大火将至

今天看了去年的西班牙电影《大火将至》。摄影极美。按豆瓣上的一些影评的说法，这部电影的气势直追塔科夫斯基、贝拉塔尔。

这多少有点儿过誉。比如，剧情的稀薄，让人偶尔出戏。尽管如此，这部电影的力道够了：横跨四季，全片素人出演，西班牙加利西亚山区的雄浑之美。看完之后，耳朵和脑海里仍漂浮着淅淅沥沥的冬雨和炽热凶狠的野火。

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它也没有解释必要的信息量，只有几行关于桉树的文字可以提供有关山火的联想，这就给故事增添了诗意和回味。其他时候，你只能解释一组人的日常生活和状态。你甚至可以把火理解为英雄因纵火而出狱后的心理象征。这是一部自然主义的诗意电影。太迷人了。阿莫多和他的母亲坐在山顶上，望着远处的光影。几棵高大的桉树跃入眼帘，撞在盘子周围的树上。母亲很困惑。是阿莫多告诉她的。桉树不是本地树种，但它是从澳大利亚移植来的。 作为外来物种，它强大的生命力在山坡上蔓延，当地植被逐渐失去活力。结合影片开始时推土机推倒树木的场景和当地伐木业，我们可以了解这个偏远的小山村的情况：很可能是为了发展林业而人工引进桉树。而林业不仅是打破乡村宁静生活的外来事物，也是正在酝酿的旅游业。在母亲的介绍下，阿莫多本可以从事房屋维修工作，为游客的到来做好准备。但他冷酷“拒绝”背后的原因并不难找到：阿莫多对乡村宁静的厌恶被游客的喧嚣打破了；他从小就好像是一个有着大自然的人：吃草、在山里散步、在草地上休息这些信息给我们暗示了阿莫多为何纵火。 他的确是个好人，正如邻居所说，但同时，他也是个顽固的人。他与世隔绝，大自然给了他所需要的快乐和乐趣。当他小时候生活的环境被破坏时，他显然很生气，无法接受。当然，他总是有机会做出极端的举动。当他对女兽医纯洁的爱受到伤害时，他又走了同样的路。虽然导演没有说纵火犯是谁，但我们知道是阿莫多。因为火灾现场只跟随着阿莫多从城里回来。为什么善良的人会放火？因为他受伤了。正如阿莫多的母亲所说，“如果他们伤害了别人，那是因为他们也受到了伤害。”。阿莫多没有伤害别人，也没有向大自然发泄愤怒。 因为纵火可以停止伐木和旅游，让生活再次平静，他放火。这是一个极其可怜的人，心中充满了深深的孤独。很难找到阿莫多纵火的确切原因。在现实生活中，大多数极端行为实际上是无意识的。导演留白是非常明智的。这就是为什么整部电影引人入胜，意义深远。奥利维尔·拉切特在即将到来的火灾中表现出了对年轻导演不同寻常的控制力。很多时候，我们可以在电影中找到一些伟大导演的影子：阿莫多从监狱回家的路上，穿过迷雾重重的森林，再加上琴弦和歌声，让我们想想安泽·罗普洛斯的电影；而伴随着角色缓慢升迁而来的视觉镜头是塔尔科夫斯基的招牌。最重要的是，《火来了》呈现了一种深沉而宁静的生活。 在镜头和影像之间营造出一种迷人的疏离感，无疑让我们想起了阿巴斯·基亚罗斯塔米及其伟大的电影：简单、深刻、适当的省略和空白，以及人物内心世界的揭示。这是一部非常好的作品，需要安静地观看。

我喜欢聆听大自然的声音，所以我听到了，深夜淅淅沥沥的雨声，白天树林中的鸟鸣，清脆悦耳的牛铃，远方深山中的狗吠。

我喜欢静谧的乡村生活，所以我看到了美丽的远山，幽静的乡间小道，还有慢悠悠的黄牛，跑来跑去的小狗，放牛的老太太在树荫下慢慢嚼着面包。

我讨厌旅游人们的喧嚣打破乡村的宁静，我讨厌外来的物种侵占自有植物的家园，我讨厌伐木场的机械轰轰隆隆的放到一片片树林。

我生气，生气，生气，我无奈，无奈，我不知道怎么办，我也不知道怎么改变。

突然一场大火，虽然烧了树木也烧了民房，一切将会归于宁静。

阿莫多与母亲坐在山头，望着远山淡影。几株高拔的桉树跃入眼帘，挤兑着周盘的杂树。母亲对此感到疑惑不解，是阿莫多告诉了她为何如此。桉树并非当地的树种，而是由澳大利亚移植而来。作为外来树种，其强大的生命力蔓延山坡，当地植被逐渐丧失了生命力。 结合电影开头推土机推倒树木的镜头，以及当地所经营的伐木产业，我们能明白这座僻远的小山村正在发生的状况：很可能，桉树是被人为引进的，目的是发展林业。而林业并非打破村落静谧生活的唯一外来物，还有正在酝酿发展的旅游业。

没看懂《大火将至》的朋友，希望这篇文章能解答您的困惑。

打算观看《大火将至》的朋友，希望这篇文章能为您提供一种观影的方法。

01

很多看过电影《大火将至》的朋友都有这样的困惑。

这部电影确实很好看。不过，让人搞不懂的是，电影到底想说什么？

首先，《大火将至》的好看，是经过精心设计的。

另外，导演通过电影表达的是自己的设计意图。那就是，让观众产生与电影互动的乐趣。

正在看电影的观众，你们相信主人公阿马尔多是无辜的吗？

观众思考并回答这个问题，就是电影的互动项目，也是其有趣之处。

森林大火烧毁了村民的房子，于是人们围攻主人公阿马尔多。

村民在没有任何证据的情况下，断定阿马尔多是纵火的凶手，因为他曾经因纵火入狱，如今刚刚获得假释。

02

电影的玩儿法类似于“剧本杀”，都是解开谜题。不过二者又存在不同。

剧本杀是为了揪出凶手，手段是理性思考和逻辑推理。

而《大火将至》的关键点不是破案，而是选择立场。

换句话说，就是选择是否相信阿马尔多是无辜的。

更特别的是，导演希望观众仅依靠情感做出选择，这种选择是感性的，是主观的。

为此，影片中剔除了所有可以帮助理性思考和客观判断的证据。

例如，电影开头只交代阿马尔多有纵火的前科，但是对他烧山的理由却只字未提。

再例如，电影没有说出片尾大火的起因。其结果是，观众和愤怒的村民一样，既没有证据证明阿马尔多有罪，也没有证据证明他是无辜的。

值得一提的是，电影的一处画龙点睛之笔。

消防队员匆忙赶往火险现场，公路上，驾车归家的阿马尔多与消防车擦肩而过。

阿马尔多虽然来自火情发生的方向，却有去镇上取药的事实在前，也算合情合理。

不过，就是刚才，在小镇上，阿马尔多的恋情还没来得及开始，便悄无声息地结束了。

就这样，两台方向相反的汽车，一瞬间的交汇，让整部电影变得有趣起来。

03

如果电影想达成预先设计好的功能，就先要锁定符合设计要求的用户群体。

从片头可以看出，《大火将至》是拍给“高敏感”人群的。

机械巨兽落下铁爪，熄灭怒目圆睁的照灯，如同向着藏身密林中的古树脱帽致敬。

导演以镜头“抚摸”古树满目疮痍的躯干，是对看似“不合群”的“高敏感”人群的怜惜。

有趣的是，电影自带筛选用户的功能。

众多影评盛赞《大火将至》如“诗”一般的意境。

这种意境集中表现在主人公阿马尔多和老母亲的山村生活。

远离喧嚣的日子和冷峻的山间春色。

这一系列对主人公日常生活的描摹，长达52分钟，占全片时长的60%。

这52分钟就像一件极具设计感的家具。除了具有很强的观赏性，还具备很出色的功能性。

首先就是前面提到，筛选用户的功能。

高敏感体质的观众，能感受到这一系列序列中的诗意。

对其他观众来说，这52分钟是缓慢且冗长的。

另外，阿马尔多就是“高敏感“体质的人，在旁人看来，他是个怪人，其实，他是一个好人，只是过的不太顺利。

在现实世界里，阿马尔多这样高敏感体质的人，注定不会一帆风顺。

因此，观众也是高敏感人群，他们就更容易体会阿马尔多的困境。

例如，阿马尔多试图突破自我，主动融入人群，却因为对方迟了一秒说出“一起喝上一杯”的邀请，敏感的他，打起退堂鼓。

例如，他对女兽医暗生情愫，随后的情场失意更是毫无悬念。

这52分钟的另一个重要的功能是。

它为观众提供了一次和主人公阿玛尔多共同生活的机会。

这种接触比邻居和家人还要亲密，其所产生的视角，甚至比阿马尔多观察自身还要内在。

观众不仅能观察到阿马尔多毫无防备的真实一面，还能窥见阿马尔多自觉的，甚至是不自觉的欲望。

以此为契机，观众的身份，就像常常出现在电视新闻中，接受采访的，犯罪嫌疑人的邻居和亲人。

看到村民无端殴打阿马尔多，观众此时处于一种感性自我和理性自我矛盾冲突的心理状态。

一部分观众会主观认定，阿马尔多是凶手，不出所料。

但是，在理性上又不得不承认，他仍有可能是无辜的。

另一部分观众会主观认定，阿马尔多不是凶手。

同时，在理性上又不得不承认，他确实存在作案的动机和可能性。

如果，侦探游戏的乐趣在于挑战玩家的心智。

那么，电影《大火将至》的有趣之处则是考验观众的良知。

04

如果，您正计划观看这部电影，请尝试暂时将逻辑思维抛到一边，因为这是一部需要以情绪观看的电影。

您可以先试着走进主人公的生活，观察他，了解他，然后记住内心对这个人的感觉。

当山林中的大火熄灭，村民心中的怒火却烧到阿马尔多的身上。

看着躺在地上的阿马尔多，请您试着去感受自己内心。

您此时此刻的情绪，就是这部电影的意义之所在。

人海茫茫，因光影相遇。

相隔万里，伴文字相识。

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大火将至

这是一部耐人寻味的电影。散发着哀伤的韵味。山林，绿的浓密，雨和水，浸润了一切，湿洇洇的溢出画框之外。导演要表达什么？答案就在影片的开端里。一边是正在推断树干的铲车，一边是尚未成长粗壮起来的树林。一排排幼树被黄色怪兽推到碾压，黄色怪物畅通无阻的前进，直到面前出现一株大树，粗大粗糙的树干，矗立在那里，是它几百年来的家园。老树挺身而出阻拦着黄色怪物，两军对垒，默默无言，有杀气。导演的立场是明显的。黄色怪物终于熄灭了灯，仿佛怪兽死去一般，闭上了眼睛。森林重归自己的寂静。

开篇只是一个动人的童话。后面的正片是童话结束后的真实。古典的童话都在回避之后。导演却缓缓推开了通常被虚掩的真实之门。但他又怕，人类有时像天使，有时如恶魔。他不肯真的盯着残酷的人间烟火仔细看。在暧昧不清中，他试图让观众明白，早在那个纵火犯放火之前，这片山野已经遭遇了谋杀犯。无论影片结尾那再一次的山火是不是他放的，在劫难逃是那些树和它们整个家庭的被注定的未来命运。自然，作为受难者，和人类，作为地狱般的他者，命运交织在各种或亲密，或难以启齿的关系中。树木有生命，却无语言和武器，人类，于是大举进犯。

这部片子没什么故事和情节可言，主要是人物塑造。我很喜欢影片里的老妈妈，这个人物真的超级可爱，虽然满头白发但干起各种农活像个矫捷的羚羊，她穿起连衣裙，扎起马尾辫，脆弱轻盈，像个活泼的小麻雀。导演给了她很多细节镜头，这个人物如此生动有魅力，看完影片几乎让我忘记了主人公其实是她儿子。一些有趣的细节比如她给自己铺床睡觉，先是跪在床铺上整理被单，然后跳进被窝，把自己的头一起闷进被窝里去。我小时候就喜欢蒙头睡觉，我爸就每次都把我的头拿出来，说我会被自己闷死在被窝里。还有一幕是她和儿子一起放牛，她坐在草地上吃面包，用刀子挖面包瓤吃，还用小刀哄赶盯在她面包上的苍蝇，这个反差也很可爱，一面似乎是牙口不太好只能吃柔软食物的老妈妈，一面还可以很凶的用刀子威胁苍蝇。还有跟儿子撒娇的一幕，喝药嫌苦，儿子说加了两勺蜂蜜呢，她还是抱怨苦，然后还趁机上纲上线说儿子总有一天会烦的不想照顾她这个老人。其实就是怕儿子将来不管她了，先嚷嚷出来。跟我奶奶一样，我从小就听我奶奶逢年节就念叨，一个娘能养活5个儿，5个儿养活不了一个娘。。。5个儿坐在旁边沉默无语。。。哈哈，这份母爱和母爱的空虚简直一模一样。

除了这些日常，老妈妈似乎还有一些神奇的气质，仿佛山林中的仙女，有着未卜先知的敏感。可以和自然的山林有着通灵般的交流。

比如我很喜欢有一幕，老妈妈拎着一个塑料袋走过山间下路，跨过小溪，下雨了，躲在一个树洞里躲雨。这一幕其实在叙事上很奇怪，插在母子俩从邻居葬礼回来和儿子晚上在房间里无法入睡跑去车里睡那两幕之间。这插进来的一幕在叙事上跟前后两幕都脱节，谁也不知道她要去哪里要干啥，甚至叙事上的时间关系都奇怪的无法确定，反正就是她出去遇到下雨然后躲了一场雨然后这一幕就结束了，可能就是为了拍这场美丽的雨中森林吧。老妈妈和她的王国，她在大树的怀抱中看山，听雨。这一幕对于影片叙事不知道有什么用，但很美，很喜欢。

还有一幕是山火来临之前，她在家中忽然觉得不安，放下手中正在擦拭的东西，到山野里去找她的狗，圣歌同时响起。毫无疑问，她预感到了灾祸即将来临。她当然不是仙女，但她却可以和这片山林互通交感，人类和自然总有一些神奇之处。

老妈妈这个人物塑造的很成功，母爱之情即便在导演极度克制的手法下也得到了充分的体现。母子两人，隔着距离共处同一屋檐下， 从疏远尴尬到逐渐恢复正常。相比母亲，儿子这个人物，处理的不能说失败，但对他的同情和理解却无从而来。他是狭隘封闭的，用沉默和僵硬拒绝着世界。即便第一次纵火是为了拯救他爱的这片山野，这种激进的手段也无法得到理解。而第二次纵火，导演刻意模糊，想让他成为无辜之人，但显然也没能让人物得到更多的理解和同情。他在立场上和情感上都不是这片山野的敌人，但他也给这片山野带来了莫大的伤害。导演故意不给出第二次山火的原因，那么观众也不必努力猜谜，这不是一个悬疑剧，谁放的火根本不重要，反正山林很容易着火，而且被人类放火烧死和被人类砍伐有什么区别呢。

看完这部影片，会记住美丽的森林，可爱的母亲，对这个沉默寡言的封闭型男子却不会有太多记忆。影片要呈现的是不同的人与这片山野的关系。导演最直白给出的影片核心是通过一段对话。母子二人在放牛的休憩间隙，儿子抱怨桉树，说它们是从澳大利亚来的，长的比别的书都高大，尤其是它们的跟在地下互相缠连在一起蔓延，侵占了别的树的空间，像瘟疫一样，比魔鬼还可恶。儿子显然是仇富的排外的，按现在的话讲，就是一个民粹主义激进分子。讨厌外来者，认为自己的领地被野蛮入侵，必要时会毫不犹豫以暴制暴。而老妈妈说了一句哲人般的句子：如果它们伤害别人，那是因为它们自己也被别人伤害。老妈妈的一句话，以极大的宽容和慈爱概括了人与人，人与自然的所有关系。人类的尊贵也尽显于此。

如果它们伤害别人，那是因为它们也在被伤害。

阿莫多与母亲坐在山头，望着远山淡影。几株高拔的桉树跃入眼帘，挤兑着周盘的杂树。母亲对此感到疑惑不解，是阿莫多告诉了她为何如此。桉树并非当地的树种，而是由澳大利亚移植而来。作为外来树种，其强大的生命力蔓延山坡，当地植被逐渐丧失了生命力。

结合电影开头推土机推倒树木的镜头，以及当地所经营的伐木产业，我们能明白这座僻远的小山村正在发生的状况：很可能，桉树是被人为引进的，目的是发展林业。而林业并非打破村落静谧生活的唯一外来物，还有正在酝酿发展的旅游业。

归来的阿莫多在母亲的介绍下，本可以从事房屋返修工作，为游客的到来做好准备。但他冷漠地“拒绝”了，其背后的原因似乎不难寻见：阿莫多厌恶村庄的宁静被旅客的嘈杂声所打破；他似乎，自小便是与自然为伍的人：放牧、漫步山野，在草地上休憩……

这些信息给了我们提示，透露我们阿莫多纵火的原因。他是好人，确实，如邻人所说；但同时，他也是一位固执的人。他一直与世无争、孤独地生活着，大自然给了他所需要的喜悦和乐趣。当自小生活的环境遭到破坏，他显然愤怒，对此感到无法接受。

当然，总是需要一个契机，来让他做出极端的举动。当他对女兽医纯正的爱慕之心遭到伤害后，他再次走上了老路。虽然导演没有明说纵火的人到底是谁，但我们很清楚是阿莫多。因为火灾的镜头仅仅接续在阿莫多从城里归来的路途之后。

为什么一个善良的好人会做出纵火的举动？因为他被伤害了。正如阿莫多的母亲所说，“如果它们伤害别人，那是因为它们也在被伤害”。阿莫多没有伤害别人，他也不是把怒火发泄在大自然身上。因为纵火可以阻止伐木和旅游业，让生活重回平静，他才纵火了。

这是一个极端可怜的人，内心有深不可测的孤独。我们很难为阿莫多纵火的原因找到确切的理由，正如现实生活中，大多数极端行为其实是无意识中做出的。导演对此做了留白处理，是极为明智的。这也是整部电影显得迷人、深邃的原因。

奥利维尔·拉克谢在《大火将至》中显示出了青年导演不常见的掌控力。不少时候，我们在电影中能找到一些伟大导演的影子：阿莫多出狱回家的归途，穿越雾气弥漫的山林，加上弦乐和歌咏，让我们想及安哲·罗普洛斯的电影；还有跟随人物缓慢推动的远景镜头，则是塔科夫斯基的招牌。

最重要的是，《大火将至》对生活有一种深沉、静谧的呈现。在摄影机和物像间营造出迷人的疏离质感，这无疑让我们想到了阿巴斯·基亚罗斯塔米和他那么伟大的电影：简约、深邃，恰到好处的省略和留白，对人物内心世界的揭示。这是一部真正的佳作，需要静下心来观看。

被指控纵火的阿莫多出狱了，却没有人等着他。他回到家乡，一个位于加利西亚深山、全欧洲森林大火发生最为频繁的村庄，与八十三岁的老母亲和三头乳牛一起生活。跨过湿冷阴郁的冬季，阿莫多循着自然的节奏缓慢生活，曾经干枯的生命在春日微风和盛夏阳光里逐渐舒展，直到森林的滥垦越来越近，漫山的烈火再度袭卷而来……。 导演奥利佛勒赛回到儿时游玩的西班牙山村，完成这部横跨四季的宿命之诗。以熟识的当地素人为主角，在充满仪式感的摄影机运动与超十六毫米胶卷质地的影像中，凝视这片被他誉为「拥有极端美感、高反差又难以预测」的山林景貌，静谧中汇聚出慑人的能量；而人类的纯真与猜忌、自然的更迭与灭绝、生命的渺小和无常，更随着铺天盖地的熊熊烈火，迸发出灼人的滚烫。影像力道直追贝拉塔尔、塔可夫斯基。