送你一朵小红花 2020

那是你灰暗人生中的一缕阳光，不是吗？

简单的说下，《送你一朵小红花》，消极少年遇到了阳光少女的故事，表面上是“抗癌的你”，实际上映射人生，因为所有人的生命都有一个终期，就看你如何面对，是活成了韦一航还是马小远，以及当我人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个TA。

所以这里俺就选一个不同的角度，从马小远这个角色入手，你就会发现这部的立意所在。还有刘浩存，真的很灵。

韦一航与马小远，他们都有着类似的病情和经历，都是小时候就经历过手术。看过一篇科学报道，儿童肿瘤并不是小一号的成人肿瘤，它的生物学特性和成人的很不一样，比如脑胶质瘤，得了这个病，同样的药物可能成人吃了好转了，但儿童吃了却没有效果。

所以当一个孩子被确诊为肿瘤患儿，这意味着，他们刚刚开启的人生，被调成了困难模式，就像闯关一样，将会不断的与病魔作斗争。所以电影中韦一航与马小远在人生道路上，所要面对未来是一样的：他/她已经闯过了一关，但闯关之路才刚刚开始。

但是，韦一航与马小远却是两种不同的人生。从韦一航的话中我们可以得知，他刻意拒人于千里之外，就是为了不想让自己成为任何人累赘，他不想与人交朋友，不想开展一段感情，就是担心自己可能某一天没有闯过那一关，从而给他人带来伤害，所以他消极面对自己的人生。

但马小远则完全相反，这是一个乐观开朗的女孩，更重要的是，同为小病友的她，却有着积极面对人生的态势。我们不敢揣测她真实的想法，但用句大俗话来形容她的状态，基本就是属于那种“把自己的每一天当做是最后一天来过”的那类型，因为她明白：

“活着，就不是件容易的事儿。”

导演韩延在《送你一朵小红花》的故事主题上，实则延续《滚蛋吧！肿瘤君》的格调，但这次更加成熟且放开手脚，幽默、浪漫、脑内远足，汇成了强大到足以让人拜服情绪渲染，而剧情和情绪的推动力基本上是由马小远发起的，她潜移默化影响着韦一航，让对方明白。原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟：

在工地上感受“撒哈拉沙漠”，在楼顶上感受“山顶的风”，在海鲜市场上感受海边的味道，以及世界上还有另一个你，有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。

可见，这位五岁开始就大把大把吃药的癌症“前辈”马小远，并不是单纯的塑造一个心态乐观的病友，她影响韦一航的同时，也将电影的视角，引申到我们普罗大众的方向。

电影主题并不是“抗癌的你”，而是面向我们所有人：在我们内心深处都会有一个“癌”，这个“癌”就叫做死亡。因为所有人从出生开始，都是与死神签订了一份有终期合同，只不过有时候我们忽略这个合同的期限。我们与韦一航最大的不同，不是病患，后者脑子里的那个肿瘤，更像是一种执念，时刻提醒着他未来某一天的“终期”，我们所有人何尝不也这样？因为明天和意外你不知道哪一个会到来，只不过缺少一个“提醒”罢了。

所有人的生命有个deadline，有的时候你根本不会去在乎什么是最珍贵，也不会试着去了解人生道路的尽头是什么，活着都不容易，珍惜当下，是对生命最大的尊重。这就是《送你一朵小红花》这部电影讲述的故事，韦一航与马小远就是我们人生的A面和B面，我们所有人在生活中都有可能是韦一航，但很少人能活成了马小远。

电影中马小远乐观对抗病魔，也教会韦一航珍惜现在，然而“再乐观的人，也有绷不住的时候”，当马小远躺在病床上尖叫崩溃的时候，才让我意识到一直努力地生活着的她，一直以来有多么强大的内心。也意识到这么一个“老顽童”的父亲，在孩子生病后一下子变了样子。那一刻，多么令人心碎。

父女俩的设定，像极了在生活重压下崩溃的社畜们，但我们比她幸运，我们起码还活着。

刘浩存，这个名字在两个月前对于大众来说还是陌生的存在。但随着《一秒钟》和《送你一朵小红花》，在2020年底，出了一个认真演戏，而且两部作品表现不错的新女演员，也是一件令人欣慰的事情。

马小远并不是个好演的角色，它需要极丰富的内心体验、细微的情绪变化、以及足够强大的表演自信。而刘浩存的特色在于她把那股子把悲伤留给自己的倔强得以精确表达：内心（或许）有癌症患者的压抑和痛苦，但表现出的是积极和乐观，前期是治愈的笑和酷，后期有在病床上情绪的爆发和哭戏，她还是个孩子啊，可想而知她之前撑得多么辛苦。

小姑娘演得不错，潜移默化之间有着表演层面上的跨度，且与《一秒钟》的刘闺女又是不同的形象，两部电影角色完全不同，虽然仅有两部戏，但作为新人，已经展示出了身为一名演员极强的可塑性，未来不可限量。

更重要的是，刘浩存身上的那股灵气，就像一道阳光一样，她太适合这个角色了，要知道，一个月前，她还是大西北农村的一个小脏孩，但转眼之间，就变成了“天使的礼物”，沁人心脾，如阳光一般，出现在韦一航的生命里。

韦一航得人生是不幸的，但不幸中的万幸是，当命运把你生活调成了困难模式的同时，却还赐了一个马小远这样的姑娘，虽然短暂，却带领他走出低谷，重新发现生活的美好。

我们也多么希望在自己人生的至暗时刻里，也能遇见一个马小远一般的TA。即使我们似乎没有准备好去迎接对方的出现，甚至短暂到只是你生命中的过客，但TA的到来却给我们一些启示，看见更真实的自己。我们没有被恩赐什么，而TA却教会我们太多。

我们总说积极乐观，可是这种情绪在癌症病人身上似乎是一种相悖的情绪。但马小远打破了这种不可能，且很自然的呈现。所以电影本身其实拥有一个很鸡汤能量的主题，但选择了一个独辟蹊径的角度，以及一个不出于世的角色——经受无数次折磨、领会到的感悟、相信有平行时空的角色，用她来告诉我们一个都懂的道理，要远胜自说自话的正能量百倍。

愿我们都能遇到一个马小远，也愿我们都能珍惜身边的马小远。

假如我的人生陷入至暗时刻，我也想遇见一个马小

在2020年最后一天看到《送你一朵小红花》，无疑是幸运的。

电影和现实在那一刻有了独特观照：2020年的世界如此的不令人怀念，生活中有那么多的不容易与不顺遂，但即使人生如此这般艰辛，无数人都依然在努力地活着。

就像诗人食指所写：那些迷途的惆怅，失败的苦痛......，一定会给予热情、客观、公正的评定，朋友，坚定地相信未来吧。

成长的韦一航值得一朵小红花，乐观的马小远值得一朵小红花。

生活中每位努力认真生活的人，都值得一朵小红花。

熟悉韩延导演的观众都知道——他喜欢并擅长打破现实与虚构的界线，将真实与虚幻巧妙的通过主角的想象巧妙呈现给观众：《滚蛋吧！肿瘤君》里脑洞大开的漫画家熊顿：即使患病治疗，还幻想着跟帅气的主治医生来场浪漫的恋爱；《动物世界》里，主角郑开司幻想自己身体里住着一个小丑。

到了《送你一朵小红花》中，除了有韦一航看到的梦幻未来世界，更令人印象深刻的还是韦一航和马小远两个癌症少年互相安慰、互相鼓励，在现有的条件下模拟周游世界平行时空的蒙太奇呈现。

生活给了我一击，我却对他做鬼脸，这是属于导演韩延的浪漫表达！

韦一航幻想着环游世界，但身体情况不允许。于是，温柔善良的马小远便借充分利用生活里的场景和道具，满足了韦一航这诗与远方的情感诉求。

在菜市场里，感受热带潮湿的雨气，鲸鱼在周围游荡，在天寒地冻的冷库中，他们体验南极探险的乐趣；在喷泉中，两人手牵手自由地跳动，感受委内瑞拉大瀑布；在建筑工地上的沙土堆里体验撒哈拉；在顶楼面排风筒旁边，感受极地天气的呼啸；在充气的泳池里，带着墨镜喝着椰子，感受来自夏威夷的热烈；在一层又一层的旋转楼梯上，将冰块往下缓缓丢落，然后闭眼倾听，感受溶洞中水滴落下的声音；在缆车上，带着电焊工的面具，感受火星落日... ...

这一桥段创意十足又十分美好。韩延通过这种架空现实和想象的方式来呈现相濡以沫两个人的苦中作乐、互相扶持鼓励可谓极度浪漫，十分美好。

生活即使不尽如人意，但人，依然可以诗意地栖居在大地上。

有这样一句话你一定不陌生：只要心中有海，哪里都是马尔代夫。

平凡生活中其实也能有诗和远方，就看你是否有一颗诗意的内心和善于发现的眼睛。同样半杯杯子，有人看到还有半杯，有人看到只剩半杯，你的心态，决定你的看到的世界以及你的体验。

诗意地生活，是一种美好生存状态与乐观积极的心态。想要去探险，不一定非要到达那里才算到过，只要有一颗热爱生活与旅行的心灵，你就可以诗意栖居于大地之上。

韦一航和马小远因为身体原因无法到达远方，但他们通过生活场景的构建和亲身感受与想象，辅之以两人的爱与鼓励，到达了心中的远方。

我们的现实生活何尝不是如此：也许你工作紧张，没时间周游世界，但你依然可以在自己住的房间里，眺望远方；再或者，看朝阳初升，夕阳西下；也可以去体验高空中的明月，穿堂而过的清风... ...

生活或许平凡，但我们可以用自己的想象将它变得诗意浪漫。

诗意栖居是什么？诗意的栖居就是《送你一朵小红花》中的韦一航和马小远俩人以超脱世俗的心态融入平凡甚至有那么点不近人情的现实生活。

毕竟，一个人拥有此生是不够的，他还更应该拥有诗意的世界。

作为一部现实主义题材电影，《送你一朵小红花》各方面都十分成熟，它聚焦于抗癌群体，但却不滥用苦难，前半部分甚至有不少喜剧情节和段落，逗观众哈哈大笑，然后通过让人熟悉又产生共鸣的叙事和情节递进，一点一点把观众带入到更深层次的故事中。

真实，是《送你一朵小红花》带给所有观众的直观感受。

这里，既有青春懵懂少男少女的恋爱细节，也有让人产生深深共鸣的父母亲情。

韦一航，一个被癌症困扰的男孩。

他，孤独且自闭，走路喜欢挨边走，坐公交车必须缩在最后一排，不想跟任何人产生联系。他怕刚把真心掏出来，就死了......

他像刺猬一样，用刺将自己包裹起来。

突然出现的马小远就像照进韦一航惨淡人生的那道光，让他周围的世界变得温暖和明媚。

在渐渐接触中，韦一航慢慢喜欢上了这个生活里突然出现的闯入者。

少年恋爱的小心思在电影里的呈现是如此真实细腻：接到马小远微信好友申请时，韦一航下意识的反应是打开对方微信头像，放大仔细看看这姑娘长相，然后通过。这个细节真实反映了大多数男孩在接受女生微信申请时最真实的第一反应；

同时韦一航真的是口嫌体正直，嘴上嫌弃人家微博名难听，结果呢，反手就悄悄关注了马小远的微博，并偷偷看她的直播。

真实的除了两人的爱情细节表达外，还有父母对孩子的舐犊情深。

父亲周末偷偷去看专车，一点点攒钱，为了给儿子凑那旅行基金；复查结束后，当得知儿子状况不理想后，面对路上乞讨的人一边声嘶力竭的控诉生活的不公平，一边处于母亲的立场捐出100元大钞；一大家子人吃饭的时候，父亲情不自禁地落泪；为了给孩子治病，家里许久没有添置家具，桌子腿短了，垫上一层层的废纸接着用。

从琐碎日常到角色生活，导演韩延巧妙借助生活化场景，一次次将情绪扎进观众心里，不煽情，但作为观众的你却总是被感动，一切是如此自然真实，你能从中得到深深共鸣。

电影里的那些人那些事，何尝不是我们见证或者曾经历过的生活。

作为一部感人的暖心故事，《送尼一朵小红花》不是撕裂了生活所有悲伤给人看，反而是那些笑中带泪，面对困境、认清生活真相后依然热爱生活的人们最令人难忘和动容。

可怕的是说真话的人还会一边怀疑自己的判断能力。

【发帖时只是为了宣泄情绪，非常散乱，得出了结论也并没有进行充分分析，因此在文末梳理了打一星的理由。虽然丝毫不想回忆这部片子的任何细节，但是得为言论负责。完全根据回忆，有错误的地方欢迎指正。】

第一次给一星，一星给易烊千玺的表演。 第一次看得想要中途离场，但是坐得太里面了。 1.说是关注绝症群体的片子，说实话里面的人如果不得绝症，几乎不影响剧情，反正主体是个爱情片嘛。不如拍成易烊千玺是残疾人，想要做探险家但去不了远方，女主为了满足他的梦想，在城市里模拟远方，这样多合理啊，硬要跟绝症扯上关系干啥。还整出个病友群，大家每天微笑唱歌开开心心的，你跟别人说这是戒烟戒酒互助会可能会更合理。 2.我本来以为易烊千玺不能出远门是因为生病，结果是因为没钱？你家开着车住着好房子吃着好饭店用着看起来不便宜的笔记本呢。所有用来描述拮据的片段都不足以支撑，顶多算个节俭。哪没钱了？还去当小白鼠试药赚钱？你有手有脚你不能打份零工吗，再不济卖个电脑啊。 （在风犬少年里钦哥为了钱去打野球就完全能理解，因为的确家徒四壁，反观小红花拍的啥啊） 3.小红花不是给易烊千玺也不是给女主的，是给每个看得目瞪口呆，看得甚至想笑，但出于尊重还是看完了的有基本鉴别能力的观众。 小红花甚至没什么特殊含义，就加了几句台词硬和片名扯上了。改成《给你点首好运来》也是一样的，改几句台词就行。 4.易烊千玺为了证明自己不正常为啥要脱衣服？就算为了卖肉，能不能把台词编得合理一点？ 5.要么就好好拍青春片，要么就好好拍绝症患者群体，硬要扯到一块拍。我还赶紧搜了一下感情戏份和生病的戏份是不是同一人写的，我还以为俩人写的呢，完全割裂啊。 6.已经在等b站影视up主吐槽了。 7.想知道豆瓣给五星的都在哪领的钱？ 8.不是吧不是吧不是吧2210年了还有人在高潮戏里面用突然绝症病发？？？（2020年十大狗血影视盘点都没有这种情节了）绝症在这部影片里作用有二：一是宣发，二是刻意病发强行造成悲剧结局。其他没啥作用了。 9.平行时空？？？想起那句话了 遇事不决，量子力学。 解释不通，平行时空。 什么玩意啊。 10.作为贺岁档，笑点是挺多的，剧本尬得发笑的地方太多了。 11.剧组是不是有郭敬明的卧底？我现在感觉我看晴雅集应该会好点，不至于气到发长评吐槽。 12.看着看着我想起逐梦演艺圈了。 13.还有开头的时候易烊千玺为什么叛逆啊？病给你治好了你为啥一天到晚看不惯你妈妈和周围发生的所有事情啊？就为了跟女主杠上制造交集强行叛逆？我在开头就有疑惑，但是看到后面发现这点疑惑算不了什么。 14.已经烂到，我不相信真的有人会觉得好看了。应该只有三种人觉得好看，一是平时很少看电影的人，二是刚接触电影的小孩（前两种跟我小学的时候觉得富春山居图还行是一样的），三是收了钱的人。 还有粉丝会觉得好看？我就是易烊千玺的铁粉啊！我壁纸就是易烊千玺啊！我求求他的经纪人筛选一下剧本好吗？ 看了开头觉得还挺感动的，绝症患者过得依然那么乐观。后面越看越不对劲啊，谈情说爱跟生病没半毛钱关系。 易烊千玺醉酒那段，台词尤其差劲，根本不生活化，完全出戏，但是易烊千玺的表演又很打动我。我就非常矛盾。 他的表演能够让我相信他所处的情景，可是同时剧本又尬得离谱。 旁边的大叔看得稀里哗啦，我看得目瞪口呆，甚至想笑。 如果我有罪请用法律制裁我，而不是在新年第一天看这种片子。 投资都用来做宣发和刷好评了？ 五星的都在哪领的钱？ 我发现现在的水军还很高级？都装作路人无辜小白花的样子，“我姐姐纯路人呀，较高的影视鉴赏能力，她说也就打个8.9分吧。” 8.9我认同，满分可能是100分吧。较高的影视鉴赏能力，你姐如果是专业学这个的，这家学校应该快倒闭了。 其实最可怕的不是片子本身有多烂，可怕的是水军明明知道烂，还要带节奏，站在看似客观的角度，暗示自己是“专业人士”，强夸这部片子。大多数观众看到全网好评，即便心里觉得某些地方不合理，也不会说出自己的真实想法。而是附和水军造势看起来的“主流”一致好评。 沉默的螺旋。 即便我是编导生，在看到一半想要离场，上网搜评价看到全是五星，旁边的人都在抽泣时，我也会怀疑自己是不是判断出错。 所以，真的不要被外界的评论裹挟。 请抛去舆论给你的压力，不要觉得自己说片子不好，就是突兀的。其实很多人都这样觉得。 只是大家不敢说出真话。（怕被粉丝骂？可我就是粉丝啊） 这是个很奇怪的年代，只要你有钱，足以操控舆论，就能把黑的说成白的，白的说出花来。 观众可能看完心里有疑惑，网上转一圈，看了都说好，如果在影视方面没有形成自己的判断体系，就会真的以为不是片子不好，是自己的判断出了错，进而根据外界更改自己的标准，也就是将自己的标准朝烂片的方向改动。 最可怕的是，如果资本一直这样控制舆论，长此以往，大众的审美被扭曲。在若干年后这种片子也能被奉为模范。 请抛去外界无形之中带给你的舆论压力，保持独立思考的能力。 希望你觉得一部片子好看不是因为你觉得外界需要你做出“好看”的评价，也不是因为想要合群害怕提出异议会被孤立所以附和“还不错”，而是你发自内心的没有任何疑惑的赞赏。 【梳理一下低星原因】 一、叙事的割裂 在观看过程中直接观感是，生病戏份与恋爱戏份不是同一个编剧。比如女主突然在城市里给男主模拟世界各地的场景，不可否认，这一段很浪漫，但在观看的时候非常疑惑，因为这段爱情戏重要的前提是，第一，男主热爱探险，第二，完全无法远行。 可惜的是第二个重要前提在前面几乎没有铺垫。有的只有男主房间的布景，女主给了他探险相关的礼物（不记得有没有这个了），以及女主带他去见健身教练。这几处只能说明第一个前提，男主喜欢探险，可他为什么不能出去探险?只能根据男主面对健康的健身教练的反应来猜测，他因为生病不能远行。 但是影片开头，妈妈看男主喜欢把绝症挂在嘴边，已经强调过，做了手术后复发率极低。他手术已经成功两年了。生病原因是不成立的。 那我只能再猜，到底是什么阻碍了男主远行？基于已看完全片的视角，比较合理的原因是，第一，缺钱，可惜的是在那段浪漫爱情戏之前没有交待过经济原因（如果说妈妈不愿交五元停车费也算的话，讨价还价不是穷人的专利，千万富豪也能这样）。第二，男主心理有障碍不愿去探险，影片也没能传达这层意思。 所以在那段城市探险爱情戏之前，没有任何的铺垫足以让男女主只在城市探险而不出远门探险。这段戏很打动人，很有想象力，但人物行为是没有逻辑的，只是刻意地想让观众看易烊千玺和女主谈唯美的恋爱。 而他不能出远门的前提非常重要，这不是无关紧要的问题。直接决定了在城市里大费周章（找场地、请人帮忙、准备道具）的合理性，这段剧情是能促进男女主角感情升温的，在推动剧情发展的重要戏份里，人物不能没有合理动机吧。 打个比方，比如说我很想去看大海，但我偏不到实地去，我每天在水产市场闭眼感受海边的咸腥味，趴在工地的沙堆上假装在海滩（旁边还有工人在施工），在路边大排档闭眼对着大风扇吹风假装在吹海风。 你问为什么要每天在城市里幻想，而不是直接想办法去海边？看起来像患有什么精神障碍。 我不说，我要让观众猜。 与原片呈现的一样的逻辑，一旦失去唯美爱情的渲染，就会变得荒诞可笑。 要让逻辑成立，起码需要完善其中之一：1.我家里太穷了去不了海边。2.身体原因不能远行。3.我对海边有难以克服的恐惧。 可我什么也没交代，就如同影片中一样。即主角热爱某件事情，但他不去做那件事情，他找了个替代品，但不交代选择替代品的原因。再打个比方，男主喜欢女神，他不去追求女神，去追求跟女神几分相似的普通女生，然后还不交代原因，要你脑补原因？ 从这里开始我就彻底出戏了，能够感觉出这段戏前与后不是同一编剧所写，因为逻辑完全没有理出来，前一段故事的呈现完全没能营造出后面人物行为的动机，人物的行为是莫名其妙且突兀的。叙事的割裂导致了逻辑的不自洽。 即便以上三点原因在影片中出现了，只是我忽略了，也依然有与原片对应的矛盾之处：1.经济原因。男主家有汽车，房间装饰精美，轻薄笔记本价格不菲。母亲摘烂菜叶、父亲休息时间开滴滴，只能体现【节俭】。衣服舍不得换，这是老一辈非常普遍的思想。桌子脚不稳用纸垫非常正常，说实话你要因为一个脚不稳就要换桌子，你家月收入应该超过百万？ 节俭不等于不能周边旅游探险，经济原因不成立。 什么叫做可信的【拮据】?是《风犬少年》里钦哥为了给喜欢的女孩买一千多的项链作为生日礼物，去打野球赚钱。他为什么要这么着急？因为喜欢的女孩的生日迫在眉睫，有时间上的必要性。为什么要买那么贵？因为他认识到两人间巨大阶级差距想要通过自己的努力证明他可以弥补阶级鸿沟。他有多穷？请女孩吃饭花的三百块钱他攒了一年，父亲问他要回过年的四百压岁钱应急。此外，他家住在棚户区，能够看出家徒四壁。 这样的经济条件下，放进小红花中，他只能在城市里探险幻想外面的世界，才是合理的。 在优秀的作品里，一切人物的动机都是合理且充分的。 而不是像《小红花》中无明显经济困难的男主这样。 顺带提一下试药的戏份，逻辑也不对，影片展现出来的情况是，他迫切地想要去到梦中之地，这种紧迫感的程度强烈到不惜以伤害自己身体为代价，也想立马去。 影片没有交待出这么紧迫的原因，他有手有脚，恢复得不错，大可打工攒钱。影片可以补充的逻辑是，他在复发之后感觉自己离死亡很近，觉得自己命不久矣，迫切地想要去看看梦中之地，并且这种对死亡的恐惧要大于对药品副作用的恐惧。我反正没能在电影里看到。 看到网上说试药的动机是祖母要卖房住养老院。假如这是编剧设定的动机，那么矛盾的地方更多了，祖母都要卖房了，你家车还开得好好的，给路过的妇女百元大钞，爸爸辛辛苦苦赚钱一万多，不去还可能存在的债务，直接给了儿子让他去梦中之地。我想找找合理之处，结果不合理的地方更多了。 卖东西的逻辑也不对，既然把那些价值几百块钱的爸爸手工品卖了，既然想去梦中之地已经紧迫到了不惜伤害自己身体为代价，为什么不把价值几千块钱的电脑先卖了？是上网看直播重要还是身体重要？身患绝症的人不会更加爱惜自己生命吗？（有人反驳说不卖电脑是怕被妈妈发现，那男主为啥理直气壮地跟妈妈说，我要一万去探险？） 这种情况下（家徒四壁，压岁钱四百还被父亲应急收回，三百块攒了一年）的钦哥，说他要去打让自己受伤的比赛，或者试副作用很大的药品，我是相信的。因为他时间紧迫且走投无路。 而不是一个父母均有工作，住着精装房的独生子，爸爸闲暇时间开滴滴给你赚了一万多让你去远方探险，身患绝症本应更珍惜生命的男主会做的事情。更别说紧迫感了，梦中之地就在那又不是海市蜃楼会消失。 试药的前提，1.紧迫感，2.不惜伤害自己。原因都在哪？越想在影片中找到原因，结果矛盾之处越多。所以感人至深的试药戏，也只是强行制造戏剧效果，却没有足够逻辑铺垫的戏份。 2.身体原因。矛盾之一在前文提到过，妈妈说复发率极低。矛盾之二在于，在解决了远行需要的一万块钱之后，去医院拍了个片子医生说可以了，就可以了？这么容易？就这么走个过场（甚至怀疑是后来补拍的）？如果是因为身体而不能出远门，那之前怎么不早去医院走个过场呢。男主也没有表现出终于克服难题的喜悦，所以远行之前医院检查的戏只能作为正常病人出远门前检查一下身体，看具不具备基本条件，而不是身体真的很差影响到出远门，更不是对前面只能在城市探险做出的解释。如果是出于体力原因，那他出远门前也完全没有提及这方面的问题。 3.心理障碍。这是我觉得可以作为人物动机依据的可行的原因之一。影片中几乎没有这方面的表现，无法分析。 综上，不同的戏份应该是由不同的编剧写的，所以前后逻辑不通。漏洞百出也就算了，关键的是，不通的地方还是影片想着力表现的，甚至也有主线剧情部分。即便不是一个人编的，也麻烦注意一下不同部分之间的融合度。（只能看到总编剧是韩延一人，找不到联合编剧的名单，不知道多少人写的） 不要有“我想去海边”——“出于某个我也不知道是什么的原因，我出不了远门，只能在建筑工地的沙堆上趴着幻想”——“之后我在医院走了个过场，爸爸兼职开滴滴给了我一万”——“我能出远门了”这样莫名其妙的剧情走向好吗。 起码展现出“我想去海边”——“可我身体不好/没钱”——“只能在城市探险”——“终于解决了身体问题/新的赚钱途径”——“能够出远门了”。这样才是正常的剧情走向吧。 这已经不是逻辑的问题了，这是电影的主线。 一部电影的主线剧情这样稀烂，还能说什么。 【剩下两大点有空再写ヾ(●´∇｀●)ﾉ】

作者： 连城易脆

我大学的专业是生物工程，毕业课题就是引发过无数争议的转基因和克隆，所以“基因突变”是我日常学习中经常要接触的名词。

而这个名词，与癌症息息相关。

高中生物必修一的课本里，有一个章节就是介绍细胞癌变，其中提到了一对固定概念——原癌基因和抑癌基因。它们普遍地存在于我们每个人正常的细胞基因组中，而所谓癌症正是一系列原癌基因和抑癌基因的突变逐渐积累的结果。

有这样一个数据，大概有30%的男性体内已经有前列腺癌细胞。曾经有人专门对一些意外死亡的男性做解剖，发现很多人前列腺里已经出现了癌变细胞。

这里提到这个数据并非有意要散布某种焦虑情绪，而是希望大家能够更加客观地看待癌症、看待自己以及和这个世界的关系。

从某种意义上来说，从出生的那一刻开始，我们就会面对罹患癌症的风险，所以尽早建立对癌症的正确认识，就具有了一种极为重要的意义，认识并理解了癌症，渐渐地就能不局限于癌症本身，上升到更高层级对于生死的体悟。

当抗癌成为日常

癌症等疾病使得我们在生活中都可能会面临所爱之人因病而离去的痛，因此，如何面对这种失去就成了每个人都无法逃避的必答题。 这也正是《送你一朵小红花》这部电影的核心命题表达。

承载本片命题题眼的正是易烊千玺所饰演的韦一航，一个被负面情绪彻底浸泡，几乎没有朋友甚至对这个世界带有些许敌意的普通青年。

透过韦一航的视角，一幅抗癌人士的生活画卷徐徐展开，让我们看到这些长期被病痛包围、与正常人生活逐渐隔绝的人的生活状态。这种对于现实生活的直接浓缩与萃取总是最充满力量，最能带给观众触动的。

电影第一个重要的戏剧冲突设置在由张绍刚饰演的所谓大师利用廉价的心灵鸡汤去鼓励癌症患者并从中捞取金钱利益这件事上。

或许大多数观众都会像片中的韦一航一样，对这种形式的欺骗嗤之以鼻，并感到费解。毕竟长期接受唯物主义训练的我们很清楚地知道这种口号式的呐喊并不能杀死癌细胞，只不过是一种阿Q式的自我安慰罢了。 可是这些患者难道真的不清楚吗？当韦一航几近残忍地去揭穿这一切的时候，一位患者声嘶力竭地喊道：

“我们就想活得积极点、看起来健康点不可以吗？"

癌症患者需要长期服药，定期复检，不仅随时面临复发的风险，还得忍受各种治疗方法带来的强烈副作用，这使得他们成为事实上的“囚徒”，虽然看似自由，但却被完全囚禁在一个狭小拘束的空间之中，在这个空间中，他们生活的唯一内容就是抗癌。

这难免让人绝望。因此寻求一种精神慰藉就成了非常自然的举动，哪怕明知是自欺欺人，也希望可以借此短暂地获得一种内心的平静。

毕竟吗啡都打了，这些又算得了什么呢？

虽然一味地沉浸在虚幻世界中并不可取，但有时候，不是所有的谎言都需要被戳穿。

在电影结尾，岳云鹏饰演的假发店老板吴晓昧在病友聚会的餐桌上高喊口号的时，韦一航也最终跟着他们一同喊起了“战胜病魔”，导演借此完成了一次人物弧光。

而在这道人物弧光的光辉中，映射着另外一个角色的剪影。

“靶向药物”马小远

韦一航自然是不幸的，但是他又极其幸运地遇到了此生最精准的靶向药物——马小远。

刘浩存饰演的马小远古灵精怪，富有个性，由于5岁时就罹患癌症，因此早已学会更加豁达地面对病痛。

她也是一个古道热肠的姑娘，热衷于私信各路“大咖”给病友群讲课分享，希冀借此来缓解大家内心的焦虑，并提供力所能及的帮助。

对于韦一航来说，人生因为马小远的出现就此分成截然不同的两个部分。

在相遇之前，他只是活着而已，疾病早已消磨了他对生活所有的热情，而在相遇之后，他终于成为了一个害怕失去的人，进而真正感知到了生命的厚重和生活的本真。

去微博做直播，哪怕只有个位数的观众；

去动物园外端坐，哪怕只能以聆听的方式去感知；

去工地体验撒哈拉，去冷库体验南极，去海鲜市场感受海洋……

这些行为看似幼稚，却无一不展现着马小远认真生活的态度。哪怕肿瘤已经膨胀到几乎挤占了你全部的生活空间，也要尽可能在缝隙中去丰富自己的人生体验，找寻生活的快乐与美好。

马小远精准找到了韦一航的“病变部位”，成功并完整地切除了其“精神性肿瘤”。

虽然，马小远最终没能和韦一航一起完成青海之旅，但是那片存在于幻象中的湖泊始终都是他们的精神彼岸。

对于生命随时都会进入倒计时的人而言，他们总会非常好奇如果有一天自己真的离开了，那些在乎自己和自己在乎的人会以一种什么样的方式继续生活。

或许远远不只是好奇，他们甚至会为此感到焦虑和困扰。 显然，他们并不会希望对方沉浸在伤痛中无法自拔，反而是希望他们尽快摆脱阴影，认真地过好每一天。

《送你一朵小红花》中，韦一航的父母就用一条自拍的vlog直观地记录下了这种状态。他们经历了痛彻心扉的失去，也会带着思念好好生活下去。

这对于身患疾病的人来说，或许是莫大的安慰了。

纠结又动人的“亲患关系”

片中由朱媛媛和高亚麟塑造的这对中年夫妻非常生动准确，让观众在观影过程中不由得联想到自己的父母，极易产生情感共鸣。 家庭聚会那场戏中，因为所有的亲戚都愿意解囊相助，甚至愿意以卖房子这样的形式去支持韦一航看病，父亲韦江瞬间泪目，忍不住抽泣。

一个中年男人的当众崩溃让你更加深切地感受到生活的不易以及癌症这样的疾病给一个人、一个家庭带来的重负。

而母亲陶慧在面对乞讨者时的突然爆发也同样说明了平日间内心的隐忍。隐忍有多深，爆发就会有多强烈。

当得知儿子的病情可能会复发时，她就再也抑制不住内心的苦闷与委屈。然而即便如此，母亲还是慷慨地拿出了整整100元给了乞讨者，这是作为母亲的善良与理解。

生病的人当然痛，但病患的家属也一样无时无刻受着折磨。父亲和母亲这两次情绪上的溃堤建构出一个癌症家庭的真实困境，产生极强的戏剧张力，将观众拖入进类似的情境和状态中，也获得一次情感的释放。

对这样一个被病魔百般折磨与纠缠，甚至不舍得更新一件家具的家庭来说，死亡这样的字眼总是避之不及。可一味逃避只会让亲患关系更加剑拔弩张，就像易烊千玺扮演的韦一航所说的，患者并不希望自己成为一个沉重的包袱，否则那种愧疚感甚至比疾病本身更加令人痛苦。

当父母真正意识到这点后，就有了那段记录一天生活的自拍。

父亲母亲携手一起在红绿灯路口过马路，在镜头中，他们缓慢地融入人群中。

小彩蛋：马小远微博@有多远滚多远 和韦一航微博@WEIYI的航行 真的存在

其实被留下的人才是最痛苦的，但父母希望借这支短片来鼓励儿子更加珍惜当下的生活，不要陷入到日复一日的颓废中，浪费身边人对自己的关心与支持。

其实，每个人都挺难的。成年人的生活，没有容易二字。有些人仅仅是为了简单地活着，就已经使出了浑身解数。

送自己一朵小红花

电影片尾的彩蛋记录了很多普通人日常生活的艰辛，虽然无法与片中抗癌家庭相比，但也会让人想到自己心中的苦。

已在大城市打拼多年，却依然居无定所。每次找房子搬家，总是期待会是一次新的起点，而事实再次证明了，这只不过是又一次徒劳的折返。

加班成为常态，也逐渐习惯下班后一眼望去找不到一辆共享单车，只能在寒风中徒步前行，慢慢走到地铁站。

当不同的客户同时找你，手机、微信语音电话、企业微信语音电话一齐响起的时候，真的会让大脑陷入到因为高负载而直接“宕机”的状态。通过这些数以百计的工作电话，我也算尝尽了人间冷暖。

因为深切地感受到自己如一颗齿轮被压榨着，长期得不到充足的睡眠，还得忍受脱发等困扰，难免在生活中的某一刻，就再也压抑不住内心的苦闷而泪流满面。

只是，于我而言，我很庆幸找到了自己的真正挚爱——电影，就像韦一航找到了真正害怕失去的人那样。虽然前路依然充满了荆棘和坎坷，但是只要还有电影，生活就不会那么辛酸和无趣。

也希望屏幕前的每一个你，都能够找寻到生活的意义所在，或许是为了某个人，或许为了某件事，又或者只是为了自己。勇敢一些，积极一些，跨过充满苦难的2020年，就已经值得一朵小红花了。

最后，祝大家新年快乐，在新的一年里遇到更多好电影，也遇到更多让你感到美好的人与事。

2.3 R.I.P. 🙏

送你一朵小红花

9.3

赵英俊 / 2020

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原文：

写在最前面：下文大致根据映后时期分为几个部分进行补充。暂时包括的部分及其顺序为：韦一航独特性小记→故事主线粗理→个人感受.

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Part 1：最受大众关注的，个人比较熟悉的，故事主干的承担者，韦一航/易烊千玺。

本部分编辑始于上映后三小时.

作为易烊千玺的第三个正式角色，韦一航无论从观影体验还是角色呈现都给我带来了很大的惊喜。

如果说，小北和李必的成功塑造带了几分浑然天成或本色出演的优势，韦一航让我看到了易烊千玺作为演员的成熟，对角色的驾驭和他本身的可能性。

小北或叛逆或倔强，难免让我透过角色看到易烊千玺本人身上一种我以为的劲儿；李必清俊温润，也仍然逃不开我对这个男孩子本人的想象。

但是韦一航，就真的只是韦一航，他身上甚少有易烊千玺的痕迹。以至于我在感慨时更多的表述是，韦一航这个角色演得真好，而很少说，xxxxnb。

这种差距来自于他两年的沉淀，也来自于韦一航这个人物的独特性。

韦一航不像小北，是可以在街头巷尾找到的傲慢不羁；也不像李必，是古今中外不乏反复演绎的天才少年。

这个男孩，迷茫，无措，站在生与死的交汇点，处于正常与反常的自我挣扎里。

他偶尔口齿不清，偶尔不能控制自己的肢体，面对喜欢的人缺乏表达的勇气，甚至是，许诺的资格。

他大概是很少被作为故事中心呈现的存在，像大多数普通男孩，有弱点，有私心，有坚持，有悸动；可他同时又是一个特殊群体的代表，

——患癌群体。

他们似乎总是藏在生活的另一面。

这是一群怎样的人呢。

“一份钱掰成两半儿用”，“每天夜里都会被疼醒”，是家里的负担，需要每天鼓励自己坚持下去，需要时刻防范癌细胞病变复发，需要努力扮演好一个正常人。

韦一航似乎是其中试图保持清醒的一个，这样的清醒使他脆弱而敏感，也愈发悲观。

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Part 2：不得不提的故事线【剧透得透透的】。

本部分编辑始于上映后第三天.

A

韦一航一出现，围绕着他的，有为了五块钱停车费斤斤计较的母亲，有为他谨慎周全布置菜谱的父亲，有“明修栈道”-与他勾肩搭背又“暗渡陈仓”-给他父母通风报信的朋友，他的生活平静无波。

马小远是个意外。

他自以为会劝退所有人的“脑肿瘤切片”开场白被她一句“我五岁就（脑肿瘤）二级了”轻易拆解，于是韦一航看起来暂时撇下了“癌症患者没必要交友”的观念，开始留意这个突然闯入的女孩。

悄悄关注，试探，再到谈心，以及专属于他们的模拟人生，

像无数平凡人的爱情故事那样，也许只是以一个眼神一句话为开端，后来的一切挡也挡不住。

直到韦一航的再次疑似病发。

好像是命运开的玩笑，或说，癌症“前”患者的必然。

逃离，躲避，直至大雨里的爱意汹涌。

可能很俗。但明明也很真实。

相爱这件事，真的需要很多原因吗。

即便他们不知生命会不会在哪一天突然重回审判期，至少这一刻他们看见彼此，也把握住机会抓住了彼此。

而坐在荧幕前的我，发出的笑声，和流下的泪水，也都是真的。

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B

成长和改变，也是一件很难说得清的事。

大概几年前读过的一本书里，主人公丧妻后变得古怪又暴戾而一心求死，在邻人的感染下慢慢好起来，重新对生活有了希望。当时正处低谷期的本人深受鼓舞，也跟着主人公振作了起来。

那么韦一航呢，我大胆地揣测他也是在那些日子之后，有了改变。

于是在我的泪眼朦胧里，另一个样子的韦一航出现，他安定，有所期盼，有所坚持，也仍然平凡。

我以为这是我能想到的，最好的样子。

结尾，身上画着小红花的羊群出现，它们不再被五颜六色区分，

也像是韦一航向马小远承诺的那样，只要她举起小红花，他就一定能看到。

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Part 3

片子虽然从抗癌话题切入，但无非是讲了一个平凡人关于爱与坚持的故事。

这样的故事可大可小，可波澜壮阔可温柔婉转。

于我，有笑有泪，在一个冬夜有被温柔到，就足够啦。

每一个平凡人，平凡如你我，都值得，去寻找属于自己的方向，抓住属于自己的人生。

无论当下如何，无论未来如何。

生活本就有很多苦，上天也从未额外眷顾任何人，我们都是这样平凡，而努力地生活着，执著着，无论是怎样的处境里，总能有坚持下去的理由的。

2020，突如其来的变故里，每一个人都受了许多苦，这朵小红花，属于每一个，坚持着的平凡人。

它就开在每一个人心上，从未凋零，永不凋零。

抱着易烊千玺的光环去看的，第一篇影评写到四百字的时候自动清除了，先不说什么原因吧，回归电影本体，作为抗癌题材，无疑是一大热点，但，作为抗癌电影，电影开场韦一航的性格像个“神经病”，孤僻不算孤僻，就表现出不屑于整个世界的态度，人物形象坍塌，第二，马小远和韦一航的故事线过于紧凑，马小远的行为不着边际，没有过多交集的烘托，两人感情线就摊在了面上，电影播放至31分钟，人物形象坍塌，剧情紧凑，导演镜头语言切换不明，背景音不合，当然，这并不是声画对立。有一说一，电影本身电影画面感很强，但总体感觉更像是一部mv，剧中唯一的惊喜就是夏雨和朱媛媛等戏骨，在电影中所有的情怀中，夏雨一出场一切都不过如此，故事后段刻意煽情实在是无趣，尤其是朱媛媛吼路人那段，真是浪费了一段好演技，剧情偏差不齐毫无来由，全靠演员们的演技支撑着，长达一个小时的时间没有表达出主旨，全为最后五分钟韦一航的独白作铺垫。

总体来说，电影本身故事性不强，感情线很突出，后段刻意煽情，但剧中演员演技可圈可点，(除了韦一航开场口齿不清，台词功底不够)，但电影画面感不错，主角养眼总体顶多三星。

1.开头剧情不行，前奏太长，看的只想睡觉，然而确实眯了会。前奏就很尬了。 2.中间剧情挺好的，尤其是男主爸爸那一段！ 3.中间剧情好了一点，结果后面又整段垮掉，开始喊口号刻意煽情了。 4.什么时候这类电影能别乱插爱情线？没爱情会死吗？明明全家努力赚钱给男主治病，中间一些平平淡淡的事也很好，之后男主为了攒钱去青海偷偷试药被父亲发现那里也很好，偏偏乱插爱情线，还来个平行空间，这个平行空间还只在最后说了一下，你扯这么多线干嘛？把一条线拍完拍好不行吗？ 5.小女孩的爸爸坐在马路边吃红烧牛肉饭真的印象深刻，这里也很感人！ 6.导演特别喜欢脸部特写，大部分时间都是在拍脸部特写我服了。 7.男女主台词功底薄弱。本以为四字这回演得是不同类型的角色，结果…失望了，人物性格跟上一部少年的你基本一样。

8.感觉四字还是要人带，在这部电影，并不出彩。

最后不知道为什么，我一听到女主开口我就出戏… 总结：这是一部浪费演员的剧，用心做营销用脚做电影。

韩延导演近些年来在商业喜剧片上的表现一直不错，《动物世界》同样是流量明星当主角，却出乎意料地有着高完成度，甚至可以称得上好看。所以这一次我对《送你一朵小红花》也抱有不少期待，我本来期待韩延能拍出一部中国版的《抗癌的我》。但我错了，韩延并没有延续他在商业喜剧上的优异表现，导出了一部毫无共情价值的平庸之作。

我不想和饭圈的各位对话，我只想好好聊聊，这电影败在哪。

薄弱的剧本，想象力的死亡

首先我必须承认，韩延没有蓄意拍烂片。客观来说，本片算是一部超过多数同行的爱情喜剧（全靠同行衬托），失望是相对于期待而言的。绝症一直是青春爱情喜剧里常出现的主题，《星愿里的错》、《伟大的愿望》、《我和厄尔》甚至韩延自己也拍过《滚蛋吧肿瘤君》，在我看来，抗癌类电影必须完成的主题是：人物在成长后接受死亡的结局。

影片剧本的问题就在于，我无法感受到人物的成长。韩延大概想告诉大家，经过和女主角的恋情，易烊千玺的角色从一开始的自私、自怨自艾，完成了角色的蜕变，开始会关心他人（给丧女的父亲买外卖），独立自主（上了大学、独步旅行）。但是问题在于，易烊千玺的角色在影片一开始并没有不关心小女孩的倾向，想脱离父母也从开头便是男主角的诸多特征之一。所以男主角除了谈了一场恋爱，还做了什么，会给父母下面？会喊自己不愿意喊的口号？你管这个叫成长，那很好。

其他人物说是单薄都算我在尬吹，女主角的性格毫无刻画，做的事只是“陪”男主角旅游，“带”病友学习，她想要什么，她为什么是现在这个样子，似乎没人在乎。

影片还花了很大的笔墨去描写岳云鹏的角色，除了暗中搞政治正确之外，我实在不懂这个人物对于剧情完整度的贡献在哪里，望大家指点。另外，相声小品演员发展副业我没有任何意见，赵本山、范伟都证明了自己的演技，可这岳云鹏吧，说实话为什么还能演戏。

台词为了某种目的而不经推敲

观影过程中我印象最深的一幕大概是易烊千玺喝下泔水然后对着视频聊天对面的刘浩存喊：“我喝了这个你就是我的人了。”然后全场一片花痴声。

电影为什么能让人产生共情，在我看来，电影中的人物设定的统一真的很重要。易烊千玺的角色设定是什么，一个受绝症打击而封闭自己，害羞又自尊心极强的青春期少年。影片通过一系列男女主之间的境遇试图证明两人产生了不可分割的剧烈情感，在我估且认为情感证明很成功的前提下，易烊千玺的角色有什么一瞬间就变成“霸道总裁”的动机吗？不好意思我没看到。

多处类似的台词设计，除了实现“少女们的颅内高潮”这样的商业目的之外，对于影片的完整性、协调度起的全是负面作用。韩延了解粉丝们的需求，也在尽力满足粉丝们的需求（多处卖人设的台词、无意义的脱衣情节）。实话实说，这部电影确实是适合粉丝观看的“宠粉”电影。

无法让人共情的煽情场景

本片中确实集中呈现了颇多刻意让人破防的煽情场景，但是问题在于，难以让人共情。

最无语的场景是，男主喝酒淋雨去告白，然后女主为了教育男主，分别举了路边孙子走丢的老奶奶和聋哑人外卖小哥的例子。问题在哪？女主为了证明生活的难，引用了现实世界中我们常见的“难”（暂不论雨天在路上等孙子这样的行为有多少合理性）但这些难和这部电影没有半毛钱关系。是，这些人是现实世界中的弱势群体，但这和影片的世界有距离，我们需要的是影片逻辑里的“难”，例如说说女主角妈妈的悲惨故事，我们需要的不是借用现实世界的辛酸，实现对于电影的共情。这样的粗劣煽情手法，只能导致观众的茫然，自然无法共情。

另外，在易烊千玺雨夜表白的时候，我第一时间就想到了《真爱至上》里的圣诞告白。同样是面对开门后沉默的女主，两部电影的情感体验简直天差地别。好的台词设计真的很重要，好的台词让人看完了以后意犹未尽，情感瞬间与片中人物同调，坏的台词让人看完后只能满脸问号：“啥啥啥，这说的都是啥。”

我对韩延失望了，我也对豆瓣失望了，影片上映后的几个小时之内，诸多五星评论占领了影评区。我不指望这些人能不去尖叫，或不去数钞票，我也不能指望豆瓣在流量面前挺直腰板。真实是个廉价的东西，早已经不是什么新闻了。