血界战线

BONES诚意出品，外加內藤桑的原作，品质保证！！！

媲美电影的精良画面和超高水准的摄影构图~

卡司也是每集有惊喜哟~(❁´ω`❁)*/✲ﾟ*

还有时而逗比时而圣光的BGM一秒切换无障碍(￣△￣；)

剧情嘛虽然属于拯救世界组队打怪的套路~但并不是走得升级Mode好评！！！

不过无原创不骨头

BONES为什么不能好好按照漫画做单元剧……

后期主线直接跑偏了啊啊啊o(≧口≦)o！！！

虽然也不是说原创不好……但……跟原作的那种feel完全不一样了啊TuT

丑媳妇总得见公婆 等了3个多月之后 小黑终于如愿以偿弄死了小白 弄死小白大概是编剧做的唯一正确的事情 让下期故事能够回归漫画 这部很受欢迎 碟子卖得也很好 四月霸权No.2 然而这一切跟原创剧情没关系 跟编剧监督没关系 内藤泰弘实在不走运 两部漫画都可跻身名作之列 动画化后全是原创烂结局 血界战线是在月刊上连载的 每个故事里内藤先要引入一个概念 要有反转 要丢包袱 一个疯狂而新奇单元剧必须在精确的页数内完成 而松本理恵擅长的是玄之又玄卖关子 用大量无意义的,视觉系的元素充斥观众的眼球 一集一集拖下去 也用不着关心结局是否圆得上 反正有种结局叫开放式结局 内藤和松本 这几乎是世界上最遥远的距离 在血战里松本重复了自己在京骚戏画的老路:缺席的父母, 胡闹的兄妹, 还有钉宫 跟松本搭手的系列构成古家和尚, 之前从来没负责过动画的脚本 绝望王名至实归--原作党都绝望了 古家和尚讲故事的水平与内藤泰弘差得太远 这部相当于12集的动画里 最后2集完全原创 前10集平均每集都匀出5分钟做原创 这样几乎有5集的时间在原创 代价是漫画里很多大场面没做出来 很多小细节都删掉 只为给原创腾时间 这仿佛是做奶粉 偷工减料便罢了 你还往里面加尿素 再说骨头社这次的表现 背景画得是无可挑剔的 但是在动作戏的表现上太差强人意了 几乎是躲着不做动作戏 一个号称战斗主题的动画 竟然一个拿得出手的战斗场面都没有 不是很奇怪吗? 譬如第一集 原作党还期待着看邪神在纽约的街道肆虐 高楼大厦中横冲直撞 路过的一切皆被切成精美的几何图形----骨头社就是不肯把这段做给你看 反而让老板在楼顶上碎碎念拖时间 就连雷欧也摆出一个帅气的迎敌的姿势 看得我当时尴尬病就要犯了 拜托!雷欧战斗力只有5啊 你让他摆什么谱啊 作监你还在吗 至于广为诟病的大招一个字儿一个字蹦出来 那就跟水兵月变身一样 拖时间用的 一般动画的公司拿到血界战线的时候 大概有无从下手的感觉: 这漫画里竟然没美少女!!? 男猪是个弱鸡 看起来像男二的扎布五毒俱全 两个女角一个是酒虫一个是人妻 那么 为了拓宽市场 还是加个美少女吧: 病娇 大崩坏的祭品 她哥哥被奇怪的东西上了身 虽然看起来跟雷欧妹妹/雷欧有高达八成的相似度 但内藤是自己人 抄自己不算抄 这个用脚后跟10分钟就能想出来的设定 成了整季主线 这个"一般动画的公司"名字叫骨头社 如此种种不爽快 好在内藤故事够精彩 瘦死骆驼比马大 观众依旧卖帐 不幸中的万幸 至少二期还有盼头

------2017.10二期开播之际更新------ 二期监督脚本全部撤换 至此松本监督已经两年零6个月没再开锅 如果你是投资方 你会选一个稳扎稳打平庸的监督 还是一个特立独行开天窗 拿着投资给自己兴趣打水漂的监督? 这是个问题 说难听点 大家是来捧血界的 不是你松本的

总的来说，这番的感觉就是，买了一个特别高端精致的礼盒，吃的时候才发现里面的东西发霉发臭了。

首先，最后一集大量镜头致敬FLCL，整体颇为荒诞的风格也有点像。 音乐和画面都不错。 但是，并没有好好讲故事，剧情烂掉了。（FLCL好歹讲明白了故事）。 1.世界观就没有解释清楚。人魔共生的未来都市，可以挖掘的母题太多了，但本作却拘泥于打怪救人的套路。十三魔王？第一次大崩溃？神之眼的给予者？全部联系不起来，设定是散的，乱的。 2.这么多人物是要拍群像剧，但最后没有一个角色是立体的，全部脸谱化，给人的印象只有出场放个中二的技能。角色的经历？性格和观念？有无矛盾冲突？（而不是一直卖萌打趣） 3.小黑小白的兄妹故事线，跟男主到底有什么关系？男主的首要任务应该是找到修复自己妹妹的方法，和探案索自己义眼背后的真相。去搅和另外一对兄妹的事儿，难道是因为喜欢小白？总之就很奇特。作为观众，我还是把剧情的合理性和逻辑放在第一。带着这么迷惑的心情，我在看最后一集时就完全没有被煽情中二爆表的画面和音乐所触动，全程尴尬笑。男主铁工具人啊，怎么拯救世界的我也没看出来。舔狗最后一无所有是吧哈哈 4.如果男主彻底黑化，把兄妹杀了，再利用绝望王的力量修复自己妹妹，我愿意多给一星（虽然这样很傻很幼稚，但总比当工具人的憋屈结局要爽）

最初在知恵袋上搜和银魂类似的男子吐槽动漫，因为CV的原因，血界战线第一个映入眼帘。 可真正看进去之后发现吐槽环节并没有想象中(银魂那样)那么多，更吸引人的是缤纷又中二的人设。

世界观★★★☆☆

被迷雾笼罩的城市

人设★★★★☆

男二扎布

有着獠牙却异常温和喜欢下棋的旦那，八神一样造型的扎布，出场不多却优雅的让人好奇的犬女，二人同体的道格哈默，头发一撩就变背头的"发胶王"等等，都让人佩服作者的脑洞。

呆萌的犬女

而谈到剧情，第一话妹妹的视角中，以雷欧的声音念着寄给妹妹的信，最后一话也用同样手法将最初的悬念…很遗憾，并没有收尾。本作和暗杀教室类似，将关键剧情(兄妹与蓝色怪物的交易)蒙太奇之后四散到剧情的各个角落，似乎现在这种吊人胃口的叙事手法比较流行。

情节(总体)★☆☆☆☆ 仅看第一季，我实在无法给剧情打出高评价。动画无论是基于原作还是突破原作，叙事不清的话一切都是徒劳。一些关键的问题，贯穿整个剧情流程的那个神秘的"兄妹交易"到底是什么；为什么会发生在男主与妹妹，小黑和小白身上；这个城市的迷雾和怪物是如何出现的；地下结社莱布拉驱鬼的目的是什么，都没有得到明确的解释。要么出第二部将剧情完善给观众一个合理的设定，要么就此烂尾，做一个追求动画形式的探索，实验动画般的存在。据说今年第二季，拭目以待。

情节(蘑菇)★★★★★ 在这个快节奏并且不明所以的动画中，有着一段格外催泪引人好评的章节，那就是和蘑菇的友情。即便失去记忆重新抉择，情境也不会和当初有丝毫改变。我不把这叫作命运，也不相信其中的偶然性，这是二人的缘分。借用朋友签名上的一句话，"袖振り合うも多生の縁"。

槽点★★★☆☆

打架全靠吼

「技名を叫んでから殴る漫画」——貌似是作者的原话。嘛也不是不能接受，龟派气功螺旋丸什么的，大家也都习惯了。这种中二也是槽点所在。此外，一些将人物Q版化，表情夸张化的镜头，把情感传递的非常到位。整部动画的吐槽担当大部分是阪口大助さん配音的男主和中井和哉さん配音的扎普，お疲れさまでした。

ED★★★★☆

堕落王&偏执王

ED是本作一个出彩的部分，我个人也是格外偏好把跳舞，跑酷等帅气的行为动画化的桥段。

作画★★★★☆

高速运动的作画依然精准

动作，表情流畅，夸张且张弛有度。有一种プリプリ的"布丁"感。

配乐★★★☆☆ OPED的配乐还蛮应合气氛，可中间几话莫名多出许多配乐，好听与否抛在一边，曲子太多就会让人有些不明所以。

CV★★★★★ 整部作品最辛苦的声优，非一人饰三角的釘宮理恵さん莫属。片中哥哥与妹妹对白的片段不在少数，在佩服声优实力的同时，不禁让人感叹，到底如何才能做到"充满感情的去和自己谈话"。

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我是一个重视剧情的人，因此对这部作品很难给予肯定。但若是不把它当做文学作品，而仅仅把它看成一个采用动画形式的艺术品的话，这部作品还是有很多可圈可点之处的。

EP01

1、赫沙雷姆兹罗特市，也就是三年前的纽约，因为某一天晚上闸门被打开，异界侵袭，大崩塌导致都市重构，成为了一座异世界与现世交汇的城市，城市由雾之结界包围。至此，人们确认了异界的存在。

2、在城市中疯狂奔跑的男主叫李奥纳多沃奇，一登场就是老新八了。他是一个新人记者，此外，还是一个钱包总是被偷，薪水少的可怜，无法跟人建立信赖关系的小鬼，普通是他唯一的优点。

3、他刚到这里三周，便碰上了最倒霉的一天，吃饭时因为偶然跟店员多聊了会儿天，导致钱包被音速猴子偷走，追击中又偶然卷入了疯狂市民引发的强盗案，然后偶然被爆炸的冲击波震飞。

4、然后就在这时，札布出现了，他似乎属于一个叫莱布拉的组织，并且声称是来接新人沃奇的。而这正是男主来这座城市的理由和要寻找的东西。

5、男主被带到莱布拉总部，见到克劳斯，札布发现接错人了。

6、电视上一个怪人在做自我介绍，自称支配城市的堕落王飞姆托。他要求与人们玩一个游戏，找出与强盗相匹配的闸门，并抢在魔神之前破坏。

7、闸门的实体？克劳斯发现男主的眼睛能看见刚才的攻击。半年前，沃奇与父母妹妹来到这个城市，想治疗妹妹腿上的残疾。突然一个魔人出现在他眼前。而他竟然能听懂魔人的意思。

看不到的人就不需要视力。

8、男主被吓的无法动弹，妹妹勇敢地代替哥哥让魔人夺取了视力。而男主变得能看见很多东西。所以他要寻找真相，拯救妹妹。

9、战斗开始了，札布与沃奇一起行动赶往下一个闸门释放点，这次与闸门一起出现的是猴子，札布说要连同猴子一起把闸门给毁了。

10、沃奇发现跟强盗不同，猴子没有分成两半。原来堕落王是想设定猴子被杀的同时魔神合体的剧本。沃奇用「神之义眼」看穿了一切，引发门的是猴子体内的跳蚤，不是猴子。堕落王计划失败。咖啡姐姐也被拯救了。沃奇不忍杀生的善良推动他去了解真相。

11、之前的抢劫犯是一个闸门，释放了和札布战斗的一个半神，另一个闸门是猴子身上的跳蚤，因为被破坏了，所以那个半神没能从猴子身上分裂出来，魔神没能合体。

总结本作的关键词：都市奇幻、快节奏、强风格、底力优秀、母题的完美延伸

1.都市奇幻：

传统文学的想象力，在国内往往局限于乡土文学，即使有少部分作品跳脱了“艺术源于生活”的桎梏，在我所见过的作品中也没有一本想象力卓绝的作品，而在文学中最新锐的科幻领域，即使大刘的作品也没有让我“突如其来的震撼”的感觉。在国外，作为奇幻文学滥觞的经典也因为过于流传而退环境。实际上在想象力占优势的，如今并不是底力深厚的传统文学作家们打造的作品。对于追求超越庸常的奇迹，无可预测的命运之舞台的我吸引力越来越小，尤其是带着生活斑驳印迹，却只是从生活中提取腐朽感而并未升华的大量中国文学和价值观严重背离的外国文学。

而众所周知，网络文学领域面临严苛的审查，在都市奇幻领域更甚，甚至无法在都市领域内写出“鬼”这种所谓“唯心”的设定。我曾经也质疑过这种反对反唯心审查的心态，但如今已有更充分的借口批判：所谓反唯心，只不过是将人的精神要素剥离，妄想无限的想象拘泥于现实的污垢中。尽可能的消除理想的可能罢了。

在漫画领域此类作品倒是甚多，不过表现力当然比不过冻鳗，而在游戏领域的大作就更稀少（这是因为都市奇幻要求的表现力和文字底力是所有题材中一等一的，只要尝试过写作就应该了解。这就要求游戏必须是大作，画面表现力和剧本都要优秀）除了P5我尚未知晓其他都市奇幻类游戏。

而电影完全不可能用2小时的篇幅展开都市奇幻。

所以，都市奇幻几乎是我未接触过的区域。在这种区域的动漫作品也实在深得我心。

2.快节奏：

超快的叙事节奏感与超常的分镜，行云流水的作画，在一集的事件中浓缩出的故事，对于单元剧而言是必备品的快节奏血界战线做到了perfect，没有拖拉的杂项时间，更是营造出了艺术品般的氛围。让人全心沉浸在奇幻瑰丽的作品中，然而。在诸多好处中也有隐藏的缺点，为了超快节奏放弃了叙述设定带来的慢化，以及结尾节奏降低时明显的出格感，然而这种放弃在另一方面也强化了其风格。这种快节奏与如今时代的快节奏是有本质不同的，那就是主动和被动的区别

3.强风格

在传统叙事的基础上既有继承也有突破，甚至有些不可理喻的地方。尽管这种风格在作画上不如一些ACGN名作更突出，但是叙事上的艺术效果再不断突出这种风格。放弃设定，突出风格和演出效果。不论ED插入，各种神回高超叠加的超强爆发力与感染力。这也是血界战线非常电波番的原因，——总结即：其他番做不到的演出效果爷不认字都做到了！你做得到吗？

4.底力优秀

幽默化的语言往容易导致人物人格的丧失，这是因为发笑本身在模糊笑点本身批判性，甚至扭曲人物价值观。血界战线本身是有搞笑番要素的，即使在关键的高潮点也有不恰当的笑点，然而这种不恰当的笑点，正好像番中频繁出现的越轴一样，永远嘲笑着“旧的”演出规章，这正是都市所代表的叛逆与奇幻所代表的超越的完美结合。这种演出背后的逻辑好似——小时候写作文经常会想到这出题老师是有多脑瘫，我便偏偏不向他的题目来。

在搞笑的同时不失去对人物的塑造，尽管在大篇幅上集中于几位主角，但不失去对人物作用的利用，（认真）看完后除了几个警官，不会有记不住的角色。在作画上也有相同效果，血界战线beyond刚出的时候我就看了前两集，当时的我看不懂，但大为震撼。然后没看。记忆最深的就是男主的眼。这种作画的记忆深刻，实在难以忘怀。而第一季的作画就更离谱了。几乎不用跳过的op&ed，每一帧的流畅体验。除此之外，顶级的分镜与绝种绝的bgm共同营造了我不识字的氛围。

5.母题的完美延伸

文学中常用母题的概念，即爱，复仇，战争之类庞大的意象。这种母题总括了作品的主旨。然而对于现代的生活而言，几乎没有什么母题能囊括所有人的人生。也造成文学类作品的瓶颈（不过，很大程度上是过于纠结技巧与主题的文学工作者的矫情的咎由自取）从都市与奇幻的题材向上，所谓的母题反倒能被延伸出来。——不得不承认，所谓的爱恨情仇已经退环境了。这些古代总结出的糟粕，正如大部分文学工作者一样，已经无法跟上时代的脚步。我们不得不思考更上层的东西，所谓都市，以及奇幻。他们究竟代表着什么？

私以为这点解释起来太难，只能用我人生的感慨诉说：

都市代表着永远的前进中无休止的矛盾，奇幻代表不羁的想象与现实的抗衡。

这一点在作品中最突出的点就是BGM的使用，各种音乐流派的混杂，各种不应景但好笑的嘲讽般的音乐。仿佛现实的嘈杂。仿佛不朽的梦境。与音乐共同起舞的作品，到最后超神的ED，真的每集都没跳完整看完的神ED。以及结束后强烈的印象感与感动。如果给本作的BGM打分，我的评价是绝中绝=我看过的所有作品中的第一，如果没有这种bgm与作品的完美契合，如果没有导演的浪，契合着超天崩地裂的喧嚣。属实是千载难逢的奇迹了。

回到作品本身的特点，也不难发现所有这些都在默契的向这种形而上的概括服务。它并没有在场景中诉说，甚至没有任何暗示性的手段，比起贾平凹的《雨》不知道高到哪去的，结束后的落幕却仍让人期待下一季的展开。而非多数作品的怅然若失。

最后这一点也是结尾稍差，但瑕不掩瑜的10分原因

实在是一世冠绝。