方法派

李宰夏是一位实力派男演员，人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员，不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间，没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧，这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演，他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁，将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同，他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是，每次开剧本会他都迟到，不仅不学习演技，还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满，在他看来，英佑对角色不负责，就是对所有工作人员和观众不负责。于是，忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边，逼迫他集中注意力和自己对词。

从第一眼看到你的时候开始

我就放弃了所有的东西

你把我圈住了

对不起

像小孩一样乱来

没事

在这种情况下我们不得不被逼到绝境

说完台词后，李宰夏潇洒的转身离开，而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派，李宰夏也不能和资本与流量做对，于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛，是一位画家，两人相近如宾的陪伴了很多年，熙媛一直在背后默默的支持他。而此时，想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话，询问能不能带英佑去他们家吃饭，想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑，但又能演出一副深爱英佑的样子，这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐，还意有所指的回答了熙媛的问题。

很快，李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练，还费尽心力的去琢磨人物的内心世界，甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本，也对他的看法有了改观。至此，无论是在私下还是舞台上，二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具，英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机，于是主动加入他们的聊天，并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。

看着李宰夏和熙媛握在一起的手，英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是，他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里，李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐，但动心的不再是英佑一人，李宰夏的内心也开始了变化，他们二人都开始无法区分何为表演？何为现实？方法派作为一种表演技巧，就是要深入地挖掘出人心的复杂性，并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑，一颦一笑都是诱惑，他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是，李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的，当英佑主动跑来找李宰夏时，他们再也无法压抑内心深处的悸动。

你是同性恋吗

不是啊

只是喜欢哥而已

这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁，李宰夏带着英佑跑到海边游玩，二人在车内相拥而眠，但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑，熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中，她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么，他的沉默让熙媛无比心寒。

自己的人生都完全放弃了

就你这样还算什么演员

不要说话

一句都别说

反正都跟演戏一样

时间转眼来到了发布会，英佑盼望着再次和李宰夏见面，他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者，一切只是表演需要，并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞，他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实，如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上，那李宰夏即便有再高超的演技，也无法维持虚伪的假象。于是，英佑在表演上吊时没有扣上安全扣，他要在舞台上自杀。

你并不是想救我

是想救你自己吧

你就那么想活着吗

那你为什么还要对我撒谎

我不是说过么

你再对我说一句谎话 我就把你杀了

戏剧落幕，掌声响起，因为李宰夏坚定的营救，英佑并没有生命危险，而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此，李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了，但是，他们真的相爱过吗？我们的认知又真的能区分现实和想象吗？霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力，并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一，出戏入戏之间不但要讲究方法，更要能回观本心，凡人皆如此。

彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…

be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…

就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是，两者并不相同。爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。老戏骨这边，就有点难说了。他每次都入戏，他老婆也最恨这点。但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…

按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^~另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…

对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说，失望的可能性是很大的，这不是一部拿同性题材做噱头的电影，尤其是最后的戏中戏，所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止，实在太令人惊艳了。

这个时长偏短，所以我私心猜测删去了什么，前半也确实存在铺垫不足的问题，所以没有给满分。但对称性又做得十分完美，排戏对应公演，疏离对应纠缠，就连老戏骨与女主之间，也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中心，也是全片尤为精彩的一组镜头，正是两段吻戏和中间的床戏（单纯为这个看的人估计也不少吧2333），第一次亲吻是情不自禁的骚动，夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠，随即第二次亲吻，有打破禁忌的刺激，有真心假意错杂的纠缠，哥哥亲吻弟弟的耳后，这个位置非常微妙，因为这和前一幕在床上完全相反，是充满情欲的动作，而弟弟从推开到迎合，又是自己内心的一层挣扎。纯为了看deep kiss的话，大约就是激动激动激动然后就看过去了，甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码，出轨固然是事实，但故事的核心不在于此，否则这个剧本真是俗得可以。

第一个层面的故事，就是话剧《Unchain》的故事，一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事，只在一个微妙的细节，即杀人与否，留下不同暗示戏剧与现实的界限。一开始两人的无法磨合，到最后分不清现实与戏剧（哥哥下意识喊妻子的名字）。但身为观众，总在旁观。

第二个层面的故事，是现实与爱情的“体验派”演技，为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人，这里头有多少真心？又算不算“出轨”？戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情，还是藕断丝连各留情思？

第三个层面的故事，是过去与未来、时间与人心的纠杂，弟弟对哥哥说：“我是完美的singer了，而你只是walter。”但他是否也想过，过去的哥哥也可能有过这样完美的角色？这一个角色，仅仅是他踏入演艺的开始，却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。但巧合的是，正因为老方法派遇上了新方法派，哥哥绕进去了，心力交瘁，而弟弟尚在徘徊，回头想想不过一笑。

意外地看到很多“互相勾引”的解读。补充一段：

其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的，是演员所以要表现出角色的状态，所以要为此去“体验”、找感觉，弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果，毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况，他想做好，所以去努力了解哥哥。发ins向全世界告白的时候，他以为自己和哥哥真的在谈恋爱，试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜，但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了，所以走向发布会现场之前，他掰开弟弟的手，却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子，而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的，其实是双向的暗示，既给弟弟听也给自己听。巧的是正因为哥哥的拒绝，弟弟真的走进了那个角色里，把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上，正儿八经变成了想杀害clare的singer，他说自己是完美的singer，我认为不是因为他爱上walter，成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。

几个细节也很值得玩味，细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。

1 哥哥对熙媛前后态度的变化，从进门就抱（那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方，真刺激…），到后来渐渐无话，但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏，几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒，一个是熙媛来送饭，哥哥却不想看到她，入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。还有几处，熙媛求爱时说不要推开我，我已经在悬崖边；以及在海边吵架，妻子说每次有作品你都要这样，到底要我怎么办。可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安，而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草，她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人，才会通知了经纪公司来“捉奸”。

2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。我看到两种理解，一种是那本笔记是一直都在，哥哥宣称在体验角色，其实只是每次都全情投入角色；另一种是之前每次都有认真的笔记，唯独这次一片空白真正入戏。我个人倾向于第一种，熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开，其实她一直知道这本本子的存在，以为里头有什么秘密，翻开才终于发现，老戏骨不是什么神，他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。

3 弟弟背下的书和唱的歌。因为小鲜肉设定的交代不足，只能知道原来是偶像组合的rapper，遭遇了事故隐退了一段时间，也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。他唱的歌（演员自己创作的词）里，提到“曾经冰冷的心逐渐融化”，这样一首近乎告白的歌曲，背后的含义其实很清楚。而他背下的句子是，演戏就是像人物一样生活。这也就是哥哥方法派演技的核心。这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。所以一开始我以为铺垫不足的，其实已经有这样模糊但明确的交代。

4 弟弟与嫂子的几次交锋。几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安，而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段，带有一种“小三”挑衅的姿态。排戏的镜头，弟弟把她绑住，说出“我讨厌小孩和狗，总是无条件地得到人们的爱，世上的爱总是有总量的。”，这时已经在向她暗示，“我很嫉妒你获得了他的爱”。而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在，已经走火入魔地融入了角色，又或许是真心实意地爱上了哥哥。

5 几样道具。玄关的雕塑：本来是小两口的小小默契，最终被弟弟打坏。断指：想永远地牵着手所以割断的手指，但这个道具被弟弟留在了后台没有带走，哥哥俯身想捡，又最终放弃，暗示两人最终就将感情留在了戏剧。相连的吊索：原本只是一个道具，在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了，他是真的要豁出去啊，但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时，他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。

6 镜头角度的设计。话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度，营造一种旁观的观感。驾车出游时的后座视角，偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。第一次吻戏，熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头，随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍，与第一次相呼应，暗示她可能看到了这一幕。公演前两人的对话，对着镜子进行，各自看着对方的幻影说话。

7 选角。小鲜肉的选角太妙了，声音都和设定一样天真清澈，台词能力让人鸡皮疙瘩一地（颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq），更惊艳的是还真的会唱歌，查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊（Orz 膝盖送给小哥哥）。老戏骨也是，两个演员的演技都太厉害了，最后的戏中戏相当于一个人演两个角色，扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑，一边完美出演角色一边还要“出戏”，看得人非常过瘾。

补充一点关于片名：

方法派演技说导演探讨的核心，这种演技的具体操作就是，以自己的情感、经历调动情绪去融入人物，跟体验派有细微的不同。所以一个比较“毁”的猜想是，哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。（果然熙媛的角色是一个关键点…）

总的来说，片长有点短，但容量巨大，可以作为电影艺术来解读，希望观众不要只冲着kiss scene来看23333

最后贴一段歌词，写的真的很好。

很喜欢的一部电影，看完心里确实难受了一会儿，为爱豆，为演员，也为女友。

看到大家都在讨论，两位男主到底有没有陷入爱情。其实那本本该写满文字，却一片空白的角色演绎笔记，就是最好的答案。根本不需要方法去进入角色，而是任由感情自然流露罢了。

Singer在戏里说，你不是在帮我是在帮你自己吧。这句话也是爱豆想对演员说的，在发布会上，演员选择退缩以保全自己的一切，被女友带离的时候，他也是迷茫的，究竟是总有一天可以出戏的方法派演技，还是真的感情，或许演员在这一刻也没有搞懂自己。爱豆确实用演技进行了复仇，他是投入了自己的全部，包括自己的感情和对演员的怨恨。但是复仇之后呢，爱和演员都不再属于自己，曾经短暂的拥有，只会留下更大的遗憾吧。

女友的角色其实是最惨的，从女友的角度来看，这就是相爱多年的男友出轨了，对方还是个男的。在演戏期间，男友义无反顾选择了那个出轨对象，对她的痛苦和求助，选择了冷漠的无视和拒绝。女友固执而强硬的挽回演员，并且欺骗自己这不过是有一次短暂的入戏。靠着欺骗自己，这样真的能重新过得幸福吗？对女友来说，这就是彻头彻尾的一场悲剧。

晚上找来这部电影，看完迟迟无法入睡。让每个人都过得幸福，这好像是个无解的问题。写下这句话的时候，我仍然没有找到答案。

或许生活就是充满遗憾，才能留下痕迹。或许道德约束和坚定的底线，能避免一些悲剧的发生。

目前仍是无解。

这部电影不是耽美电影，不是耽美电影，不是耽美电影。重要的事情说三遍。

大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”，但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴，导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。

看过韩国耽美电影的朋友都知道，韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”，“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里，大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已，形成对比的，在两个人拍海报的时候，大叔和英友都是脱了上衣的，而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。从这一点推测，导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守，而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。

我们从头开始梳理整个剧情：

大叔和英友一起彩排话剧，但是英友本身是偶像派小鲜肉，对于话剧完全就是应付，大叔作为著名的演技派演员，对于他这种态度极端不爽，终于和英友有了正面冲突，并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友，英友醒悟了，对这位前辈肃然起敬，态度也认真起来。

当天晚上，为了沟通感情，在导演的安排下，英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。大叔送给英友一本教材，大叔所信奉的“方法派演技”的教材。

作为偶像派小鲜肉，英友每天面对的都是没完没了的通告，经纪人小心翼翼的伺候，粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的，就像套在自己脖子上的枷锁；粉丝们只会尖叫和拍照，迫使自己假笑；经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西，给自己安排下无数无聊的工作。就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教，只有大叔给了英友教导和尊重，毫无疑问，这位前辈对于英友实极为特殊的。这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。

方法派讲究在生活中融入角色，感知角色的灵魂，避免单纯的肤浅的模仿，而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人，一旦入戏太深，会发生什么事情，恐怕大家都能猜到。这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。

出于对大叔的崇敬和好感，英友很认真的学习了方法派的演技，很认真的研究了剧本的角色，并且如愿得到了大叔的夸奖，大叔对于英友的成长也很满意，对英友也生出好感，开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。于是两个人也就很自然的亲近起来，两个人一起买道具（这对于英友实很新鲜的，难道道具不是应该由剧务准备吗，原来前辈对于演戏的态度这么认真啊，连道具也必需符合自己对角色的理解才行。厉害了我的哥）；英友还经常出入大叔家探讨演技。两个人的感情迅速升温。

现实中的感情升温，加上方法派演技，两个人的关系发生了微妙的变化。此时此刻，话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。尽管英友可能没有发觉，但是作为一个老演员，而且是方法派的老演员，大叔意识到两人有假戏真做的倾向，最起码，在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。那时在聚光灯下，当英友深情款款的讲出台词，大叔情不自禁的靠近英友的时候，大叔电光火石间想起女友就在台下，他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情，也就意识到了自己陷进了感情漩涡中，因为眼前这个男孩陷进了漩涡。

起初，大叔表现的很较冷静，他尽力克制对英友的感情，尽量用“正常”的态度对待英友，但是就像网上说的那样，“咳嗽与爱是藏不住的”，尤其是拍海报的时候，两个人脱了上衣，赤膊相对，大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情，尴尬什么，又不是女的。于此同时，大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。大叔终于开始恐慌，想隐藏却又情不自禁，想公开又自觉不对，大叔开始焦虑，烦躁，对周围的人乱发脾气，有意的要避免与英友的接触，结果反而弄得生活一团糟。

在一个辗转难眠的夜晚，大叔一个人游荡到剧场，却在那里和英友不期而遇。显然，英友也在为相同的事情烦恼，否则没有理由大半夜的跑到剧场。深夜，安静的剧场，只有彼此的舞台，这些要素无疑激发了两人的感情，大叔彻底沉沦了。结果被大叔的女友撞个正着！

次日早晨，大叔的女友想要和大叔亲热，这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段，结果让她很失望，大叔无动于衷，但是对英友玩真的了！

大叔起床晨跑，遇到了等他的英友，两个人就在仓库里“偷情”，当然，只是接吻而已，大叔早晨被女友撩拨过，所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。

接下来两个人就跑去“蜜月”去了。对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处，她叫经济公司的人带走了英友，自己也跑去找大叔，两人争执时女友说出：“你每次演戏都出不来，这次还是跟一个男人”。

这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶！

大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的，因此是有心想要克制的；但是，后来实在是克制不住，决定放纵感情的洪流将自己吞没，这才有这一段“蜜月”，女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔，“醒醒吧，你只是入戏太深了，那种爱不是真的。”

大叔和英友在仓库里“偷情”的时候，大叔问“你是GAY？”，英友答“不是的，我只是喜欢你。”我相信英友的回答是真的，他也只是入戏太深。

大叔开始怀疑了，什么是真？什么是假？这份感情真的是爱吗？假如这是爱，那么当话剧演出结束之后，这份爱还会延续吗？换言之，这种“爱”到底是真实的还是虚假的？

英友的态度很坚决，但是大叔却在这种怀疑中沉默，甚至退却了。

这不能简单的归罪给大叔，因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的，那么话剧结束之后，大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员；而英友呢，不再演话剧之后，同样可能走出方法派的陷阱，对大叔不再有爱意。

我们常说，为了爱可以舍弃一切，可是，假如这份爱的真实性可疑的时候，我们又该怎么做呢？

英友并没有这样想过，毕竟，他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历，所以他非常笃定这就是爱，而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。

英友在舞台剧的正式演出中，用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度，他当真做出了上吊自缢的过激举动，却又在演出结束时，从容的向观众鞠躬致意，而傍边的大叔还一脸的茫然。

“我不知道这份爱到底是真是假，我也不在乎，我爱了就是爱了，认认真真的用全部生命去爱了。入戏太深也好，假戏真做也罢，如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里，那就让我完美的演出，从容的谢幕”，英友如是说。

想必这也是导演想跟我们说的吧。

这部电影，其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。

之所以要采用“同性爱”这样的方式表现，只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。

一般同性电影我都会打五分，毕竟涉及这样题材的电影拍摄不易，值得给鼓励分。但是这部《method》可能当初对它的要求太高了，所以今天看完后确实会有落差和遗憾，不是说它拍得不好，而是觉得本可以拍得更好。

不足和遗憾：像同类型韩国电影《夜间飞行》，时长两个小时十三分，而这部电影时长只有一小时二十二分，相差了将近一个小时，这就导致很多需要交代的情感转变、剧情转折没有描述到位，看到很多短评都再说看得莫名其妙、没看懂，就是因为这个原因，好在两位主演演技到位，该表达感情的时候准确到位，没有拖泥带水。也幸好大多数观众抱着宽容和理解的心态在不断的体会导演想要表达的情感，所以才会更加明白导演的用意。

关于剧情理解：

1、剧中剧：这本来就是一个菜鸟演员爱豆和一个资深老演员演一部涉及同性题材舞台剧的故事，舞台剧中二人相爱相杀，而现实生活中二人也是相爱相杀，所谓的剧中剧。

2、阴谋套路说：不知道大家有没有注意到，在导演叫英佑去宰夏家吃饭时，宰夏的女朋友熙媛问英佑舞台剧好玩儿么？英佑说怎么会好玩，把它变成好玩不就行了么！这种话真得是重点，这是英佑之后各种行为的心理伏笔。他确实把舞台剧变好玩儿了，因为他故意设了一个挑拨离间熙媛，让宰夏爱上他的局，处处在用舞台剧的台词“勾引”宰夏，用眼神说话语气表现出对宰夏的爱，故意拍下照片放到INS激怒宰夏，这也是他冒的第一个险，他把八分的赌压在了宰夏一定会撇清关系，以至于他会变得绝望，把这种现实的由爱生恨，放在舞台剧中成为一种演技，所以在舞台剧表演谢幕时，英佑说我演的是完美的singer，而你是真正的walter。英佑在最初设局时确实只是想要演技而已，他把宰夏、自己以及熙媛都设进了这个局，以为自己得到了演技就能脱身，就能把舞台剧变得好玩儿，而实际上这个局这三个人都无法走出了，这就是最后舞台剧中英佑说的，这是我的局，里面有你有我，但是我也忘了我该怎么走出去了~

3、真情流露说：这个局设计的非常到位，确实局内人全部真情流露了，宰夏真得爱上英佑了，英佑以为自己能脱身，但实际上自己一手导演的由爱生恨的戏码，除了演技到位后并没有让自己脱身，他的第二次冒险来了，就是舞台剧中上吊自杀，没有系安全措施，当时可能是真得想自杀，但他也有八分把握宰夏会救他，因为两人的绳子是绑在一起的，英佑说得台词是你不是要救我而是要救你自己，显然这几个场景是即兴发挥，台词也是说给宰夏听的，你与我撇清关系不是为了救我，而是为了救你自己。对了，舞台剧中的很多台词不难听出都是英佑在现实生活中想要跟宰夏说的，里面不乏有即兴台词，还有英佑头一晚去宰夏家，所以也使宰夏将演戏与现实混淆，在舞台上说出了熙媛的名字。

英佑在现实中自编自导自演了爱上我、抛弃我、同归于尽的戏码，与舞台剧桥段一致，得到了演技，只不过最后无法出戏，最终在粉丝媒体导演的称赞喧嚣中，落寞孤寂，英佑确实爱上宰夏了~

宰夏上了英佑的套，本来就经常入戏，这回更无法自拔，空白的笔记本表示他根本不需要做笔记，自己已经是Walter了，在无论是出于自救还是救英佑的离开中，面对熙媛的微笑，冰冷的表情再也无法回到从前，宰夏确实也爱上英佑了~

看了两遍的理解，欢迎大家补充，谢谢