旺角卡门

因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。

你不要说两次，说两次我就相信了。

我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！


厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。


我想告诉你，我找到那只杯子了。

       关乎王家卫的电影，活到二十一，总是看过一些的。第一部是《花样年华》，那阵子看张爱玲的小说，又受到《色戒》的影响，鬼使神差地爱上那些女人旗袍盘发的电影。生在上海的弄堂，骨子里总是带着些老上海情节的。但初次看那部电影的时候大概才十七，怎么看得懂呢，茫然的不得了，唯一记住的大概就只有王家卫三个字。去年12月，冬天，某个深夜里，挖着一杯布丁，看了《蓝莓之夜》。再后来就是今年开始，《堕落天使》、《春光乍泄》、《一代宗师》，大致是这样的顺序。接着就是上周末的《重庆森林》，两天前的《2046》，今晚的《旺角卡门》。
       王家卫的电影里，原本第一部想写影评的电影是《重庆森林》，因为这是目前为止我给的唯一一部五星。问题是我这人记性特别差，看过的电影又不多，知识阅历都很浅薄，能写出来的都不叫影评，至多是与电影有关的随笔散文。只能在电影刚刚看完的片刻才能凭着感觉写成，隔了几天就灵感全无了。于是《旺角卡门》就成了我写的第一部王家卫的电影，同样也是他的第一部电影。

       非常惊讶于1988年的刘德华张学友居然那么青涩，相信和我年纪相仿的人自记事以来所看到的刘德华大概都已经不是《旺角卡门》里那个模样了。有时候会想，这电影的年纪比我还大耶，银幕中的声色光影比我更早出现，而此刻我却能清晰地看见他们。这难道不是一种惊喜吗？
       看过王家卫后来的电影就知道，他拍的那些以香港为背景的故事多少都与犯罪沾边，但血色只是点缀，枪声是陪衬，男男女女孤寂的灵魂才是主角。而《旺角卡门》独树一帜，这场悲情演奏最高昂的部分是打打杀杀的场景，还有大佬华哥和细佬乌蝇之间的兄弟之情，华哥与阿娥的爱情只是用来消肿止痛的间奏。
       夜的幽蓝，血的腥红，烟雾朦胧，摇晃的慢镜头。是王家卫镜头下的打斗厮杀，照样残酷血腥，力道也不输那些古惑仔电影。是还没完全成熟的王家卫风格，也是最具代表性的香港电影风格，不冲突不越界，两者恰到好处的融合。
       华哥和乌蝇都是黑道古惑仔，但又都是好人。华哥一次次替乌蝇出头，乌蝇受过的伤，他必让对方加倍偿还。乌蝇依赖于他的大佬华哥，却又害怕连累他。

       ——“为什么你一定要我走呢？”
       ——“为什么？我不想你明天一出门口就被人斩开几碌。”
       之前乌蝇犯事，华哥都是笑着问他，替他出头替他扛下，从没有像其他大佬对待细佬那样穷凶险恶严厉指责，而这里是电影第一次出现他们争执。华哥摔门而出，乌蝇坐到地上，丧气而惭愧的，一分钟后华哥又推开门：“我们都不知道明天会怎么样对不对？去宵夜”。
       联想到中学时班上的男生，也是成天拉帮结伙打架闹事，跟校外的打不说，偶尔还跟自己人闹个别扭打一架弄伤彼此。但男生从来不像女生靠冷战解决问题，男生之间的情谊就是，吵过打过，拍拍肩膀互相调侃几句又是好兄弟。
       接着说电影。华哥和乌蝇要去吃宵夜，但一开门出去就是铲子木棍等着他们，一顿劈头盖脸。被打的不止乌蝇，还有华哥。两个人面对一群人，毫无防备。印象最深的一幕是乌蝇趴倒在地，华哥也已经被打得浑身是伤瘫靠着墙，但他伸手摸摸乌蝇的头，不忍或者疼爱，很难表达。血迹和眼泪糊在一起，乌蝇竭力站起身，拖着疼痛和愧疚走出巷子。乌蝇以为离大佬越远就越安全，就不会连累大佬一样。

       阿娥是一剂止疼药，缓解疼痛，又让伤口愈合。从她在华哥门外出现的那一刻开始，那个比《甜蜜蜜》的李翘再要羞涩清澈几分的张曼玉便是《旺角卡门》里那段让人平静而愉悦的配乐。
       ——“我买了几只杯，我知道不用多久就会全部打烂了。所以我藏起了一只，到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。”
      相比起苏丽珍，自然更喜欢阿娥。干净得就如同玻璃杯中的水，无色透明。冰块可以消肿，遇热融化了便又是水。
       一个可以疗伤的女人等来了华哥去寻找她，等来了说好晚上会回来的他，却等不来第三次。当时的阿娥一定还不知道，大哥的女人不好当。即使华哥早就说过他不能答应她什么，但阿娥还是天真的相信他说的每一句话，以为会回来就一定回得来。

       乌蝇丢掉花生，义无反顾地冲出去潇洒地开枪，最后被警察击毙。这是一事无成又死要面子的乌蝇所能做出的给自己最无悔的交待。不再是幽蓝的夜晚，枪声和鲜血都曝露在光天化日之下。
       当大佬华哥亲眼看见自己的细佬乌蝇身中数枪倒在地上，他本能地选择同样的方式死亡。在他的概念里这不是死亡，而是替兄弟出头，兄弟从来没有单独行事。敌人是共同的，结局也要相似。脑中出现的是深爱的女人，但全部的意志却都可以为兄弟而死。乌蝇又连累了华哥一次。
       激昂的奏乐又起，倒在血泊中的一出旺角悲剧。

旺角，卡門。

劉德華說，我最喜歡的女人類型，可以說是《旺角卡門》里的張曼玉。

我因為這句話，翻出了那部陳年已久的電影。
王家衛的處女作電影。與我同年出世的電影。

那的確是一個令男人沉溺的女子。
低眉順目之間不失桀驁，沉靜又帶一點活潑。
她在鏡前清抹唇膏，繞繞長髮，便是那么風情萬種。更因為她有著一雙動人的雙眸，於是有著別人無法比擬的美。有人說，真正的性感是，哪怕用布從頭裹到腳，單單只露出一雙眼睛，也能透露出女性的性感。
張曼玉正是有著這樣的美，這樣的性感。

我也喜歡那個叫華哥的男人。
他只是那么多個古惑仔里面的一個，只有一個小弟，混得似乎半黑不紫。
生活的曲折令他有些逆來順受，也許正是對生活的不在乎，他看上去更像一個桀驁不馴的浪子。
他生命中出現了那么一個女子，讓他在生活中看到了一線光，照亮了他并不光亮的生活。
或許因為兩個人的性格、關係和對生活的失望，他們之間的愛情總是低沉、內斂的。
她在離開之前對他說，我給你買了新杯子，我知道它在不久之後就會被打破，所以我把一只藏了起來，如果你有一天需要它的時候，記得打給我。

他似乎聽到她說，如果有一天你覺得需要我，記得來找我。
        
在很長一段時間，我們幾乎都以為他忘了她，直到遇上了自己的前女友。
看到已經大著肚子的前女友的他，失落的他，終於想起了表妹，想起了那個給他留玻璃杯的那個女孩。
有的东西你不要，下一秒钟就会变成别人的。
於是他去找了她，帶著那個被找到的玻璃杯。
看到了似乎已有男友的表妹，他忽然覺得很懊悔。於是他在回程的船上把杯子扔進大海。就在這時，BB機器響起。
愛情也許常常會這樣。在你扔出去，以為已經結束的時候，它又突然折回你身邊。

他對她說，你今晚可不可以不走。
她說，爲什麽這么久都不來找我。
他說，因為我自己知道自己，無法給你承諾。

既然無法承諾，為何又要折回。既然明知無法得到承諾，為何還要跟他走。

也許這個世界有很多事，都沒有對與錯之分，也無法解釋為何，只是合心意與不合心意的事。

可是天光之後，他又能夠給她什麽呢。即使他說了，我希望你跟我一起到香港，這話我說了兩次，亦不打算收回。他說他無法給她任何承諾，結果還是給了。在我看來，承諾了又如何。兌現不了的承諾，還不如給不了承諾的殘酷。

兩個人在車站分別的一場戲，是我很喜歡的，他大咧咧的問，需要帶點什麽回來嗎？她晃晃腦袋，然後低著頭離開。這時候劉德華的情歌聲響起來。這是他們的最後一次見面，是不言而喻的生離死別。他似乎是無意識的轉過頭看看她。那最後的一眼，讓她忽然意識到了什麽，於是黑色的瞳孔里涌出了淚水。然後輕輕的轉過身去。
那一場戲，讓我久久不能釋懷。

《旺角卡門》里的那個華哥，之所以讓人欽佩，討人喜歡，也許更因為他是一個為兄弟赴湯蹈火的男人。他終究是在最後選擇了同兄弟“有難同當”，在太陽穴中了那致命的一槍之後，他腦海裡閃現的是當初在電話亭裡與她激吻的場景。但又如何呢，他的選擇、他對兄弟之情的執著，注定要犧牲他們的愛情和她對他的那個“一定要平安回來”的希望。

當時的月光，已化作今天的陽光。

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       如果这部电影的导演不是王家卫，一定不会有现在的盛赞，不少人给出的好评其实只是因为他是王家卫。跳出王家卫的光圈效应来看，《旺角卡门》时期的香港电影正处巅峰，《旺角卡门》的核心是讲兄弟情、讲儿女情、讲江湖行，用两个古惑仔的落魄来凸显时代背景，他们越是惨越是在凄凉中重情重义越是让观众受落。可是在那个时期，有一部《英雄本色》，吴宇森的子弹远比王家卫的煽情要大气高明。
    论风格的话，这部处女作倒是颇具王家卫的特点。电影里用了王家卫标签式的手持摄影，在刘德华追逐张学友的那段戏里最为明显，这样的镜头运用在之后的《重庆森林》被大家深刻记忆。《重庆森林》里镜头从一开始就跟着林青霞上下晃动穿街过巷，用大量的手持拍摄制造视觉上的动荡感，从另一层次来增强演员潜在暗示的不安和慌乱。在他此后的电影里基本都能找得到这样看多了就得头疼的镜头。
    整部电影的光影色调亦是王家卫惯用的大色块冷色调，演员特写镜头时基本都是面部灰蓝色基调，背景暗红色渲染。当两人打劫麻将店老板之后在洗手间里对话时，此时的画面设计呈三角对立（刘德华与张学友左右站位，和镜子里映出的刘德华正脸），有意思的是在视觉分配上，仔细看可以发现这里其实用了景深，始终只有在对话者的脸是实镜。随后张学友瘫坐在地上时的画面，人物与背景配合制造出光影的层次感，突出了此时电影需要营造的孤独无力与落魄。
    电影里最为勉强的地方应该是剧本。都知道王家卫拍戏是不用剧本的，可是作为写剧本出身，《旺角卡门》有故事但故事性实在是太弱。本来还算中规中矩，一到万梓良跪地求饶就顿时突兀得出戏了，再翻翻王家卫当导演前做编剧的几部电影，同样差强人意。好在这部电影找来了张叔平，刘伟强，还有一众明星演员，张叔平还在里面客串了一把，就是张曼玉的西医刘伟强。总观而论，这部处女作未至惊艳，但也算惊喜。

PS.电影的细节很多，仔细看可以发现很多王家卫特殊的手法。另外想到同是处女作的《蚁蛉》，诺兰给的立意，到现在看都还是很惊艳。

我到现在都没有办法理解旺角卡门这个片名
即使在影片火了已经有20年 我也已经有20岁的时候
如果旺角可以简单的理解为是地名的话
那么卡门呢
卡门意味着什么

前一秒还是柔情 后一秒就是血腥和暴力
上一节是凝视 下一节就可能是随时而来的永别
这些交错的情节用一贯的长镜头和慢镜头拉出来
拉出来三个年轻人
他们无法控制的生活和他们_-----无法控制的爱

  这个片子如果粗略的去看 他和千百表现和黑社会题材的片子并无二致
但若是你肯去看第二遍 你一定再也不会忘掉他
很多人讲王家卫的这部电影讲的是宿命感
当我看到这三个字的时候我的心里面狠狠地痛了

  为我们无法控制的爱

 part A
在华哥第一次约阿娥去看戏的晚上
阿娥发现自己的裙子上面有一点脏 她就用食指沾了唾液去擦裙子
最后还是不满意干脆去换了新裙子
她在卫生间里仔细小心的擦口红
那时候的张曼玉真的太美了 因为整张脸上有着太单纯的完整感
而刘德华在外面认真的刮胡子穿崭新的夹克靠在墙上等待玉人妆罢
可是阿娥打开门刚刚展出一个羞涩而漂亮的微笑往前走了两步
因为耍赖而被别人追杀打的浑身是血的乌蝇就撞开门从地板上滚了进来
两个人的梳妆全部不再需要 华哥前去为跟着自己的小兄弟报仇
戏没得看了
等到华哥打架回来已是深夜
阿娥在等他

一个小高潮在这里 华哥伸出去的手 犹疑不决
阿娥拿着烟的手紧张羞涩
最终华哥的手落在阿娥的烟上他拿走它
第二天阿娥留下字条回到大屿山 她说她买了很多杯子给华哥但是她相信他们很快就会被打烂所以她藏了一只 如果哪天他没有杯子用了就打电话给她 她告诉他那个杯子在哪里

电影的第一节就到这里 但是生活已经在展示出它的不可控制
比如 谁知道呢 突然的 自己就跑出来一个表妹 被怀疑有肺病 大清早的就赶来住进自己家里
谁知道呢 她突然就又被诊断出来没有毛病 留了个字条就回去了
谁知道呢 谁知道生活会怎么样安排呢
所有的爱恨纠缠其实原本 从一开始就不受我们的控制

这就是人们所说的宿命?
part B
阿娥走了 在大屿山等华哥的电话
华哥继续因为乌蝇跟人结怨而去帮他摆平
直到下大雨的那天 在路边遇见之前的女友
在影片的开始女友有过一个场景 在夜总会里面
她是一个浓妆的愤怒女人 她刚刚去为他堕胎 他却根本不知道
连堕胎的费用都是向母亲借来 她想结婚想过安稳的生活 她跟了他六年他不曾给她一个承诺
可是当她在雨中遇到他的时候 她穿白衣服 极为素净坦然
她终于逃脱宿命 她离开他 嫁了人 怀了不会再需要默默地打掉的孩子
平静安心的生活

  华哥跟她说再见 跑进大雨里面 我想是她的幸福给了华哥感染
他终于也想摆脱自己的命运 他打电话给阿娥 她不在
他连夜赶去大屿山 她去了九龙
他在车站等她
她和一个男人走出来
我想那个时候他原本打算放弃的吧 但他还是说了 他说我来是想告诉你我找到那只杯子
然后他要连夜返回九龙 但是阿娥拼命追来 是一段长镜头牵引
灯光惨白的电话亭里面两个人一段激烈的亲吻

在旅店大堂里面 阿娥问他为什么现在才来找我 他说我知道自己的事 我不可以答应你什么 我不是挂着你就不会进来找你 阿娥说你要是再不来找我我就会和我的医生结婚
可是 谁知道呢 他就是来了 他来了 所以她注定不可能嫁给什么医生了
 她注定不可能过平静的生活了

  生活根本就不受控制 所以我们的爱一样得不到控制

悲剧无可避免 所以他们讲这是宿命

 part C
乌蝇把祸惹得太大　被tony囚禁起来　
在大屿山原本已经想要淡出的华哥又跑回来救他
将他救出来的晚上两个人争执　华哥愤而离去　旋即又回来　他说我们一向不知道明天会发生什么，对不对．那时候他的脸在蓝光里面格外天真
是的　我们一向不知道　
我们哪里知道哪些事情是可以做的　做了我们就流芳百世
而哪些又是我们不能做的　做了也是枉费心思
我们哪里知道哪个人是应该爱的　而哪个人离他越远越好越安全　
我们又哪里知道我们孜孜以求的时光荣还是耻辱
　我们不肯放手的是真情还是笑话
我们哪里知道　我们什么都不知道　因为生活根本就不受我们控制
他只爱自己胡来　他谁的都不听

华哥和乌蝇刚出门就被tony打惨了
但是那天晚上华哥还是带着伤回到大屿山
所以我们还能看到一段精彩的对白
阿娥：今次就说彩好无事，那下次呢
华哥：　我做事从来没想过下次，除了一样，就是下次我出香港，我要你跟我一起出去，这句话我讲了两次，亦不打算收回．你的意思怎样
没等到阿娥回答他就又要走了
　因为乌蝇要替老大去杀人　他必须去救他回来

这一去他没有再回来
阿娥也知道的吧他走了也许就回不来　但是这是她没有办法控制的事情　
她不能叫他不去　也不能叫自己不爱他
　所以她只能看着车子走远一遍一遍看他的背影

  华哥倒地的瞬间回忆起在电话亭里面和阿娥的亲吻

那一刻青春美好幸福安宁

 part D
曾经看到一句话说不是我选择了动荡的生活是动荡的生活选择了我
我一直怀疑这句话　但是影片里面　却真的是动荡的生活选择了我
华哥真的是想过平静的生活带着阿娥走
阿娥也是真的想华哥和自己安宁的在一起离开所有朝不保夕的危险
乌蝇也是真的想赚够资本不再受人欺侮　
他们就是不想要动荡的生活所以才义无反顾才不计后果才无畏无惧的做了那个可能引发动荡生活的选择
可是他们忘了　生活根本就不是他们可以控制的正如他们无法控制的爱一样
有时候我不知道
我们为什么不可以过安心平静可以控制的生活
有时候我不知道
我们为什么非要拼尽全力的把自己推上风口浪尖
有时候我不知道是不是真的是我们咎由自取
胆大狂妄的指名道姓的要过动荡的生活
所以我们万劫不复
正如我　不知道
旺角卡门
是什么意思
而它的英文译名为什么会是　as tears go by
谁能告诉我 呢

如果没有看过《旺角卡门》，我心目中的王家卫电影永远是一堆奢艳飘忽的视觉听觉符号。我从不知道，他也可以把电影拍得这么写实，把故事讲得这么清楚，把人生表现得这么残酷，像《旺角卡门》。而且这是王大导的电影处女作。我于是想起了毕加索。我对他后期的超现实主义和抽象主义作品毫不感冒，却对他早期一幅写实的少女肖像惊为天人。可能因为我是个老实人，就喜欢实在点的东西。
黑社会题材的电影，很多香港导演都拍过。江湖道义，很多电影都表现过。这部片子却有它自己的味道。没有复杂的情节和人物，全部故事的中心张力在于华仔（刘德华）和乌蝇（张学友），以及万梓良饰演的老大三人之间的冲突。华哥是乌蝇的大佬，他必须尽全力“罩”好乌蝇；而乌蝇一再与在黑道上颇有势力的万梓良起冲突。华仔因而再三被涉入其中，直至最后被杀。一入江湖身不由己的宿命感在这里被承袭。乌蝇不能回头，因为他曾说过，不发达不回家见母亲；华哥不能回头，因为他是乌蝇的“大佬”，“我不管你谁来管你”。
做“大佬”的要罩好“细仔”，做“细仔”的要绝对效忠于“大佬”，做一些轰轰烈烈的大事从而被人看得起，是这部电影中最重要的甚至可以用生命去捍卫的价值。这些价值在其后的香港黑帮片中不断被重复。类似的还有“复仇”。而“行侠仗义”、“为国为民”等古典江湖价值似乎完全被抛弃。
这仍然是一部男人的电影。张曼玉饰演的表妹阿娥，没能摆脱传统中国武侠电影中的女性角色——只是一种安定生活的象征，她没有足够的力量将男主角拉出江湖。这个角色只是为了丰富故事的结构、给华仔一个江湖与爱情之间的矛盾张力而存在。如果将女朋友的角色换成其他角色，如父母或儿女，依然存在这种张力，甚至可能更深刻更强烈。在我看来，可能与没有充分地讲好阿娥与华仔间的爱情故事有关。
全片让人印象最深的镜头，绝对当属华仔最后被警察击中后脑倒地时，最后一刻，那张得大大的眼睛。那双眼睛里有许多内容，有一点意外，有几分不舍，却令人意外地十分平静。像接受了自己的宿命。