猎鹰与冬兵第一季

如果说之前的漫威电影还只是在bucky洗白后“稍微”削弱了他，那在这部剧里标题的winter soldier简直就是个笑话🙂

导演你敢说你拍这个电视时有考虑过bucky吗？不，你没有。

导演无非觉得，bucky算什么，这部电视剧的主角是sam，因为sam是black，是公认的black Capitain America，bucky不就是个给sam铺垫的。哦，这样看导演你的zzzq真的好棒哦☺️

所以bucky作为一个超级士兵，曾经的冬兵，能和Steve五五开的角色，在第二集被几个刚用血清没多久也没受过什么专业训练的人压制的死死的，还指望sam来救他❓请问美队3里能一打几的bucky哪去了？

bucky的战斗力需要的时候就强，不需要的时候想怎么削弱就怎么削弱🙃第五集和sam两个人都打不过John，看来这血清还带更新换代的，旧的就不如新的是吗🙂

甚至连瓦坎达人都能随意欺负他了，zemo被放走了瓦坎达人第一反应不是去把他抓回来，反而先过来指责bucky的不是，怎么了，bucky在你们瓦坎达待了两年就成了你们瓦坎达人了，就要一心一意为瓦坎达着想，不然就是白眼狼了？那你们有平等对待bucky吗，Ayo当着那么多人的面二话不说就卸了bucky的手臂，请问当时bucky做出要用武力伤害别人的行为了吗？你们有告诉过bucky关于手臂的这件事吗？

归根到底，漫威宇宙对于bucky这个角色在美国队长3里的结局改编就是个败笔。原作漫画bucky就没换过手臂，更不要说什么待在瓦坎达两年的剧情了。

剧中全程bucky就负责担任一个工具人的角色，sam不想要盾牌，bucky就让他把盾牌抢回来，sam没有线索，bucky就自作主张把zemo放出来因为这种行为有损sam“下一任美队”的伟光正形象，sam装备毁了，bucky就去求瓦坎达人帮忙给他送装备。bucky为sam做的还不够多吗，sam有主动帮助过bucky哪怕一次吗？大概工具人不求回报就是这样的吧☺️

bucky的角色人设在这部剧里简直被毁的一点不剩，让我们来看看sb导演的用心险恶，为了不遗余力的表现他的zzzq，bucky成为了一个政治正确代表🙂剧中有暗示到和bucky的cp就两个，一个是亚裔，另一个是black（sam的妹妹）

导演说你还有特殊需求，好呀，我们官推的cp是sambucky🙃真的被恶心到了，怎么了❓Steve经历了那么多还能配的上Peggy，bucky这么悲惨的经历就配不上一段真正的真爱了❓纵观全剧，有关这部分的剧情简直是最让人恶心的🙃

从美队3完结开始就有人一直期待出一部完全由bucky做主角的电影，结果呢，等来了猎鹰与冬兵电视剧，等来了美队4，bucky还是万年配角的存在🙃同样原作漫画当过美队，sam都配的上一部剧加一部电影的主角，呵呵，可能bucky就是不配吧🙂

垃圾漫威你们就继续拍美队4圈钱吧，就继续拿bucky当工具人吧，在彻底毁完bucky的人设之后我真的很期待看到这个电影能有多烂👎🏻

🌟猎鹰与冬兵第二集剧透 🌟等把猎冬六集都看完我的坚强大概又可以上一个境界了吧

痛苦逐渐平息后开始写今天份的剧评，突然发现WPS莫名按空格后打出来的却是灰点，一边研究是哪里出了问题一边顺手敲了几下键盘，一抬头发现敲出来的居然刚好就是“史蒂夫”——那一刻仿佛平原骤然起大风，吹散了纸糊的体面房子，露出底下一摊破烂废墟。

如果第一集是凌迟，第二集就像一场漫长的绞刑——绳套从容缓慢地收紧，把所有的痛苦不忿的喊声勒在胸口，压制成亟待爆炸的火药堆。感觉到憋红的脸上正在蒸发的凉意，才知道原来自己在哭。 哭着不该活下来的人活着，不该死去的人死去。 开局即酷刑。 Steve Rogers，带着普通金属做的舞台道具盾牌，从漫天炮火中孤身一人跳伞入敌后，平安带着一众被俘士兵在众人的欢呼中归来，从此再也不曾停止保卫平民，再也未曾停止战斗，改写了“Captain America”在舞台上演戏跳舞卖国债，私底下偷偷画马戏团猴子自嘲的历史。 John Walker，身穿精良战斗服，手拿振金星盾，热情地给观众签名，举起盾牌扬起笑容合照留念。 伴舞的美丽姑娘，鼓掌的看客，永远欢快的乐队声，多么熟悉的场景啊。他一边说着想要做好美国队长，一边快乐地捡起曾经Steve Rogers努力摆脱掉的一切虚伪产品。 看着他身穿红蓝制服的样子，我更深地明白关于Captain America和Steve Rogers这件事，从来都没有过互相成就。从一开始，就是Steve的光芒给了那制服胸口的星星以光芒。他从未背弃过当年的誓言：珍惜力量，收敛锋芒，做个好人，不滥用暴力，永远对待弱者以守护和同情。 让那颗星星变得珍贵的，是Steve Rogers坚定而伟大的灵魂。 如今失去Steve支撑的Captain America的职责变成了“有很多人要见，有很多服装要穿，有很多演讲要讲，要参加参议院的会议”，保护手无寸铁的人民，打击黑暗中的各种势力，甚至排不进John Walker口中这些所谓让他如此紧张的Job的前四。 Job.Just job.他守护了一生的责任和信念，如今变成了你的job.你跟你的黑人好兄弟抬高那身制服的意义，渴望通过它将Steve的光芒加诸自身，殊不知一张口就暴露了自己的可笑无耻。 笑出八颗白牙全国各地开巡演。真讽刺，时隔近百年，Captain America这个符号，又开始像一个小丑了。 镜头转到看着Johy Waler采访的Bucky，他一个人坐在空荡荡的房间里，一小片阳光铺在远远的墙上，他待在黑暗里，身上泛着汹涌的震惊，痛苦，愤怒，失魂落魄。 Steve你能看见吗？你身前的星盾——你面对灭霸千万军队时用染满血的颤抖的手系紧的星盾——沾染污泥，你身后的盾——James Buchanan＂Bucky＂Barnes——也深陷泥沼。 我感到自己的心上伤口覆着伤口，漫威以Bucky的痛苦做筹码要我再划一刀，而我只能举着汩汩流血的心脏，疑惑地翻找着还能在哪儿下刀。 中间被耽误了一段时间，up没有把后边的part上传，刚好缓和了一下情绪回来再看，接下来几场反响大的戏份倒没能把我怎么样。 只有Steve可以叫的Buck，那又怎样呢？我们都明白他们之间深深的连接，何必在他们天人永隔时，被你们拿这些毫无诚意的速食产品哄骗。 之后就是疯狂降智的打戏。九头蛇前特工，幽灵般的杀手，带着沉重的金属手臂脊椎承受巨大压力时也能对刚整个复联，打懵肉搏第一的美国队长，如今换了更先进更强大更轻便的振金手臂反倒被两个超级士兵轻而易举压制，几乎动弹不得。 更别说完全送到敌人面前的红翼，差不多落地就被按倒完全无法挣扎的猎鹰。还有两人在仓库里，敌人面前，因为只顾着拌嘴而不小心弄出了声响的行为。 我本来会心痛的，为了这种几乎算得上侮辱程度的戏码，为了这种毫无底线的崩坏。又或者为了猎鹰抓着Bucky在菜地里的那段翻滚——在开播前已经看见大家哀嚎一片。 但被耽误的那段时间里，心上的伤口仿佛飞速结了痂，丑陋地坚硬地盘结在血肉上，阻隔了那些尖锐的伤害。我麻木地看着这一切，没有地方感觉到疼痛，只觉得这一切是如此悲凉。 一种明白一切都能说是剧情需要，却也不敢相信我们受他们如此真诚如此真实的友情、爱情、亲情感召而聚在一起，如今却只剩下了剧情需要的悲凉。曾经的故事让我们无法说服自己都是假的，现在的故事让我们无法欺骗自己居然是真的。 当然了，我总是低估漫威的残忍程度。星盾重击敌人的那一瞬间，我仿佛听见自己的肋骨也被打断的声音。怎么能这么疼啊？John Walker全副武装，从直升飞机上跃下，从这里开始，所有的一切，盾牌，制服，与敌人的搏斗，所有的所有，都像一只大手扼住我的咽喉，另一只手一寸一寸地把那些痂壳带着血肉从我的心上抠下来。我大声哭着想要逃开，但每一个镜头每一个动作，那颜色那盾牌那背影，都让我想起他。 我怎么能不想起他。曾经他是那艘坚固的大船，所有冰川洋流，所有风浪暗涌，有Steve在就没什么好害怕的，跟着他一起奔向注定死亡的战斗都能让人生出勇气。但如今，船不在了，我在冰冷的海水里沉浮，没有浮木可以救命，挣扎在溺死的边缘。张开嘴想要呼救，却惊恐地发现，我爱的人们也一样在这水里苦苦挣扎。 Steve 我真的真的好害怕。 这短短的两分钟几乎折磨完了我所有的生命力。我苟延残喘地继续看着，以沉默，以麻木。Bucky在听到John Walker也扑到过手榴弹时上了车，我本以为接下来的发展能给人以些些安慰。这一点点希望在他说出“看来用血清的都不是好人”那一瞬间全数破灭。 我想冲进去用他握着的星盾砸烂他配不上那个头盔的头，砸烂他配不上那双手套的手，砸烂他配不上那身制服的身体。坐在他面前的Bucky用了血清，他继承的星盾的真正主人Steve Rogers也用了血清，而他们永远战斗，永远善良，永远承受痛苦。他又算什么？一个招摇过市的红蓝小丑，带着恶心的高傲姿态说出这种话。我的胃里翻江倒海，如果可以的话，我一定吐在他道貌岸然的丑脸上。 我太累了。最后漫威恬不知耻地使用“couples”这种字眼，本来想说的，太累了，算了吧。反正这种可笑的事情，也没什么好说的。我真的希望漫威能明白，我们的热爱和相信不是基于所谓的甜甜的剧情或者暧昧的字眼又或者赏心悦目的双方。我们所有人付出的真心，那些热爱那些相信，都是基于我们看见了他们认真付出的充满了感情的，真诚的赤忱的——两颗真心。 简而言之，卖腐没用，滚。

一句话概括第一集的观后感：这很可能是一部“比《美国队长》更“美国队长”的剧集。

——回顾三部曲

《美国队长》三部曲，第一部讲述队长的起源故事，但篇幅充其量更多是部好莱坞版的抗战电影；第二部是的核心神盾局的信任危机，由于牵动整个主线格局变化，篇幅放在美队四人组的求生和局势扭转上；第三部英雄内战，妇联2.5，更多是解渴市场的英雄交互需求。因此我们不难发现，三部个人电影，其中并没有“美国队长”个人色彩的渲染空间（尤其是相比其他MCU超级英雄个人电影），从这个维度进一步延伸，Cap的存在感之所以难以铺张，一方面是他所代表的捍卫精神/自由精神是本身难以和MCU主旋律的娱乐元素融合，过于沉重，以及他本人善良/包容/博爱的人设是密不可分的。

当我看完《猎鹰与冬兵》第一集，对《CA:WS》和《CA:CW》产生了新的看法。我认为当时漫威借助了标题，不得已采取倾斜娱乐性和商业化的策略，实质上牺牲给观众深刻植入“美国队长”个人魅力（作为超级英雄个人Title电影传统立意）的机会。而弥补美队三部曲的遗憾，毫无疑问是本剧的最重要目的。

当我们失去某个人，才真正开始怀念他的存在，我见过很多粉丝（包括自称盾粉的）在《A4:EG》后才开始讨论Steve的为人，讨论他一直以来深藏心底（却时不时可以窥见的）对于忠贞爱情的向往，正是我们意识到他悄然离开后才开始恍悟的真实写照。失去才开始缅怀，电影体验映射出真实的人性缺憾，在这点上《猎鹰与冬兵》的立意是再次给与粉丝认识Cap的机会，正如一名孜孜不倦的精神领袖，包容、但同时警示着人们的忘却。

即便是美国队长纪念馆，其实质只是Cap生平物料的整合，这个博物馆出现过3次，还是很难让人明白Steve勇敢、正直背后的人性光芒（Sam的“献盾仪式”致辞也暴露了同样问题）

——跻身垂直内容赛道

作为D+的MCU原创剧集第二弹，《猎鹰与冬兵》为什么选择在如此“敏感”的时机发布这部作品，同样作为IP从业者我一直在琢磨这个问题...答案是，这可能是一场精密计算的正面角逐。这部剧和以往MCU作品完全不同，除了接壤了角色本身，其格局到内容元素，都和《蝙蝠侠》有着惊人的相似：

①国界线VS社区英雄

“美国队长”一点都不美国，爽完内战后，其实也差不多可以称呼他神盾局长或者复联队长了...回到原点，结合MCU的对外扩张（天剑局忙着给地球设防），国境的意义却在现在这个时间点提出来的意义在哪？当然是因为世界的融合必定会伴随冲突，即便超级英雄可以结为联盟，并不代表不同的政治体系、不同的宗教可以联合起来。

守护家园的超级英雄，就必须要面对同样呼吸着地球空气的不同势力，捍卫以“政治立场”为标杆的群体，家人（猎鹰）、故友（巴基）。维护局部区域安全，这哪是漫威超英的工作，更像是“蝙蝠侠”干的事儿。

比以往更强调“国境”的存在感，国境=美国本土和美国军事/政治力量可以干涉的区域=美国大兵的战场所及之处

②超智反派&恶人英雄

《美国队长》三部曲历代的反派设计都是以智商或政治压倒，这次的“碎旗者”更是如此。当你看到他们利用网络AR募集志愿者，并通过发布同款面具扰乱治安视线，有谁和我一样想到的是《小丑》中的代表桥段？

智商极高的反派总是能在任何时候制造出一连串的电车难题。而这种劫持群众人质的，隐蔽性极高的手法，又是DC的看门戏法。

“碎旗者”（Flag Smasher）的元典造型本身也和“蝙蝠侠”有很高的相似度，是不是觉得也多少有点双关之意呢。

③破碎盾牌VS崩坏都市

守护力量的削弱、人口的突变、英雄的离世、信仰的崩塌...地球以往没有比此刻最脆弱、更需要守护……这种时境下，暗云涌动、蛇蝎倾巢，才是人类社会现实会发生的必然事件。再崩塌一步，华盛顿可能会化作哥谭。腐臭的街头是孕育罪恶的温床，而这种罪恶，正是捍卫精神的大敌。如果地球上如此太平，谁来保护国家，保护社区，保护家园？

如果你还是不觉得这部剧的格调是深沉的，那么片尾的美术风格会告诉你一切

当然，垂直元素的接壤只是对同赛道对手发起挑战的门槛，角色和世界的互动方面会相较以往更微缩、更聚焦英雄的日常生活。猎鹰的经济压力、冬兵的自我赎罪和PTSD、都将和世界发生更强烈的化学反应，包括这些课题在内，《猎鹰与冬兵》如何做到观众有笑有泪，绝不是一个简单的任务。但至少，我们能欣慰地看到漫威也在用自己的方式为自己角色的遗憾画下满意句点；至少，剧集有更多的篇幅让观众理解Cap的捍卫精神，在这时代依然能作为灯塔指引众人。相信剧集能重新诠释电影中未尽的美队人格魅力，虽然这种借助旁人构筑主角的手法难度极高，却总能发挥绝妙的情怀唤醒。我愿意相信这部剧有成为《美国队长4》的潜力，甚至可能比《美国队长》更“美国队长”。

粉丝为钢铁侠和美国队长的冲突津津乐道。但在继承者问题上，托尼根深蒂固的自负，使他注定孤独地背负一切，使他成为一种个体差异化价值观的代表，哪怕是小蜘蛛也无法成为托尼的继承者（因为推崇人们成为他们自己而不是某种ICON化的东西）；

相对哦，Cap的海纳百川、包容万象，其博爱的人格魅力使他成为崇尚团结、向心力的象征，所有人都可以成为美国队长，成为捍卫精神的代表。这也是为什么唯独Cap可以喊出Avengera Assamble，也是为什么漫威自信地把盾牌插在《猎鹰与冬兵》标题中间的原因。

个人英雄色彩、鲜明的个性和略极端化的立场、现实主义、绝对的力量依赖，钢铁侠代表着MCU前4个阶段的主旋律，在这种鲜烈的个人光环笼罩下，三巨头其他两位的灵魂就没那么璀璨了。

内战的冲突，本身也来源于两种典型价值观的碰撞。没想到现在这个主题居然还能拿来咀嚼，别有一番风味

综上，我对于迪士尼的专业水准从质疑到高度认可的转变，让我坚信在临近HBO MAX《正义联盟扎克施耐德导演版》的档期推出《猎鹰与冬兵》并非出于蹭热度等低级营销手段，恰恰建立在自身品质信心以及题材接壤的前提下、对同赛道作品发起的正面挑衅。

假设这个策略是刻意而为，结合电影宇宙本身的沉淀和明快的风格，加上漫威的角色雕刻公式，《猎鹰与冬兵》有望成为MCU史上最专注个人英雄生活的深沉作品。（虽然我支持扎导版正联，但…同样是影视传媒、如果可以用更轻松诙谐满足刺激肾上腺和文化内涵探讨的双重需求，谁还会想去刻意寻求心理负担更沉重的作品呢？）

关于片尾出场的“假美队”，更多是呼应美队1中Steve穿着戏服去路演的吉祥物场景。会是一次很“美式”的政治隐喻、一次短暂且不攻自破的小丑秀

附加一提，剧集的内容传承这点上其实和《捍卫者联盟》的重合度也很强，但毕竟前者的角色塑造并不能达到MCU的主线水准，换个角度去构筑也是情有可原了。

《猎鹰与冬兵》到这一集已经充分体现了美国的社会/价值观割裂和政治正确的严重性已经到了怎样令人发指的地步。 代表“真正美国队长精神”的猎鹰无疑是本剧的价值观指向，所以他既可以和越狱犯在豪华飞机上聊流行音乐，也可以和恐怖分子聊天谈心美其名曰心理疏导。而对于真正在追捕逃犯的新美国队长，极尽嘲讽鄙夷之能事，导演就差通过猎鹰的视角把“反派”两个大字写沃克脸上了。 代表勤勤恳恳做事，靠自己努力获得成就的普通人的新任美国队长沃克无疑是本剧最大的悲剧与编剧的牺牲品。本剧对这位新队长的丑化一刻也没有停止过，就是明摆了告诉大家，就算你再努力也成为不了美国队长，只要你不是复仇者，换句话说你不是掌握话语权的精英阶级，最后就注定只能成为丑角。 代表少数群体政治正确的卡莉，自然是当恐怖分子也是“情有可原”的，哪怕炸了一栋楼，复仇者们说她是好人她就是好人，真棒。坏人是谁？别问，问就是能力掮客。 本剧从头开始就夹杂了大量的，低级幼稚的政治正确描写。黑人啊，移民啊，无能的政府啊等等，看到美队，猎鹰，瓦坎达卫队混战的时候我一时竟然想不明白到底哪里才是好人。镜头再给到山姆伟光正的面庞，懂了，美国队长精神永垂不朽就完事了。黑色的美国队长，那简直是永垂不朽的平方。 再让我们看回前几集，平方兄在银行贷款都贷不到，于是我真的很好奇，这剧在美国当今的形势下到底能讨好到谁？

第六集剧评：猎鹰与冬兵大结局：黑人美队成了白左圣母？

时间线梳理：后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》，漫威宇宙第四阶段前后时间线梳理

接档《旺达幻视》的迷你剧《猎鹰与冬兵》其实原定为漫威第四阶段首部电视作品，初定档于2020年8月上线。

由于各种原因导致了延期让“幻红”打了头阵，“猎冬”同样在探讨如何应对心理创伤，但热度和口碑目前是稍逊些。

前两集世界新秩序(New World Order)和星条旗下的男人(The Star-Spangled Man)目前IMDb评分分别为7.9和8.1，第三集能力掮客(Power Broker)单集评分为8.7。

这一集讲述了山姆和巴基为找到有关超级士兵血清的信息去了一个犯罪避风港。

后“烁灭”社会

灭霸的一个响指抹除了宇宙一半人口，人们用五年的时间来应对“烁灭”。

浩克一个响指带回了化灰的人当然是好事，但是对刚刚重新建立的社会秩序又是一个冲击。

两次响指让整个社会陷入混乱的状态。

新美队和战星是在为GRC(全球派遣委员会)工作，旨在重置，还原和重建“烁灭”以及人口回归对社会的影响。

他们前来调查以卡莉·摩根索(Karli Morgenthau)为首的碎旗者，发现卡莉他们一直在救助难民。

慈善的确是拉拢人心的好手段，但通过卡莉在病床前哭泣的一幕而看，他们是真心在救死扶伤，并做着自以为正确的事，来完成One world One people看似天下大同的理想。

碎旗者是从Power Broker(能力掮客)那偷来的超级士兵血清，而Power Broker又和新国家有着千丝万缕的关系。

泽莫男爵

MCU中的泽莫男爵首次在2016年电影《美国队长3：内战》中登场，他和旺达同为索科维亚老乡。

在复联与奥创一战中失去了自己的家庭，由此利用冬兵巴基来离间复仇者联盟达到复仇目的，最终被识破后被关押了起来。

由德国男演员丹尼尔·布鲁赫(Daniel Brühl)饰演的赫尔穆特·泽莫(Helmut Zemo)为漫画中的二代泽莫男爵。

在漫画中，赫尔穆特·泽莫是初代泽莫男爵海因里希·泽莫(Heinrich Zemo)之子，曾与佐拉博士合作，接受红骷髅及他女儿的指导及训练，并利用月光石获得了超能力。

在父亲死后，他为了复仇但反被击败，不慎跌落装满黏着剂X的桶子里，跟初代泽莫男爵一样被毁容。

之后他戴上了标志面罩，二代泽莫男爵正式诞生。

在动画片《复仇者集结》中，二代泽莫曾化身公民V并将犯罪团伙包装成超级英雄组织雷霆特工队，一度哄骗了复联。

泽莫在这一集才点明了自己男爵身份，并且一改之前高智商学霸罪犯的风格，看上去多了份亦庄亦谐的逗比气质。

马德里坡

继索科维亚和瓦坎达后，MCU又出现了新的虚拟地点，名为马德里坡(Madripoor)的国家。

泽莫男爵越狱后，带猎冬二人来到马德里坡(Madripoor)的上城区(High town)见塞比尔。

漫画中，马德里坡(Madripoor)是一个亚洲国家，在于新加坡的东南边。

Madripoor主要有三个地区，海湾，上城区和下城区。

在这个国家，贫富悬殊十分严重。

很多变种人包括万磁王，北极星，野兽，镭射眼和冰人就曾住在马德里坡。

为了保住X教授查尔斯·泽维尔的梦想，万磁王曾把新的X-学院(X-Mansion)建立在了这个国家的上城区，给年轻的变种人提供一个家。

当猎东和泽莫男爵来到马德里坡后，在城区的墙上写着“Power broker is watching”，有一种老大哥的感觉。

Power Broker

在第一集片尾中早已出现POWERBROKER(力量/能力掮客)这一字样。

在第二集中，碎旗者就是从Power Broker公司偷取了血清，Power Broker派人来追。

在漫画中，能力掮客(Power Broker)指的是黑心商人Curtiss Jackson，随后他成立了Power Broker Corporation(能力掮客公司)，为客户提供体能加强的服务。

但这一过程风险很大，让一半的试验体要么死去要么严重受伤；并且Power Broker还会使用addictive drugs来骗客户说这是为了稳定他们的力量。

正是Power Broker这一公司为美国密探和战星进行了体能加强。

在二代猎鹰Torres身上做手术的疯狂科学家卡尔·马鲁斯博士(Karl Malus)就是在Power Broker公司工作。

莎伦·卡特

在第二集台词中出现了莎伦·卡特(Sharon Carter)，说她在内战中因为帮助了美队而惹上麻烦。

这一集莎伦·卡特救下了泽莫猎冬三人组，因为到现在都没有洗脱罪名，所以住在了马德里坡(Madripoor)的上城区，犯罪猖獗的地方。

莎伦·卡特是神盾局的前特工，在漫画中是Peggy Carter的妹妹，到了MCU成了侄女，毕竟时间线跨度大。

卡特首次出场于2014年电影《美队2》，当时住在美队隔壁，奉命保护并监视美队。

神盾局瓦解后，她依然为zf工作。

在《美队3》中Peggy Carter的葬礼上，美队才知道她和Peggy的关系。

由于美队不打算签署索科维亚协议并一心战自己的好基友冬兵而被官方通缉，卡特前来帮忙并送行，有了她和美队接吻，相声二人组在车中会心一笑的名场面。

这一集她的打斗场面又帅又飒。

彩蛋

片尾出场人物为瓦坎达的皇家护卫Ayo，最早在2016年电影《美队3：内战》登场。

后继续出现在电影《黑豹》和《复联3》中，女大佬气场两米八。Ps: Wakanda forever, and Chadwick R.I.P.

由于泽莫杀害了瓦坎达前国王T'Chaka，现在又越狱成功，即便泽莫能暂时洗白，瓦坎达肯定还是要将其绳之以法。

个人猜测是冬兵可能和Ayo达成某项协议，比如给他们一定的时间期限来完成任务，之后再带回泽莫。

其实泽莫在飞机上的那段话很有道理，世人能创造出美队，必然也会有和美队相匹配的反派。

当个人的力量过于强大，势必会难以掌控，就会发生类似《黑袍纠察队》的情节。即便拥有超能力的个体如同美队一样伟岸，那又会引发个人崇拜。而这种狂热和纳粹对于希特勒并没有明显界限。

强烈的个人主义自然会对集体的稳定有所影响。

泽莫和猎冬组队后，总是有着一副小算盘的痞贱样，还把冬兵的小本子偷偷夹到自己书中。

他在狱中看的那本书的标题是《Fortuna ist ein Reissender Fluss》，其英文版本为《Fortune is a River: Leonardo Da Vinci and Niccolo Machiavelli's Magnificent Dream to Change the Course of Florentine History》。

他们提到的Machiavelli认为公众利益和个人利益是两件分别甚至对立的事，为了达成更多人的福祉，少数人的牺牲是可以的。

从山姆口中得知，冬兵记名字的那个小本本原来就是美队的。

少年复仇者

在看《旺达幻视》时，我就一直忍不住在奶少年复仇者终会出场。

在漫画中，少年复仇者诞生于M事件后，此时复联暂时解散，美队和钢铁侠为了保护他们而进行了阻止。

少年复仇者最初成员是钢铁小子，爱国者，巫术和小浩克，后又加入蚁人女/易身女，鹰眼二代，疾速，幻视二代和小洛基。

旺达的双子比利和汤米代号分别为“巫术”和“疾速”，前者能力和母亲类似，后者能力和舅舅快银类似。

巫术一开始特别中二，自称仙宫战士(Asgardian)，事实上他和仙宫阿斯加德没有半毛钱关系，完全是因为最初着装模仿雷神（人物介绍：漫威或将迎来最强超级英雄）。

在上一集，为“猎东”开门的小孩就是黑人超级士兵的孙子以利亚·布拉德利(Elijah Bradley)，后以“爱国者”的名号成为少年复仇者。

蚁人女在《复联4》中经历“烁灭”后已经长大，鹰眼二代已确定会在漫威电视剧中《鹰眼》出场。

钢铁小子就是年轻时期的征服者康，在电影《蚁人3》中征服者康将会登场。

如此看来，漫威已经在对这支年轻的超级英雄团队布局了。

第五集剧评：还有一集，猎冬会迎来大逆转吗！？

第四集剧评：美队当街黑化，谁才是正义之师

第二集剧评：神雕与杨过再聚首，开启相声新事业

第一集剧评：打赢了灭霸的超级英雄也难以从银行贷款

预告片解析：漫威迷你剧《猎鹰与冬兵》预告片全网最新逐帧解析

剧评合辑：漫威新剧猎鹰与冬兵剧评

在2012年《复仇者联盟》横空出世后，伴随电影宇宙模式成功同时，漫威也时常遭受种种议论抨击。不仅是粉圈内部经常掀起没完没了口水战撕得天昏地暗，许多行业人士时不时出来说两句这那。但漫威宇宙始终未经历真正意义上的失败，没有出现过星战、DC宇宙那般的滑铁卢。这一次《猎鹰与冬兵》整体也远谈不上一次真正意义上的“失败”：流媒用户和媒体经常反馈报道Disney+服务器因该剧集瘫痪，迪士尼自己也罕见公布一点较具体的数据，可见其商业表现很令大佬们满意；口碑评价上仁者见仁，从整体角度来说还算比较温和，远谈不上被批得狗血淋头（不管是出于对剧集本身认可还是过往的漫威情结）。

但我仍然将其视为迄今为止看过最无价值的东西之一。对于它有怎样的缺点，我持有和大多数主流负面评价趋近的看法，在此不一一阐述。我个人最大的不满和发现在于：《猎鹰与冬兵》在商业创作思路上犯了个我不认为漫威会不知道的错误。漫威被抨击过那么多次，但从未被打倒，观众还是次次买票看漫威，越来越多人去看，为何？因为过去反对者所持有的观点和它的成功根本不矛盾，甚至可以说准确指出它成功的一些必要原因。那么，漫威宇宙成功的秘诀是什么？这可以从多个层次角度去回答，在这里我要说的一个切入点是电影的“雅和俗”。对于大众而言，电影无非是高贵、雅致、冷门，或浅显、粗俗、大众（虽然这二者在大多数时候并不矛盾互不相容）。而从2008年《钢铁侠》起，漫威的目标和态度都很明确：要钱，要观众；我们要“俗”，不仅俗，还要做到最“俗”，让全世界最想看的是漫威我。而正是因为这个清晰的路线加上基本到位的执行，漫威宇宙几乎没面临过什么动摇，更未经历过滑铁卢。哪怕经常有人抨击它一点艺术价值、文艺气息都没有，说它流水线、无内涵，不将其视作cinema，它围绕“俗”的叙事和信仰是始终成立的：反正俗人多得是，满足这部分群体就足够了，追求文艺的高冷党一律不伺候。而像《星球大战8》与《蝙蝠侠大战超人》，不管它们是不是神作，也不管它们有没有独到的内涵价值，自始至终只想要“俗”的群体并不感到满意，于是导致《星战9》和《正义联盟》无论是坚定前作路线还是回过头讨好大众，都注定无法一次性弥补和挽回过往的遭受。漫威实在太清楚自己要什么以及在做什么。

因而《猎鹰与冬兵》所存在的这个问题让我感到不可思议：它居然不要“俗”了。等等，它不算俗，那它算什么？还可以算“雅”不成？并不，而是什么都不是。依我前面所说，雅是俗都是观众的评判。但《猎鹰与冬兵》已经不是一个服务于观众的作品，而是彻底面向资本市场的产物，完全沦为一个帮助Disney+提升业绩的工具。为了达到这一资本目的，它不仅没想要防着大家常抨击的“缺点”变严重，甚至可以积极拥纳更多弊端。比如本剧负面评价里频繁提到的“节奏慢”和“太长”——“长”是电视剧相较于电影的特性，有可能是一项优势（能提供更充分的内容），有可能是一项劣势（不必要的缓慢）——《猎鹰与冬兵》不是因为没拍好而变得长与慢，而是为了给Disney+提供6周内容输出，明知故犯彻底无下限地利用了这一特性，绝不因为有6集而编写6集的信息量，只会将一部电影甚至可能都不到的信息量强制性拉成6集电视剧的长度。

有人会说，这么做不就是向钱看齐吗，漫威一直如此，为何《猎鹰与冬兵》向钱看齐就不行了？回到前面所言，以为漫威作品存在缺陷和不足，但都没有放下“俗”；无论在创作上做出过多少妥协，始终都记得是要拍给观众看得，要试着让观众喜欢。毕竟影视作品从来都不是简单艺术创作，都是资本与创作者之间互相交织、互相磨合、互相妥协的产物，即便是经典作品都无法逃脱这一范畴。但《猎鹰与冬兵》连一丝挣扎都没有，为了资本目的而让创作全面屈服妥协。这已经不是由能力所引发问题，而是态度丝毫不端正。

如果你还是不太理解，那可以试着了解下上一个为了某资本目的而拥抱弊端的大IP：

《唐探1-2》也是资本高度运作下的产物，也有一个个缺陷弊端，但观众仍然能感受到创作者想要努力讨好自己，并从中找到了足够的娱乐性。而《唐探3》则完全不顾及这些，为了构建一个估值百亿的跨平台宇宙，不仅没弥补以往的不足，甚至更肆无忌惮地放大某些问题缺陷。

马丁·斯科塞斯曾提出的那条鄙视链：自己的作品是真正的cinema，漫威电影是主题乐园。按照这一思路谈下去，《猎鹰与冬兵》连主题乐园都配不上。当漫威主动放弃“俗”的路线，过去所有的批评和所谓的缺陷就将变成粉丝和路人眼中真正的问题。若今后漫威是以这样的态度对待自己的观众，那么这个宇宙距离崩塌还遥远吗？