红

终于明白为什么一直对红不满了，因为设定、因为结局。这是我最爱的电影之一，爱之深责之切。

鞍田得了绝症，活人是绝对赢不过死人的，所以这不公平，给本来就处于优势地位的鞍田（难以忘怀的暗恋/暧昧对象，丈夫不关心女主，女主只是贤妻良母的工具人形象）开了挂，二者之间的感情会被弱化。

一时上头很容易，无论是新鲜感还是曾经的爱，无论如何都让他们的感情看起来那么符合真爱的标准。但若是鞍田一直活的好好的，女主离婚后又和他结婚会怎样呢？我不敢想。

当然按这种设定鞍田也不会下定决心去找女主了，毕竟一个将死之人还有什么可怕，什么可失去的呢？另外就是里面的每一个人都在助攻，男二在鼓励并挖掘塔子的真心，丈夫的漠视，母亲遭遇的难堪，临别前对塔子的那番话（在我看来太刻意了），所有的一切都在明明晃晃的指向出轨➕寻求真爱之路。

靠外界才能觉醒嘛？女人只能是这样吗？为什么不好好思考一下。无论是出轨还是忠贞，起码应该明白自己到底在干嘛，并有为此承担后果的觉悟。我希望看到塔子自己真正明白且自发的做出选择，而不要一味靠外界的推动和刺激。

里面给了荞麦店老板一个很重要的戏份，原句是：女人真是不容易啊。既要对配偶和孩子付出，普世意义上的相夫教子，又要在职业上有所收获，参考女人四十，这些付出并不是最后一根稻草，而是已经付出了很多，但女人出于各种原因（爱or良心，无所谓是什么理由）依然会问自己是不是做的还不够？爱一个人是永远不会害怕付出过多，就像我母亲曾经崩溃地对我哭喊：你不知道我有多爱你，我恨不得把心掏出来给你。那一刻我恨不得去死。

又一个给她们抽烟的镜头。塔子说很久不抽了，说明以前抽过，我想是暗恋鞍田却又得知对方订婚的时候吧，很苦涩，真的。这个推测实际并无逻辑可言，但每次看这都是我的第一直觉。

文艺片里总是喜欢把曾经的错过当做真爱，但依我浅薄的认识，这种情况几乎不存在。曾经的错过一定是有原因的，虽然无法寻觅、罗列原因，但极大概率是不合适。

再遇见就一定契合吗？我抱有疑问。

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今天喝醉之后又看了一次，每次看这部电影都是喝醉的时候。已经记不清看了多少遍了，再看一遍，即使我给了五星，实际上这部片子也值得70至80分。想想这部片子，就像我喜欢过的人，即使有诸多缺点，我依然爱他。大概是我不敢爱完美的人吧，总觉得我不配。再看又发现了很多细节，时间线上，塔子在10年前遇到了男主，彼时22岁，她在26岁（4年后）有了孩子，推测是在这四年间结婚。同时鞍田是在塔子22岁那年结的婚，推测塔子进入鞍田事务所，而他已经订婚了，再发现自己心同时爱上两个人塔子选择将暗恋与时有时无的暧昧忘掉。实际上塔子是个很有原则的人，她笃定的说自己与男主没有不可描述，发乎情止乎礼，实际上她从来没忘掉过男主。

鞍田要建一座自己的房子，却邀请女主参加，这个意思很明白了吧？

ps，来自一个总是受伤的作者

昨天是情人节。

鞍田秋彦看塔子的眼神，浓烈得让人心碎。

正如饰演丈夫的间宫祥太郎在接受采访的时候都说，请不要用那样的眼神看着我的妻子。

有谁能够拒绝鞍田先生的凝视呢。又有谁能拒绝这样一个面容冷淡内心炽热的男人呢。这个男人会询问你的生活，倾听你的谎言，看穿你故作轻松背后的苦闷，明白你真正的需要，不仅仅是在身体上的。

当然他也不吝啬满足你身体的需要。他一直在寻找你，在看到你的时候就看到了你慌乱的表情，他一步一步地诱惑你，把你诱向无人之处，在那里击溃你，撕下你的伪装，毫不留情地点燃你的欲望。然后再若无其事地说，好久不见，嘴角带着一抹同样若无其事的微笑。

主妇塔子的婚后生活过得毫无地位可言，她要接受婆婆的挑剔，接受丈夫的忽视，明明后家一团糟，还要在夫家面前装和平，短发和刘海将她的脑袋包得严严实实，她表情小心翼翼，说话小心翼翼，眼神像总是在担惊受怕，她活得真累。

一切都在重新遇到鞍田之后改变了。

她收到了招聘启事，向丈夫提出了重新出去工作的小小要求，依旧小心翼翼，但是没想到丈夫答应了。她回到了忙碌却充满活力的工作场，你突然看到这个女人原来如此优秀，尽管她依旧小心翼翼，但是却能提出那样出色的方案，你毫不怀疑，她去做家庭主妇简直是一种浪费。

让塔子重新熠熠生辉的的确是鞍田，但塔子是能够熠熠生辉的女人。

这个时候你就能看到塔子这样的女人身上的矛盾。她一方面享受鞍田给她的快乐，一方面她并没有想过离开丈夫，一方面她努力工作，一方面她还是赶着去接女儿放学，并没有认为这也可以是丈夫的事，所以当女儿因为等得太久而赌气摔下爬梯，她还是会因为受到指责而手足无措。当她出差不能回家，丈夫却打来电话要求她回东京照顾女儿，这个时候，塔子才质问丈夫，照顾孩子难道不是两个人的事。也是这个时候，丈夫用塔子可疑的夜不归宿要挟，迫使她冒雪回家。

故事的真正转折发生在这次回家路上。这段故事的片段也是电影的开场。只是开场的时候并不明白，那飘零的红色围巾到底有什么含义。也不知道那一男一女，到底是什么关系。

塔子冒雪回家的路上，看到了来接她的鞍田。那一刻，堪称奇迹。因为这时的两人已经分手，而鞍田因为病发再次入院也已经有一段时间。也许是小鹰告诉了鞍田这件事，但鞍田出现的一刻，就是奇迹。

比起只会在电话里催促自己的丈夫，眼前这个男人才是最真实的。

然而即便如此，塔子依然在回家路上到公共电话亭给丈夫打电话，也许此刻她还想着自己是一个妻子，一个母亲。而就是这通电话，彻底让塔子对丈夫死了心。

丈夫在电话里很焦灼地说自己好担心塔子。换做其他场景，或许这话能让人很感动，然而，在电影里面，电话亭外是阻断了交通的大雪之夜，丈夫的话显得如此虚伪。塔子问丈夫，婚姻是什么，丈夫说，是和唯一爱的女人在一起。

就是这句话，让塔子挂断了电话，摘下了婚戒。

现在，和唯一爱的女人在一起的，是在外面雪地里站在车身旁等候的鞍田。

塔子义无反顾的步伐，让鞍田都有些诧异。也是从这里，主动权真正掌握在了塔子这个女人的手中。

她说，我想和鞍田先生在一起。

或许可以再把时间线往前再拉一点，在两人回东京的路上，曾经在一家小酒馆吃饭，吃完饭走出门外，鞍田突然发病倒在地上，塔子不得不把他带回小酒馆老板娘家。这个插曲里面，来接塔子的鞍田却成了塔子照顾的对象，而老板娘家里更又一个时刻需要照看的瞎眼丈夫，两个照顾着各自男人的女人，在忙完之后进到厨房，松了一口气，抽起了烟。不要忘了，厨房通常被认为是女人才应该待的场所。

可以想象如果那个人不是鞍田，而是塔子现在的丈夫，塔子很可能会落得和老板娘一样的处境。也不难想象，鞍田这样深情的男人的发病，完全可以处理成另外的方式，而无需搭上一个萍水相逢的老板娘的婚姻生活。

因此，鞍田的死，并非纯爱片中常用的经典设定。鞍田出场的时候就已经得了重病，只不过他轻描淡写地掩饰过去。鞍田的病并非是为了增加爱情的凄美，也不是为了让塔子的选择显得多么神圣。如果塔子知道鞍田会死，却依然要和他在一起，只能说明一件事，和鞍田在一起这件事的重要性超过了一切。

鞍田死后，塔子面对到来的丈夫和女儿，依然没有回归家庭，而是抱着鞍田的骨灰头也不回地离开，虽然流着泪，但没有转身。

影片最后的场景闪回到两人回东京的时间段，旭日初升，开车的不再是鞍田，而是塔子，她不再显得畏畏缩缩，而是坚定地握着方向盘，说要带鞍田去看日出。

看完我就直接关掉删了，但是想了很久，还看了一些人从女性情感的角度进行的分析。关于是否刻画细腻我不否定，但是真的越想越气，她如果爱的人不是先生，为什么要出嫁，为什么要生小孩。我不想去讨论那些现实因素，毕竟电影完全没刻画，仅从家庭困难出发我不接受。但她现在做法就是离谱的不负责的做法，我完全不能接受。孩子长大了会怎么想他的母亲，女孩长大了又会如何生活。离谱。这和养不起硬生有什么区别。

爱情，婚姻，责任，世俗，旧情复燃，一个女人的抉择。

村主真把“男人赚钱养家女人在家看娃”贯彻的彻彻底底，连妻子穿什么衣服都要根据他的喜好而定，妻子想出去工作都要考虑再三，最后才极不情愿地同意，又因为妻子晚了一会儿去接小孩便对妻子大发雷霆甚至要求她辞掉工作，生二胎这种事情妻子是否愿意也并不重要，他喜欢，他觉得对孩子的成长有益，他父母也同意，这件事便算通过了。妻子只是一个维持家庭幸福假象的角色，一个带出去不会过多言语却能满足他虚荣心的配角，一个家庭仆人，一个泄欲容器，一个生育工具，一个没有喜怒哀乐唯唯诺诺的“妻子”。他尽到一个丈夫，一个父亲的责任了吗？没有。他只是在按照自己的想法塑造一个完美的妻子形象，然后要求她变成这个样子，至于她愿不愿意——难道她还有别的想法吗？这不是很正常的吗？我辛苦工作挣钱养家，她都不需要工作，她只需要当一个家庭主妇，这不是很轻松吗？至于爱情——婚姻里不需要爱情，婚姻里只有责任。这种世俗观念深深的刻在他脑子里，自始至终他都觉得，我没做错什么。 反观鞍田秋彦，他独特的个人魅力对阔别十年的前女友还有着莫大的吸引力，以至于两人重逢后便忘情地拥吻在一起，忘记了时间和地点，抛开所有的世俗戒律。他记得两人第一次见面时塔子画的设计图，糟糕的线条，过大的窗户，却还是在设计两人的未来住所时把窗户做的很大，只因为他喜欢从窗子望出去的地平线，只因为这是塔子喜欢的能看到很多东西的大窗户。他和塔子有很多的共同点，都是由母亲抚养成人，都是世间孤独的灵魂，渴求家的温暖。他温柔，细致，看到塔子第一口先吃了红薯，猜她喜欢，便会把自己碗里的红薯都夹给她。不仅是灵魂上的心有灵犀，肉体也无比契合。做爱时他会吻遍塔子的每一寸肌肤，用唇齿缠绵表达爱意，紧紧相拥。

对塔子而言，鞍田秋彦的出现唤起了她心中深埋已久的爱和欲望，她留意他，她渴望他，她在他身上找回了被爱的感觉，是让她重返职场，重拾自己的爱好，让她回归社会，在她热爱的设计领域大展身手。是对她的尊重，是对她身体的唤醒。鞍田秋彦让她从“妻子”“母亲”变回了塔子这个本真的人，她获得了自由。塔子也有过纠结，她放不下年幼的女儿，便提出了分开，秋彦没有挽留。而一场大雪，却彻底改变了她的选择。明知无法返回，丈夫却依旧任性的要求她返回东京，只因为“女儿需要你照顾，我妈没时间。”塔子质问为什么你不能去接女儿，他反倒振振有词，我忙着工作，这不是我该做的事情。傲慢，自私，毫不关心妻子，只一味提出要求。当她走在漫天大雪里看到那个熟悉的身影——已经身患重病却还是放心不下她前来接她回去的鞍田秋彦，内心的天平义无反顾的向秋彦倒去。他们上路。塔子再次给丈夫打了一个电话说她明天便会返回东京，丈夫似乎察觉到了什么，用“你圣诞夜晚上去哪里了”来威胁她回归家庭，却不知这反倒彻底激怒了塔子，让她决定出走，离开这个不爱她的自私自利的男人。身份的不对等，在他家人面前极力隐藏的自卑和秘密，丢失的自我和自由，她受够了这压抑的生活。摘下婚戒，毫无牵挂，她重新走入漫天大雪中。完成抉择的塔子迎来了新生。鞍田秋彦却突然晕倒在雪地中，死亡的阴影笼罩着，塔子母亲的那句“但是人啊，难道不是深爱之后再死去吗。” 让塔子坚定了自己的选择，她深爱着秋彦，秋彦也深爱着她，她要和他在一起，在生命结束之前。

影片的最后，塔子开着车，秋彦坐在她身旁，公路的左侧是一轮升起的旭日，温暖而明亮。red，太阳的颜色，欲望的花火，滴落的鲜血，灵魂的解放。

影片里很多细节都做到了对比。塔子在家里总是很少说话，总是低着头，一副温顺的样子。而当她和鞍田秋彦在一起时，她能和他交谈，表达自己的喜好，穿着他的黑色高领在他的家里自由的走来走去，提出自己想要更大窗户的需求，她是自由的人。塔子的丈夫对她没有亲吻没有爱抚，用她的嘴发泄完就结束。而和鞍田的性事总是激烈又缠绵，她在上位，主导这一场性爱，鞍田对她表现出绝对的依赖和服从。最后两人开车位置的转变也是体现出她独立意识的觉醒，目光坚定，带着所爱之人向前方驰去。

应该说这是一部很能体现女性导演特征的电影，恰到好处的配乐，《哈利路亚》的隐喻，细节的处理，连性爱镜头都是那么的情色而不色情。整体观看体验是很好的。对于社会固有的男女责任思维的批判，对女性面对家庭和工作如何取舍给出了答案，也鼓励女性要勇敢追求真正的爱情。

妻夫木聪完美的诠释了鞍田秋彦这个角色，他温柔体贴，善良浪漫，周身被孤独的气息围绕，眼里带着无限温柔和爱意，有致命的吸引力。同时又很性感，举手投足间散发着成熟男人的诱惑，单手点烟那个镜头把诱惑展现的彻底，而用脸贴近女主伸出的手这一动作又展现着他的脆弱。就连激烈的床戏也是力与美的结合，无辜的眼神和泛红的耳朵冲淡了侵略性，称得上赏心悦目。

“但是人啊，难道不是深爱之后再死去吗。” 私以为塔子妈妈这句话是对剧中人物感情的最好总结，向死而生向死而爱，在生命走向终点之前，爱要不留遗憾。

/比《82年的金智英》还要让人心疼，只希望塔子能跑得越远越好，虽然明知道她和鞍田一样没有结果。对比工作时的塔子和在家庭中的塔子，要选择哪一种生活，我觉得已经很显然了。人，只活这一辈子，为什么要选择不开心呢？/

/塔子和丈夫的床戏只有一场，过程也只是塔子在一味地付出，丈夫在享受。除了这个细节之外，还有很多很多，甚至让我有一种错觉，就是塔子的丈夫在把塔子作为下属来对待，而并非妻子。/

/看的时候我在脑子里设想，如果塔子和鞍田初见时，鞍田没有结婚，两个人很顺利地就结了婚然后一起生活就真的会很美好了吗？我内心的答案其实是未必。因为有一情节是，塔子和丈夫吃饭商量着自己想去工作，丈夫有些不愿意，塔子很惊讶地说，结婚前和他说这事的时候他不是回答当然可以的嘛。这是为何为什么呢，也许有人会说男人会变，但是我还是更倾向于他做的每一个选择都是以利益为导向的。结婚前的商量是为了能够得到对方，然后顺利结婚。结婚后的反对，是拒绝对方减少为了家庭的付出。/

/还有一点就是关于电影的色调，塔子和鞍田在一起时，背景总是红色色调。红色，象征着危险。同时它也为塔子惨白的生活带来一抹亮丽的色彩。/

我将主要从人物、爱情本身来说一下我的感想。我不太想讨论电影的社会意义，大家讨论的也挺多了，而且大男子主义在影片中也很明显，基本上也不用过多解释。所以我觉得我还是去欣赏不伦带来的冲击性的美和影片本身的美吧。

01

我认为女主塔子的形象十分立体。她是一个很会忍耐的人，也很懂得满足。即使有着自己的梦想，但做个家庭主妇也并不抱怨，也觉得丈夫很温柔、和孩子关系很好。她只把真正的自己藏在心里最深处，与现实妥协。而与鞍田先生的再次相遇把她从这种妥协中拉了出来，她开始重新追求自己的兴趣，重新应聘了空间设计师的工作，也自然地与鞍田先生旧情复燃。塔子在工作中与在家庭中完全是她心理的两个不同面，这种两面性使人物显得无比真实。她向家里隐瞒了自己父亲出轨的事实，称其在国外工作；她与家庭的相处也很贤惠，这可以从一开始烧菜、做饭、迎接丈夫回家、跟着丈夫去参加联欢会等看出来，她完全就是个理想的家庭主妇形象。而在工作中，她上班工作的第一天晚上就与同事一起出去吃饭，并与男同事小鹰开心地互撩了一会儿，一起去看了夜景、一起骑了自行车。小鹰评价过塔子，认为她明明是结婚的人，却好像是在一个人生活一样。可见塔子心中一直住着一个真正的自己。

02

鞍田先生相较于塔子并没有那么细节的场景描写，且他还寡言少语。我们认识鞍田先生几乎只有两个途径：人们对他的评价，以及鞍田先生的眼神与动作。塔子说，就算和鞍田先生在一起，也感觉他好像是一个人一样。小鹰给的评价是鞍田先生对什么都不关心，甚至他自己。可见鞍田是一个很孤独、带着点忧郁色彩的人。相较于塔子的阳光、充满希望，他是一个面向绝望的人，这也与他患了绝症有关。塔子喜欢设计大面积的窗户，她想看到更多，而鞍田却吐槽她设计的窗户总是大得夸张。塔子设计的窗户望出去是水平线，这给人一种远方与希望的感觉，而鞍田先生的家中，他为窗外设计了枯山水，在灰白的石子上只有一棵枯槁的矮树。这种“阴”的风格与塔子形成了对比，也使两人的感情更奇妙、更富有冲击力。鞍田的眼神更是给予人一种绝望、破碎中带着爱的感觉（对不起，我有点描述不出来，但真的太绝了），一下子把对塔子的爱之深与自己本身的绝望孤独都展现出来了。有些人说觉得鞍田的形象不够立体，确实他不如塔子来的立体。但我觉得以整部电影的角度来看，我倒觉得鞍田的形象恰当好处。正是因为没有特别多的背景交代与生活镜头，才让他的孤独显得更加富有感染力，是一种模糊的、难以言喻的孤独。基本上观众都觉得鞍田的眼神是全片最绝的地方之一，而这种眼神带给人的从来不是什么具体的故事，只是一种无言的感染力，它比讲鞍田一百个背景故事来得更让人心碎，它追求的是意境。所以留白所带来的模糊感可能要胜于具体感。

另外，我觉得鞍田先生是一个很符合日本美学的人物。就刚刚的模糊、留白感，其实我感觉和虚无主义有一些相似。川端康成的《雪国》中，男主人公岛村是研究舞蹈的，他不喜欢舞蹈中实际的动作，而喜欢舞蹈中模糊的，讲不清楚的东西。他所追求的叶子，更是一个虚无缥缈的形象，给予人空灵的感觉。叶子更加是一个没有背景交代的人物，真的几乎什么都没有，而正是这种虚无感才带给了岛村美感。所以我觉得鞍田有些类似，当然他不是用来专门体现虚无主义的，所以并没有叶子那么的不现实，但这种留白的、虚无的美感在他身上是可以与虚无主义共鸣的。所以我觉得影片里的做爱情节也恰当好处，因为它在不破坏鞍田的留白美的同时弥补了鞍田的模糊感，让观众知道他是真正存在的一个人，是实的，并非像叶子一样是作者没有原型地想象出来的。另一方面，鞍田先生一直舍不得扔的《阴翳礼赞》也是奠定日本传统美学的作品之一。我没有读过这本书，简单看了一下一些介绍科普，倒是觉得有点符合鞍田先生的家的建筑设计。一种在阴中所生长出来的美，包括窗外的枯山水的设计我觉得与“侘寂”的理念有些接近。（等我把这本书看了一定再来补这一段！）。然后我还私心地觉得鞍田与塔子最后一次做爱的场景充满了物哀的美。物体在消逝的瞬间带给人哀愁，这种美感超越了生命永久绽放的美感，就像樱花飘落的瞬间，你才感到它曾经的绽放是如此震撼，它的飘落又是如此凄美。悲伤其本身也带着美。鞍田先生或许第二天早晨就要离开了，然后他们最后一次做爱。因为消逝，他们悲伤，他们热烈地爱去迎接绝望的到来。因为自己比较喜欢读文学以及自己的一些情感经历的原因，我有时候也会想如果自己写一部关于爱情的小说，我一定要设计一个“第二天男女主因为某些原因必须得结束爱情”的场景，然后他们都深知这一点，然后他们谈那最后一天的恋爱，然后他们一定要做爱，最悲伤地做，流着悲伤的眼泪地做，去等到他们破碎的那一刻。我觉得也挺奇妙的，我这个人没读过这方面的书，当时也没看过这样的电影，但我脑中一直都被自己这样的一段想象所感动。我觉得做爱是表现这种悲伤的最具冲击力的形式。然后好巧不巧，我的想象直接完美地在《Red》里实现了。塔子流着眼泪，鞍田问她：“为什么。你为什么如此悲伤。”塔子试着上扬了几下嘴角，随即便愈加悲伤地哭了起来。配上BGM钢琴曲。天呐，这种悲伤，这种美感，这句“为什么。为什么你如此悲伤。”，真的是美到极致。我词穷了，太美太美了。

03

我想谈一下我对鞍田先生与塔子的爱情的理解，想法源自《不能承受的生命之轻》。

《不能承受的生命之轻》里讨论了亚当与夏娃会不会做爱。世人喜欢设置媚俗，以此来否认亚当夏娃会做爱，就像否认上帝有肠子，虽然他有嘴。实则亚当夏娃是没有智慧的人类，他们并不会为做爱感到羞耻。因此无论是粪便还是做爱，在伊甸园中都不会被视为羞耻之物。在书本最后，附录里，弗朗索瓦·里卡尔的《大写的牧歌与小写的牧歌——重读米兰·昆德拉》中总结了两种牧歌，天真式与经验式。天真式引向媚俗，是一种前进而得的理想，这种理想遮蔽现实，它无法真正达到。而经验式引向美，是回归原点，是倒退式的理想，而作者米兰昆德拉似乎更赞同这样子的理想。那么这样一来，人类所有的智慧都会成为世俗吧，只有那些最纯粹最根本的，才是理想。人类的原点是伊甸园，而亚当夏娃几乎与动物相同，那也就是说人类回到最本初的生物状态才是最高理想。所以我在思考，那做爱是最崇高的东西之一吗？书中说道托马斯和特蕾莎就好像彼此的夏娃与亚当的替代品。女人由男人创造，所以世间总有两个人是同体。但人们总是碰不到他或她的夏娃或亚当，所以寻求了最合适的替代品。所以特蕾莎与托马斯的互相召唤是神圣的，是接近伊甸园的。这样，是否意味着只有和你的亚当夏娃或最合适的“亚当夏娃”做爱，才能被称之为理想，而其他都不是？托马斯和其他情人做爱，都不曾最终达到这样的高度，而我们可以想象他和特蕾莎在村子里一定做到了。

所以以这个角度来说，世俗恋爱便是世俗恋爱，而精神恋爱可以说是前进的牧歌，而以神圣为基础的肉体灵魂恋爱是退后的牧歌。我总觉得不能只用肉体恋爱来形容回归的牧歌吧。我用灵魂这个词不同于平时所说的精神恋爱中的灵魂伴侣，不是说互相什么都懂，而是不言中没什么需要懂，不需要你去懂，只是在神圣下被吸引到了一起，你们是注定的，是神所创造的。

RED就给了我这样一种感觉。鞍田先生与塔子，没有很多语言，他们的艺术观念也不见得完全相同，但他们的欲展现得淋漓尽致。我看着他们不是想象不出来他们做爱(当然也不用我想象)，而是想象不出来他们会因此感到厌烦与罪恶。他们的做爱没有给我任何令人反感的堕落，或者说世俗的堕落，而是回归原点式的堕落。我对之感到是崇高、是神圣，是最根本的人的动作所以我觉得他们是神圣选定的人。同样，就像《不能承受的生命之轻》中，特蕾莎和托马斯最终选择了去乡下，这是一种后退，是与世隔绝。而鞍田与塔子也基本实现了这种隔绝的条件。首先偷情本身就是脱离社会道德的，所以某种程度上来说便是与社会的一种隔绝。再者，影片将两人在新泻的雪中相遇赶路的场景切开，穿插在故事线中。很巧，《雪国》中的雪国原型也是新泻：“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”这种雪地、杳无人烟的公路，不正是与世隔绝的最好场景吗？而雪也是纯净的象征。这更渲染了两人的原点式爱情。当我知道那首《哈利路亚》讲的是国王与手下一个将军的妻子因为真爱在一起了的故事，我更加觉得如此。歌名为哈利路亚，偷情表面上是违背宗教的，是不道德的，但实则却更接近了伊甸园，接近了神。

04

“红”。Red既是希望也是绝望。红色的血与永远出不去的隧道里的红色灯光是绝望，而塔子驶向的地平线闪着清晨的染红了天空的光，是一种希望。红色的布如塔子的心，她在纠结中飘摇，最终落地，却被铺上了一层雪。雪是纯美的象征，却也冰冷且容易消失。所以这抹红承载着的，是现实的绝望中所建立起来的内心深处的希望。属于鞍田先生和塔子两个人的希望。

Lo Que Siento

9.2

Cuco / 2017

直面心之死

婚姻之死

性爱之死

人格之死

你不再是你

你曾经是谁你现在是谁你将要是谁

只是你不再是你

你的存在不再因为你是你而重要而特别

而是因为你所代表的社会符号，人之妻，女之母，婆之媳，社交应酬的一个无关紧要的符号

你不需要有审美，因为你代表的社会符号早已有它的模板

你不需要有个性，因为你所说的每句话都要套用社交辞令

你不需要有脾气，因为你的存在只为了家庭的圆满，看上去

你当然更不需要自我的价值实现和情感需求

所以每年お正月要你的母亲来我家拜访我的父母，编造出你的父亲在海外工作的谎言

不爱你的人在所有交通封停的风雪夜说因为你是妈妈所以你要回来

是啊，你的意见或安危何曾重要过，你的存在价值只是为了配合我的存在和需要

直面心之死之深渊

便要在有生之年温柔抱紧心之挚爱

抚摸他，亲吻他，每一寸肌肤纹理，吸吮他的味道沁入心脾

让他身体的温度温暖差点死去的心

直面身之死

十年前就爱上的人

当时是已婚的我未得的勇气

十年后相遇

电石火光之间的眼神交错便已知是你

怎能再次错过

直面癌带来的身之死之深渊

却让我更加坚定心之意

让我的眼神温柔包裹你

让我给你带来生之希望

おめでとう（你不用再在已死婚姻的坟墓里继续扮演一个没有人格的人形立牌，你就是你啊，那个我爱的有生命力的你，即使笔触粗糙却画出我最爱的设计

让我抱紧你，亲吻你，让你体验这世间爱意之温柔情欲之欢愉

最后觉得柄本佑扮演的角色在整部片子里乍看累赘，实则点睛

何のために結婚したの？家族いるのに、一人で生きてる感じするよ。

为了什么而结婚的呢？明明有家人，却感觉你是自己一个人活着。

是啊，比起真的孤身一人，这种孤寂感，才是活之深渊吧。

根据直木奖作家岛本理生创作的官能小说《Red》，已经确定将拍摄成为真人版电影，由夏帆主演女主角村主塔子，妻夫木聪则出演和她有众多对手戏的恋人鞍田秋彦。夏帆将在本片中热情演绎一个最低限度坠入最爱的“坏男人”怀中的女性，当然也挑战了浓厚缱绻的情欲戏。

原著小说《RED》是直木奖作家岛本，将现代女性的恋爱心理通过情欲描写巧妙地表现出来，因而获得女性压倒性支持的爱情官能小说。真人版同名电影则是首次挑战感官世界的同名小说电影化。小说出版初期，由于内容过于冲击性，赞反两种意见相持不下。该片由2017年凭借《生在幼子》敏锐地刻画出家人内心的微妙和心理，并荣获第41届蒙特利尔世界电影节竞争单元评审员特别大奖等多项大奖的三岛有纪子执导。

影片讲述村主塔子(夏帆饰)原本因平凡的婚姻和可爱的女儿，过着“没有任何问题的生活”。但是有一天，与10年前的昔日恋人·鞍田秋彦(妻夫木饰)的再次相遇，带来了生活的剧变。鞍田就像恶魔一样进入塔子不曾察觉的心灵之缝。不久，命运朝着意料之外的方向发展。

饰演主人公塔子的是深受是枝裕和导演、黑泽清导演、濑濑敬久导演等众多电影导演喜爱的女演员·夏帆。夏帆在多部作品中扮演了各种各样形形色色的角色。在这部作品中，她细腻大胆地演绎了一位因为鞍田危险的求爱而被深深打动的女性，由此开辟了新的表演境界。夏帆有很长的演艺生涯，但出演如此高难度的恋爱情欲电影还是第一次。夏帆说:“这是我第一次拍这么有深度的恋爱电影，当三岛导演说要我来拍这个题材时，我感受到了导演的决心。塔子对我来说是一个非常具有挑战性的角色，不知道观众会怎么看待她，现在的我因此觉得很紧张。”

另一方面，散发着不可接近危险魅力的昔日恋人·鞍田则由妻夫木聪饰演。这样全身散发出迄今为止从未展现过的“坏男人”的魅力，将由跨入四十岁门槛的妻夫木聪首次充满魅力地演绎出来。对于这部电影，妻夫木聪说:“明年我就要满40岁了，当我想要在戏剧中表现成年人的爱情时，就从三岛导演那里得到消息“希望什么时候可以一起共事”，这次的邂逅让我非常高兴。在拍摄中,我和夏帆先生一起完成这部电影，感觉就像恋爱一样。《red》,不是单单从理性来说,我想更多的是出于探讨人性本能的部分。”

原作者岛本对于两个角色的演员人选这样说:“如果希望把在社会上被轻易否定的男女关系，用切实的恋爱来表现，那么我对夏帆和妻夫木聪来扮演这两个角色抱有很大的期待和喜悦。这部以大人的官能为主题的小说，或许会成为让人产生共鸣的故事，我自己也期待着公映。”

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夏帆 如是说：

这是我第一次拍这么有深度的恋爱电影，三岛导演说想要我来拍这个题材的时候，我感受到了导演的觉悟。虽然是第一次和妻夫木聪先生共演，但是无论是在演戏还是其他时候，我都有一种像角色一样用大爱一直守护着我的感觉，非常用心。塔子对自己来说是一个非常挑战的角色，不知道观众会怎么看待她，现在开始就很激动。虽然对于她的生活方式观众可能会赞成或反对，但是如果你能享受这两个人的恋爱就太好了。

妻夫木聡如是说：

明年将迎来40岁的年龄，我想差不多可以在剧中表现出大人的恋爱了。这时，从一直想一起工作的三岛导演那里听到了我的想法，很高兴这次的相遇。拍摄中，我和夏帆先生一起完成这部电影，感觉就像恋爱一样。我认为《Red》不是在讲道理，而是在询问人的本能部分。我也很期待大家会有怎样的感受。

三島有紀子如是说：

听到敲门声。打开门那个男人站着。仅此而已。

但是，前方看到的却是潜藏在内心的自己。

你知道吗?你是你。

你知道吗?你是我。

人们总是在寻找能够唤醒自己内心世界的人。

我想画一下那样的男人和女人。一直。是非常喜欢的，夏帆先生和妻夫木聪先生。所以，想要了解两人，自己也坦诚地碰撞，拍出了这部两人爱过的电影。

島本理生如是说：

希望把在社会上被轻易否定的男女关系，能够用如此切实的恋爱来表现，夏帆和妻夫木聪这两位角色让我感到了很大的期待和喜悦。

虽然是以大人的感官为主题的小说，但我自己也期待着这部电影能让人产生共鸣。

夏帆和妻夫木聡共演的《红》将于2020年2月在全日本公映。