雪国列车第一季

这片和电影版比真稍微有点失望。主角感觉设定的不好，而且现在不知道是不是都搞政治正确，主角弄个黑人演。而且好好的末日题材，偏偏搞悬疑破案的事儿等等吧。还有bug也挺多。但是看了所有简评。发现评低分的都是些无脑喷啊。连第一集都没看，或者没细看。有的甚至连第一分钟都没细看。就一顿瞎喷，给1星2星。

1.有些吐槽有安保，但是这车尾老人小孩，怎么挤上来的。老人或许费劲点。但是但凡看了一集也应该知道，多数小孩是在车上出生的啊。大致划拉一下，也只有一个半大的才是之前挤上来的吧？

2.还有个言论如下：我挣钱买了套别墅，一个流浪汉趁我不注意在我家后院扎了个帐篷住下了，我看他可怜，没赶他走，每天给他点剩饭。有一天流浪汉对我说，我穷，是被你们这些有钱人剥削的，你给我一间卧室，你的东西分我一半，不然我就暴力夺取，你说我该怎么办？

这言论有够牛皮的，看似严谨，逻辑闭环。瞅着挺有道理的。但是你难道连第一分钟都没看吗？这不是什么行星撞地球，也不是什么大海啸，不是任何巴拉巴拉的自然世界末日。那句话这么明显的说，很多造成这场灾难的人，躲进了这辆车里。这是人为的世界末日啊。你用那个例子，也应该加一个大前提吧，你把其他所有人的家都给炸了，杀了其他大部分的家人朋友。然后你自己买了个别墅。人家趁你不注意在你家后院住下了。这才是正确的比喻吧？换现实里我要是炸了你家，杀了你大部分亲人朋友，你活都活不下去了，你不找我拼命？你会只要求我分一半家产给你，你就乐呵了吗？你这么看还觉得车尾人只想活下去，享受三等民待遇是过分吗？

3.还有的人，还整的挺严谨，还查了火车一节多长，1001节女BOSS来回走用多少时间。难道第一集里没看到车内有类似缆车的传动系统吗？

4.还有一顿扯设定的，言论如下：世界末日的时候还有比开一列火车满世界跑更愚蠢的生存方式吗？且不说前期天价建设成本，运维就是工程师的噩梦，列车或者轨道上的任何单点故障都是灾难性的，车本身还勉强可以维护，铁轨是谁在养护这事完全没去想的感觉 。火车这种结构的存在是为了降低运输成本而进行的 trade-off，拿来做生存空间蠢透了，两点之间的平均移动成本与空间总量线性相关，而且通道还要占用空间，这相当于啥？拿链表实现查找表，然后每个节点留出三分之一的空间存前后节点的地址，时空效率低到哪里去了？

这言论也够无语的，这剧设定最大的bug，明明就是永动机。永动机根本是违反了最基本的能量规则。然而这个软的不能再软的科幻设定，就是设定的永动机是存在的。如果被这个设定恶心到了，那根本就不用看了，直接1星就可以了。那看这片的第一条，就是得接受这个设定。这设定了永动机动能越大，能够输出的功就越大。而既然接受这个设定，看了一集还，那这吐槽的大部分，都属于无脑喷了。需要设计一个超大的能够不断运动产生大量能量的机械，既能对抗外界零下100度以下的低温消耗，又能足够内部能量供给。设计成火车有问题吗？就连设计成火车，速度都得保持高速运转，才能足够车内能量供给。速度下降12%，车内都需要切断生活用电。你用别的方法怎么做到？而且铁轨需要一直维护吗？设计的时候就是耐低温材料，而投入使用全年外部温度几乎恒定，不会出现任何现代影响铁轨寿命的温度变化导致热胀冷缩和腐蚀耐久度之类等等的影响。一年才用到一次，一次大概1分钟。用6分钟就坏了？像像这不是现代时代背景，人体永久冷冻都实现了的技术年代，铁轨那么容易就坏？再往后扯的啥效率啥的，更是无脑喷。你在这种环境中，你需要什么效率让你天天穿几百节车厢还是怎么得？除了Boss，别人根本不用干这种事儿，反而是应该移动区域越小，才越好。火车线性分节是非常方便设计分级制度体系的方案。尾部人无法跳过三等民的区域到达二等民区域。三等民也无法跳过二等民区域到达一等民区。你扯那些东西，到底在这个末日有啥用？移动效率低不是正好符合设计的概念吗？十分钟能到达任何区域这效率是高，那尾部民不是直捣黄龙了吗？

5.其他各种言论真的也多不胜数。多数就是本来解释的明白了的事儿，却拿来吐槽的。有喷车为啥要动的。不动在那停着不是很节省不少能量吗。这都很明显的说明了是永动机，需要运动做功。第二集开始经过危险路段，技术员和Boss说我建议车速下降12%，Boss反驳说我不能宣布停电。明显是永动机必须动才能输出功的解释啊。

本来对这片有点失望，也想评个低分，但是看到评低分的都是啥样的评价。真的不敢与低分人群为伍啊。

五一假期把三季和电影版全看完了，感谢熊哥的推荐，点开S1E1的时候剧情真的很引人入胜。（后来才知道熊哥推荐的是电影版，三季看完之后把电影版也快进看完了）

总体说一下感想：可能比较喜欢火车，看到这个题材之后完全没有抵抗力，觉得S1评分被低估了，剧情很扣人心弦，而到了S2可能因为审美疲劳的原因就感觉一般了，但是独具创造性的片头+精心设置过的片尾让人印象深刻，资本+Netflix的力量不可小觑。看到S3的时候已经能够隐隐的感受到要烂尾了，而且似乎没啥剧情打底剧组在嗯造剧情，本来以为S3就可以完结没想到E10非要设计两个情节让这部剧能拍下部，说实话按这个嗯造剧情的节奏我不期待下部会有多高评分。

电影版感觉评分被高估了（是因为最后升华了一下吗？）个人给3星。整部看下来只有中间和刽子手们互砍+点燃的火炬那段让我记忆深刻。还是觉得剧版更好看，尤其是S1。

一列火车化为一个国度，上面各个阶级、Revolution的各个元素都存在，看完S1、S2之后对Revolution这个大命题有了更深理解。因为人物有限，带来一个问题就是想要把所有人物符号化，但符号化之后人物的行为动机就变得有点迷，从个人性格和经历不能推测出进行行为的动机，这一点在歌女的身上体现尤为明显。集体行为和个人行为不能画等号。

Melanie这个人物确实塑造的很精彩，无论是演技还是颜值都在线，看完直接变成詹妮弗·康纳利迷弟（打开豆瓣才发现她就是美国往事里那个跳舞的小女孩，感叹时间啊）。而男一确实就相形见绌了，不过这也确实体现了历史人物的局限性，男一更适合作为侦探，而非一个领导者，这部剧若反过来把悬疑侦探作为主线，Revolution迭代作为暗线我认为会精彩得多。以上。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：香蕉姐

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这部剧，观众翘首以盼。

改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影《雪国列车》。

女神詹妮弗·康纳利担纲女主（《美国往事》《美丽心灵》）。

《美国往事》中的詹妮弗·康纳利

开播前，网飞已经一次性预定两季，说明网飞对此剧有一定信心。

观众的期待值也不低。

想看人数1万，5月待播英美剧中最高数值。

不过，这辆“雪国列车”，貌似徘徊在翻车的边缘。

从第一集播出情况来看，评论两极分化严重。

有人觉得，好看，超越电影版。

有人觉得，就这？8分？

究竟怎样，我们来聊聊“雪国列车”这个IP，以及改编的问题——

剧版《雪国列车》第一季

Snowpiercer Season 1

2020.5.18

前面说了，剧版《雪国列车》改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影。

剧版剧照

当年，奉俊昊在首尔大学一家漫画店，偶然翻到一本漫画。

并被里面的情节和画面深深吸引。

奉俊昊后来讲道：

“2005年某一天，我第一次拿起这本漫画，那一瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段生命。从那时起，我的危险异常的电影冒险就已经开始了。”

奉俊昊与《雪国列车》三位主演

不久之后，奉俊昊给好基友朴赞郁打去了电话，朴赞郁以制片人的身份买下了漫画的改编权。

这就是法国同名科幻漫画《Le Transperceneige》。

它曾在1985年法国昂古莱姆国际漫画节上荣获大奖。

漫画里，极简主义的黑白画风，推开一辆破冰前行的列车。

开篇写道：

“越过白色的无垠，从永恒冰封的冬天而来，从星球此端到彼端，驶过从不停站的列车。”

漫画设定具有反乌托邦式的，政治隐喻和宗教色彩。

未来社会，为了逆转温室效应，人类往大气层中散播制冷剂CW-7。

没想到，解药变成了毒药。

气温骤降，全球冰冻，生命消亡。

一辆满载幸存者的列车，成了末日的逃遁之地，象征新生的诺亚方舟。

电影版剧照

有群体的地方就有权力结构。

一辆列车，一个社会的缩影，一种政治的演绎。

1001节车厢，按照社会阶层从前往后排列，车厢越靠前越富足，越淫靡。

一场酝酿以久的革命，从车尾爆发，一节一节车厢突围。

电影版剧照

阶层矛盾的演绎，压迫与反抗的渲染，组成浓厚的政治寓言。

奉俊昊也承认它的政治性：

“人们的生活总是在一定的体制内”，“人们拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。”

只要人类存在，只要社会存在，就会有“雪国列车”。

除此之外，“雪国列车”，以全球变暖，人类陷入危机与自救为背景，具有生态性和警示性。

电影版剧照

电影基本保留了漫画的这个设定，并对其做了大刀阔斧的改编。

成也萧何，败也萧何。

被搬上银幕后，设定绝对是电影最大亮点之一。

同时，逻辑Bug愈发凸显。

漫画作品还具有高度的假定性，一旦还原成影像，人们便倾向于信以为真。

因为电影是所有艺术中最写实的。

观众的吐槽现实又具体：

“结尾功亏一篑，埃文斯绝对应该被成功洗脑的，否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。”

“为什么非要逃到列车上”，“列车开了17年都不维修的嘛”，“温度降低，为什么不逃到赤道地区”等等。

电影版剧照

也就是说，电影有些地方没有处理好假定与现实的关系。

而剧版，从第一集播出情况来看——

更是加大了科幻与现实的隔膜，在假想与细节之间暧昧不明。

剧版基本延续原作世界观的设定。

詹妮弗·康纳利饰演的列车员梅兰妮，是个全新的人物。

她有着极高的职业素养，看起来不苟言笑，向整辆列车播报道：

外部气温为-119.6摄氏度，距离出发日已经6年9个月零26天。

与原作不同的是，剧版为车尾增加了前史——

在大冰封的最后阶段，列车只允许富人上，被丢弃的平民，在最后关头闯进了列车。

也就是说，车尾的人变成了“入侵者”。

一开始就被赋予了对抗不公平制度，争取生存空间的反抗者形象。

在一次送餐之后，车尾人的怒火积累到，可以时刻引爆一场“叛乱”。

车头正减少车尾的口粮，让他们饿死，让他们的女人绝育，车尾已经五年没有新生儿了。

尖锐的阶层矛盾，在狭小空间内上演生存之斗。

安德烈·莱顿，电影版“美队”克里斯·埃文斯的角色原型。

他在旧世界中，是负责凶杀案的警探。

故事的展开方式，与原作大不一样，这是让人耳目一新的地方。

原作里，列车的整体面貌，是通过底层人用武力，一节一节车厢突围而呈现出来的。

剧作里，则是车上发生了谋杀案，富人之间的自相残杀。

莱顿是车上唯一的凶杀案警探，车头的人只好找莱顿破案。

透过莱顿的眼睛，展现了一部分上层人的生活——食物吃不完也不施舍给穷人。

剧集的故事不仅与旧世界联系相当紧密，而且垒实了种种细节，看起来很接地气。

比如，早餐时间，梅兰妮用广东话，与中国乘客寒暄。

世界各国的富人，大杂烩一样聚集在列车上。

不同观念、不同生活习惯，带来的矛盾冲突，在小小的桑拿房上演。

梅兰妮回到自己的小房间，脱下制服，卸去一身的疲惫，换上轻便的运动装，朝车头走去。

男主，跟前任纠缠不休，还在列车上发展出一段三角恋，略狗血。

这些细节都非常写实，很容易让人联想到现实。

从第一集来看，编剧似乎真有这样的意图——

想要在方舟列车上复刻现实秩序。

好了，你赢了，成功让观众产生一种割裂感：

这看得是一部科幻剧，还是现实剧？

打着科幻剧的旗号，保留了“方舟列车”这个超现实的设定，

故事如果像电影那样，具有寓言性，是现实的高度概括，这样是成立的。

但是，剧集故事却处处写实，几乎把现实平行移动了过来。

这就有一种形式与内容的割裂感。

你会发现，很多对剧集的吐槽，都源于这种割裂感。

当观众相信了剧集的写实性，对科幻的设定Bug便不能容忍了。

这种做法其实很偷懒，甚至投机。

借用了电影最大的亮点——科幻设定，当作卖点。

故事又是美剧常用的套路——凶杀案，悬疑色彩，种族矛盾，阶层对立。

为了求稳，将原作的白人主角换成黑人，陷入“政治正确”的风波中。

观众更期待的是什么？

既然扩充成剧集，应该有更完整更严谨的世界观，和更丰富更复杂的社会探讨。

显然这很难，对创作要求更高，耗时更长，投入成本更大。

好剧难遇，一年中，大部分都是一般的剧。

在这样一个剧荒时节，担心大家无剧可看。

当你忽视一些Bug，剧版《雪国列车》不能说不好看，甚至有新鲜感和悬念，吸引人看下去。

电影里，男主为核心人物。

剧版，女主梅兰妮变成了绝对核心。

这个穿梭于车头车尾，周旋于上层下层，与各色人等打交道，却装着秘密和计划的女人，非常有看头。

可以说，女神詹妮弗·康纳利才是这部剧的最大看点。

剧集的一些细节铺垫好评。 以侦破凶杀案为因，男主得以摸索整个列车的构造。 这也是了解敌情的过程，为将来的“起义”埋下伏笔。

比如，列车上的抽屉相当于服刑的监狱。

男主嘱咐车尾的人，自首去抽屉车，埋伏在抽屉里，以待将来围攻车头。

凶手是谁？梅兰妮的身份和目的？车尾的人如何突围到车头？

第一集有种种漏洞，也算开了一个有悬念的头。

不少人说剧版好看，是有原因的—— 设定本身就已经有足够吸引力了，剧情故事性十足，戏剧冲突明显，新鲜与猎奇的因素也有。

尽管影评人不看好，它的收视率却很高，爆米花指数达到82%。 据外媒报道，剧版首播登顶TNT台收视榜，还打破了该台2018年《沉默的天使》收视记录。

不会十分精彩，当爆米花剧看看也无妨。 一个好消息，网飞爸爸拯救剧荒，25号将一次性放出全集。 期待后续剧情打我的脸，这样你们就可以放心追剧了。 文/香蕉姐

第一季共10集，结尾的小高潮和伏笔让我意外的期待第二季。

意料之中的车外一定有人，出人意料的居然是另外一辆车。

然后威尔福德居然没死？？？

这也解释了为什么E7里面的“bug（伏笔）”了。

“Utopian twaddle will never hold this train together（乌托邦式的胡言乱语永远不能让这列车团结） ”

果然发叛军夺权以后就是平民高潮，字面意思的高潮。

编剧果然知道后面不好写了，所以直接把威尔福德和原型列车捞出来，强行让大家忘记这剧前面艹蛋的设定。

感觉第二季还是关于权力的争夺，再加点列车快熄火了，然后想办法维修的刺激剧情。。。

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以下基于E1-E7

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S1E4以前，我觉得这部剧3星够了。

S1E7看完，我觉得这部剧只够2星。

槽点真的多啊，强行阶级斗争、戏比剧多的男主角、能建末日列车却管不好人的女主角、莫名其妙站队的配角们。。。

这剧如果能活到3季，肯定要明日传奇那种编剧大换血才能做到。

感觉这车最后能毁在男主角的矫情戏真多上，估计能成为“神剧”。

一般来说，作为男主角的角色，本身就具备一定的光环和凸出的品格（好的或者坏的）。

从车尾的剧情可以看出，男主角是属于车尾领袖一级的人。同时作为列车上唯一的警探长，这份旧世界的职业要么是普普通通的警察要么是戏剧性的腐败分子。显然男主角是前者，所以一个普通人能成为领袖，必定在设定上就应该是拥有高一级品格的人，比如勇敢，可惜我只看到了莽夫；比如智慧，可惜能破案也还是一根筋的憨憨。

男主角想起义想造反，捏着的秘密（the dirtiest little secret on the whole damn train）只是女主角的身份。🤮最大的秘密不该是这车快熄火了吗？

🧐就很优秀。

（S1E7，Josie说她知道威尔富德不存在然后又说威尔富德的死亡，这个地方不确定是编剧bug还是隐藏点，毕竟不存在的人不能死啊）

男主角在s1e7最后还莫名其妙告诉娇娇宝贝杀人藏屌女关于女主角的秘密？这是强行给藏屌女加剧情吗？

然后作为整个阶级斗争最核心的车尾，居然存在感越来越低，是怕剧情不够吗？毕竟目前看来，所谓的最大秘密已经要公之于众了，明明活的很好却比车尾更想要人权的三级车厢的人们要先起义了，这是工人和资本家的斗争吗？边缘的乞丐们都只配被男主角描述成400人大军么？他们只想活下去不想做牺牲品啊喂。。。

最后，毕竟雪国列车（电影版）造就了高度，希望剧版不要拉臭这个IP。。。

要不？换编剧？

威尔福应该不是梅兰妮口中的那个“只会卖票，只想亨受”的无能者。雪国列车应该是他与梅兰尼共同设计建造的，梅兰妮负责列车的技术设计，而威尔福德负责筹集资金和列车的建造及社会形态设计。两个人一开始合作得很好，但后来威尔福德的社会设计引起了梅兰妮的不满，梅兰妮是一个有点理想主义的科学家，她肯定不满意威尔福德构建的社会，所以临开车前，梅兰妮把威尔福留在了轨道上。但即使梅兰妮掌权了，但威尔福德设计的列车社会已经成形，她无力改变，只能尽力维护。而被留在车轨上的威尔福德上了另一辆火车，即补给火车。 从另一辆火车能维持七年并技术强于雪国列车，就可以看出威尔福德的能力。威尔福德更像是一个冷酷 无情的政治家，是真正处在上层的精英 ，而梅兰妮更像是一个技术主管，所以梅兰妮在处理列车的社会纠纷时才会显得有点力不从心。

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Snowpiercer Season 1~3

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肉眼可见的投资平衡策略 使用一个只能在小空间进行的软科幻的剧集确实能够在非常高的程度上缩减场景部分的投资和特效模型方面的投资

并且软科幻的基调也决定了本剧的投资始终会维持在一个非常低的水平 反面来说也为投资回报投入了重要的一份

故事整体方面还是围绕末世 人文文化 英雄主义这类几十年基本没太变过的美国剧集整体题材产生 甚至我觉得连剧本都可以大段的从其他类似剧集中获取灵感

总的来说 前三季目前来看 能够一看 但是如果你有更好的选择 请优先其他

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首发于[电影七]微信公众号dy71992，未经同意，请勿转载。

从含情脉脉的少女，到性感妩媚的御姐，再到风情万种的熟女。

在好莱坞，只有她能够满足男人对一个女人的所有幻想——詹妮弗·康纳利。

在《美国往事》里，詹妮弗·康纳利只出场不到半分钟，却让她成为了无数人的银幕初恋。

性感不可怕，可怕的是她的性感很致命。

随着年龄的增长，詹妮弗·康纳利开始尝试不同的戏路，大胆前卫的作风让观众们瞠目结舌。

昔日的女神竟然会慢慢脱去身上的衣服，毫无保留地展示自己的性感。

虽然接连出演了《激情沸点》、《神采飞扬》、《移魂都市》等多部极受欢迎的作品，但是并没有摆脱“花瓶”的标签。

但是她很聪明，懂得挑选合适剧本，不受任何影片或角色的限制。

所以2001年，凭借着朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》，詹妮弗·康纳利才赢得了第一座奥斯卡小金人，终于获得了好莱坞的认可。

很少有像她这种女星，可以一脱成名，能让男人甘愿拜倒在石榴裙下，最后凭借精湛的演技，实现华丽转身，走上巨星的神坛。

没想到，一直活跃在大银幕上的她，这次转战小荧幕，再一次惊艳到我。

题材大胆，一集打破收视率，好莱坞R级科幻剧，女神是最大看点：

《雪国列车 第一季》丨Snowpiercer

4年前，就陆续传出《雪国列车》开拍的消息。

直到2019年，在圣地亚哥漫展上，才曝光了剧版的海报，一时间吸引了广泛的关注。

光看剧名，就应该能够猜到，这部剧为什么这么令人期待。

如果说7年前，是靠着IP效应。那么现如今，还有奥斯卡导演的光环加持。

2013年，奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》。

电影上映后，不仅刷新了本土单片最高的票房纪录，还在韩国社会引起了巨大反响。

而剧版《雪国列车》，奉俊昊在里面担任监制。

开播第一天，《雪国列车》便以330万人的收视登顶，打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录。

然而播出没多久，评分以肉眼看得到的速度在下降，口碑也呈两极分化。

究其原因，是很多观众将剧版和电影放在一起比较，事实上两个版本是完全不同的故事。

在我看来，剧版是最接近原著漫画的作品。

一、《雪国列车》的前世今生

《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》，是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画。

相比影版和剧版，原著显得更加残酷和黑暗。

1977年，法国作家雅克·罗布有个新奇的创意，但在动笔后不久，他的搭档Alexis便去世了。

5年后，直到漫画家罗切特的加入，才有了第一卷《逃出者》的诞生。

凭借着奇特的故事设定，极简的黑白画风，得到了不少漫画迷的喜爱。

时至今日，该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

然而事发突然，由于作者罗布的去世，整部漫画被迫停更，随着时间的推移，渐渐被人遗忘。

在此期间，罗切特一直想要重启漫画，因此找来了本杰明·勒格朗，两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定，而且画风也发生很大的变化，导致很多原著读者无法接受。

不出所料，续作沦为了一部平庸之作。

但正是这次改编的契机，让漫画有机会在韩国出版，结果意外被奉俊昊看中。

二、科幻电影史上的新脚印

2005年某一天，奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里，偶然翻到一本漫画。

没想到，他被漫画里的故事给深深吸引，一直在脑海里挥之不去。

随后，奉俊昊给朴赞郁打了个电话，以制片人的身份买下了漫画的影视改编权。

8年后，便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》。

电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定，在剧情方面做了大刀阔斧的改编。

故事背景发生在未来，为了逆转温室效应，人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂。

没想到，未能预测的副作用，将地球推入了万劫不复的极寒深渊。

于是一辆载满幸存者的列车，成为了象征希望的诺亚方舟。

一辆永不停歇的列车，成为了整个现实社会的缩影。

1001节车厢，按照社会阶层的高低划分，车厢越靠前能享受到的资源越丰富，越靠后的受到的压迫和奴役越严重。

于是不可调和的阶级矛盾，导致一场酝酿以久的革命爆发。

虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事，但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局。

所谓的革命，到最后变成了一个彻头彻尾的笑话。

不管人类文明进化到什么程度，物质资源多么丰富，阶级分化依然会存在。

影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格，以梦幻的手法撕开了赤裸的现实，最终将商业和艺术完美兼容，以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象。

然而在电影上映后，因剧情逻辑上存在很多Bug，评分和口碑直线下滑。

说到底，影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系，使得故事存在着一定的弊端。

三、一个绝佳的末日科幻故事

剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编，基本上延续了「末世」这一背景设定。

在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后，为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。

于是这趟没有终点的列车，既成为了人类的庇护所，也成为了束缚他们的牢笼。

但是剧版不甘心复制影版的模式，试图在剧情方面自成一派开创新的故事。

所以在第一集的开头，简单为车尾的人增加了一小段前史。

在大冰封的最后关头，权贵们纷纷登上雪国列车，这一举动引起了处于社会底层平民的不满。

于是他们发动了一场暴动，在列车发动前，闯进了第1001节车厢里。

相比影版，车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象，使得他们后续反抗的「出发点」，变得模棱两可、难以定义。

而且列车上的「对立关系」，不再仅限于处于不同车厢的人，甚至同一节车厢也会存在矛盾。

更重要的是，矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫，而是有限的生存空间。

其实，在美剧界都有一个怪异的传统，就是当编剧不知道剧情如何展开时，就会引入一场离奇的凶杀案破局。

这样不仅能使得故事更加戏剧化，还能第一时间引起观众的兴趣。

所以，剧版《雪国列车》最大的看点，无疑是整个故事。

要知道，剧版比影版有足够的空间，对剧情进行全方位构思，呈现更大的世界观。

不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗，还可以着重刻画上层阶级的丑陋。

四、反乌托邦题材的魅力

其实，自从乔治·奥威尔的《1984》出版后，反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。

于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生，比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。

虽说《雪国列车》也是这类型的题材，但是它又显得没那么纯粹。

在影版《雪国列车》的开头，呈现的景象是典型的反乌托邦。

结尾处，两个小孩手挽着手走出雪国列车，见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。

这样颇具深意的结局，造成了极大的反差，其讽刺的意味也十分明显。

而剧版把科幻当作卖点，以悬疑包裹整个故事，在形式上处处对内容进行深度写实。

为了凸显“政治正确”，将原作的主角从白人换成了黑人。

不要小看这些细节，导演想借此展现的不仅是底层人的命运，更是一种警示性的政治寓言。

谁敢肯定，当末节车厢的人反抗成功，建立了新的秩序，不会出现又一个充满压迫的乌托邦？

说到底，人类总是生活在一定的体制内，但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。

只要有人存在的地方，就会有“雪国列车”！