顺利。

目标是世界

与《山贼少女》这种改编欧美但很实际上更适合日本人的风格不同，《希德尼娅》这样的机战动画和《亚人》这种类型的悬疑动作动画，走的都是面向世界的路线，而之前提到的NETFLIX就是这世界战略的重要一环，且在NETFLIX上下载的影片也是有各国语言配音的。守屋P表示在2018年为止都会有稳定的作品推出，要向世界打出Polygon与“数字动画”的品牌，敬请期待。

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CG在进步，技术也在创新，接下来又会为我们带来什么样的作品，做出什么样的画面，我们相信Polygon还将为我们带来别样的视觉盛宴，相信Polygon也有信心迎接新的挑战！

  好久没看过画面这么精美，打戏棒棒哒，剧情赞的动画了。这部剧兼职是进击的巨人的接班人，相似度很高。
  本来标题想说 继进击的巨人之后好久没看过这么热血动漫。发现我看过one punch man，同样令人欣慰能活在这个世界上，因为能看到这些精彩用心的东西。
  想起进击的巨人是因为两者相似度高，设定差点。我错了，其实更像东京食尸鬼。忽略我讲的话把。
  现阶段漫画乐此不疲地留幻想给我们，我也曾想过这种设定，简直是我们心中最后的圣地之处。
  讲讲男主的人物设定吧。一个无比理性，无比冷淡的人。他妹讲的。也是，在现在这个社会上，拥有了这类想法之后，那些文艺的哲学的东西都会靠边，感情也是，感情其实也可以像科学一样有道理来分析的。在现在社会上，医生是最好最理智的职业，所以男主就选择这个作为目标，没有考虑到他自己的一丝情感，这么说不对哦，他一点情感都没。我这样纵容自己说废话的行为是会害了自己把。还是说了废话之后要删掉，提醒自己这些废话不可要，毕竟不是在写日记，不是吗？男主为了当上医生，根本不像我们日常看到的那些剧一样，做医生学习是会抱怨学习很辛苦的很累的，他从不抱怨，挤出任何闲暇时间来学习。这个跟他妈妈好像，是遗传，这可以看出作者的心思，不经说声，可以啊。对于儿子出事，是亚人这一事件上，妈妈只关注了那些新闻媒体上灌输的亚人不是人类这个道理上，没有任何感情可言。作者细节做的不错，在漫画领域上，真的可以。很多漫画都是大大咧咧，毕竟三次元嘛，有时太多细节就不是三次元，没幻想了。但是这是剧情上人物设定上的细节，对整体故事是大大加分的。再来分析下，刚开始看到那个妈妈叫男主不要跟海玩，因为他是罪犯的孩子，男主说，那我就不跟他玩了，我是看他一个人可怜才跟他玩的。我那时还以为男主是为了骗妈妈，安慰一下妈妈才这么讲的，结果他是真的这么认为的，留下基友独自在树林的风中凌乱。以及后面对于医生保安的看法，这只是他们的工作，他不想杀人。最逗趣的是，他以为医生死了，想自己先逃，后来发现没死，冒着命去救他。你拿真心对别人，别人是会感受的到的。男主从排水渠，也是多亏医生帮忙。确实我想说大部分的我们心里都像小丑，小丑女一样心都是狂妄自由的，如果我们是亚人的话，足够强的话，佐藤这种人就是我们的模板。所以佐藤才对男主最后说了句他有意思，感兴趣，他之前设下那么多全套也没法改变一些东西。我觉得可能男主生下来脑子里就缺情感，这是天生的，没办法，跟前目的地的主角一样（那个是男也是女），跟谢耳朵一样，呀这个扯进来感觉瞬间有画面感，气氛被破坏很多。
  但是老老话说，日久生情嘛。相信之后超富有兄弟情义的海会成为男主爆发，能力增强时意淫的对象的，像进击的巨人里艾伦念叨着三笠，妈妈时，那是最让人兴奋，热血的场景。我们都喜欢看那种一个人变得强大，追逐梦想的身影，因为我们每个人在这个皆有可能的大环境下都被怀有自己雄心。只是，路漫漫其修远兮。勿忘初心方为上计，要有自己底线。
  不好意思最后变成了心灵鸡汤。大概日记写惯了，日后锻炼不说废话，就不会有废话从心里蹦出来了。
  好剧不多，且看且珍惜。活着总是好的，自己创造不了价值，可以享受嘛。自娱自乐。